zamnalfn

Wageh Nada

zamnalfn/wagehnada

سندباد الحكايات الفنيه

المؤرخ والباحث فى التراث الفنى 

 وجيـــــة نـــــــدى

 

 

 

 

  

اضغط على الصورة لرؤيتها بالحجم الطبيعي

 

 

033228253---0106802177

wnada13_zamnalfn@yahoo.com

wnada13_zamnalfn@hotmail.com

www.freewebs.com/zamnalfn

 هناك مواقع كثيره لزمن الفن الاصيل

www.freewebs.com/toty_froty100

wwwfreewebs.com/nadawzamnalmazika

نـــدى وزمن المزيكا )

www.freewebs.com/alzamnalasil

الزمن الاصيـــــل)

www.freewebs.com/zamnalasala

زمـــن الاصاله 

www.freewebs.com/Radiozaman

راديو زمــــان

www.freewebs.com/asoateskendria

اصوات سكندريه

www.freewebs.com/molhinineskendria

ملحنيين سكندريين

www.freewebs.com/mashaheralmosika

مشاهير الموسيقى

www.freewebs.com/melokeltarab

ملوك الطرب

www.freewebs.com/motrbatelezaha

مطربات الاذاعه

www.freewebs.com/motribatwaharfalnon

مطربات وحرف النون

www..freewebs.com/negomalalhan

نجوم الالحان

www.freewebs.com/alcinemaalginaeia

السينما الغنائيه   

www.freewebs.com/yaheloyasmar

يا حلو يا سمر

www.freewebs.com/motrebalmlok

 خالد الذكر ومطرب الملوك

www.freewebs.com/omkalsom

كوكب الشرق ام كلثــــوم

www.freewebs.com/motrbatwherofelam

مطربات وحرف ( ل

www.freewebs.com/motrbinwharfalein

مطربين وحرف ( ع

www.freewebs.com/motrbatwaharfalmem

 مطربات وحرف ( م

www.freewebs.com/asoateskendria

 اصوات سكندريه

aganymnzaman

اغانى من زمان

moalfinwashoaraa

مؤلفين وشعراء

zamnalfn2

زمن الفن 2

www.freewebs.com/kollelzamanergh

قول للزمان ارجع

www.freewebs.com/fenkuagamil

اذاعة الاسكندريه

www.freewebs.com/yanasyaiamna

ياناسى ايامنا

www.freewebs.com/rahitlialywgtlialy

راحت ليالى

وغيرهم العشرات من المواقع الفنيه الهامه

 

هيا بنا الى الصفحات المليئه والمكتزه بالعلوم الفنيه 

 

 

 

عزت عوض الله وزمن الفن الأصيل بحدائق الشلالات

المؤرخ الموسيقى وجيه ندى والفنانه كوكا وافى

كتب/ إسلام ممدوح

حول الفنان عزت عوض الله وزمن الفن الاصيل استضاف البرنامج الثقافى بحدائق الشلالات التابع لفرع ثقافة الإسكندرية مساء يوم الاربعاء15 يوليو 2009 المؤرخ الموسيقي وجيه ندي الذى بدأ الندوة بعرض فيلم عن الفنان عزت عوض الله من خلال ما قدمه للاذاعه وغناء مقاطع  من أغاني المطرب  ثم أكد علي صدق عزت عوض الله مع جماهيره وحبه لجمهور الأسكندرية وعشقه للفن الشعبي الأصيل، مضيفاً أن عزت عوض الله اسمه الحقيقي هو "مرقس عوض الله باسيلي" وهو من مواليد غيط العنب بكرموز في 4 /3/1934 وتوفي في مسكنه بالإبراهيمية في عام 17/8/1975 وأشار المؤرخ الموسيقى وجيه ندي أن الفنان  لديه أكثر من 70 أغنية وغني الكثير من أغانيه لمناطق وأحياء الإسكندرية منها "الحلو ساكن بوالينو" و"من بحري" و"هنا إسكندرية" ومن أشهر أغانيه "يازيد في الحلوة" و"نوارة حارتنا" و"أنا اصلي إسكندرانى" و"قمر الحته" و"رتيبة"

وأضاف المؤرخ الموسيقى وجيه ندي أن عزت عوض الله من أوائل الأصوات التي سجلت في إذاعة الإسكندرية بالرغم  من كثرة الخلافات بين عزت عوض الله وحافظ عبد الوهاب مدير الإذاعة ولكن عوض الله استطاع أن يصبح الفارس الأول في عصره، ثم قدم وجيه ندي الفنانة المنولوجيست "كوكا وافى " التى أكدت أن عزت عوض الله كان من أوائل الملحنين المعتمدين في القاهرة والأسكندرية ولحن   ثلاث ألحان من غنائي منها (سيب الملك لصاحب الملك و يابني بتفكر في بكره وأيه هينوبك ايه ) في عام 1965

ثم اختتمت كوكا مع وجيه بغناء مقطع من أغنية يازيد في الحلاوه لعزت عوض الله وأختتم اليوم بعرض لفرقة مصطفي كامل للموسيقي العربية

 

 

   

    

 


                                    

 

 

 

بـديعه صـادق

 

 

 

 

هى بديعه محمد صادق اورفلى مواليد 1923 بالمنيا فى الصعيد وشاركت

فى الصور الغنائيه المعروفه مثل الدندورمه مع ابراهيم حموده وسعاد مكاوى وصلاح عبد الحميد من اخراج محمد محمود شعبان وكلمات محمد متولى والحان عزت الجاهلى والبرنامج الغنائى رضوان مع اسماعيل شبانه وابو الحسن   عبد الغفار وابراهيم حموده ومن اخراج احمد كامل مرسى ومن نظم زين العابدين عبد الله والحان عبد العزيز احمد \ البرنامج عين الغزلان وشاركت شفيق جلال وعصمت عبد العليم وعائشه حسن من اخراج احمد كامل مرسى وكلمات امينه الصاوى والسيد ذكرى ومن الحان عبد العظيم عبد الحق \ واوبريت مسعود الحطاب وغنت مع سيد مصطفى وسعاد مكاوى ومحمود شكوكو وسعاد رافت  وسيد اسماعيل وصلاح عبد الحميد والمجموعه من اخراج محمد توفيق وكلمات   محمود اسماعيل جاد والحان عزت الجاهلى  وهى اول من غنى اوبريت  سيد درويش على المسرح و هى البطله الاوبريت المسرحى العشره الطيبه وكانت تمثل  شخصية  (نزهه) ومن اشهر اعمالها  يا محلا جمالك يا عروسه وكما انها غنت  "يا عشاق النبى صلو على جماله" بطريقه يشهد الجميع انه لن يغنيها مثلها احد وقد غنت  فى حياتها الفنيه مجموعه كبيره من الالحان ومنها ما لحنها زوجها الموسيقار احمد على  يا محلا جمالك يا عروسه من نظم محمود فهمى ابراهيم  \ ريحانه بتغنى وحلم من نظم على سليمان من مقام الهزام \ربيع الحب من الحان عبد الحليم نويره وكلمات حسن توفيق \ شوف ايات الجمال للسيد ذكرى  والحان رياض البندك \ احترس يا نوى من نظم زين العابدين عبد الله  والحان عزت الجاهلى \ خاصم شهر وصالح يوم من الحان عبد العظيم محمد  \ حلم عمرى من كلمات محمد اسماعيل والحان الموسيقى محمد صادق وايضا غنت من التراث موشحات وادوار العفو يا سيد الملاح وكلمات على الليثى \   فى مجلس الانس من نظم الشيخ محمد الدرويش والعملين من الحان  محمد عبد الرحيم المسلوب وغنت قده المياس \ بعد الخصام حبى للموسيقى الكبير  محمد عثمان \وغنت من الحان سيد درويش  يا عشاق النبى \ جه وقتك جه يومك\ بنت اليوم\ ومن الطرائف الفنيه ان اغنيه "الجواب" كانت بديعه صادق اول من غنى الرساله فى الوطن العربى وكانت فى 1961  ولكن عندما سمعها  عبد الحليم حافظ   قام بتكليف المؤلف مرسى جميل عزيز بعمالعدويه الاذاعى فى الكويت  و كان عبد الحليم حافظ متواجد فى الكويت وسمعها من ال رساله له و حاول طمس اغنيه  بديعه  ليقول بانه اول من غنى الرساله فى الوطن العربى الاغنيه   من الحان وتوزيع الدى الاستاذ احمد على، كلماته  (عزيزى و حبيبى، من بعد التحيه، من قبلى وعليه اهديك السلام، و اكتبلك جوابى، بدموعى و عذابى مش بس الكلام، بشوق الورد للميه يا روح الروح، كتبت اليك و خليت قلبى و عنيا و انا كلى جواب  فى ايديك وغنت بديعه صادق اغنيات مسلسل رابعه لاستوديو فعاد  الى مصر ليغنى اغانيه الدينيه والتى عرف بها فى السبعينات وكان الثلاثى كما  تذكر  (أم كلثوم – بديعه صادق و سعاد محمد) يحبون بعضهم بعضا جدا وارواحهم تتوافق دائما و تعرف كل منهم صعوبه ما تقدمه الاخرى وتفهمه جيدا، كما كان  من اصدقاؤها المقربين (كارم محمود - شفيق جلال - ليلى مراد –    محمد عبد المطلب -  عبد الغنى السيد -  و بالطبع من اهل التمثيل مارىمنيب    التى كانت بمثابه أم ثانيه لها بالاضافه الى بديعه مصابنى التى ظلمت فنيا بالرغم من انها من المؤسسين للفن فى مصر و خرج من تحت يدها رواد لا يستطيع تجاهلهم فى الفن الغنائى او الاستعراضى والتمثيل وكانت اغنيه محلاها عيشه الفلاح كانت بديعه صادق اول من غناها ثم اخذها ملحنها محمد عبد الوهاب  فى فيلمه الجديد (يوم سعيد) والذى عرض 15\1\1940 وسجلتها بصوتها وصورتها فى الفيلم ولكن محمد عبد الوهاب كان ان سبق واعطى تلك اللحن لاسمهان فى عام 1938 وذلك بعد غنائها فى اكثر من فيلم بالصوت فقط  وكان العرض صورة بديعه فى الفيلم والصوت لاسمهان والسيده بديعه صادق غنت  من خلال الصوت والصوره فى العديد من الافلام ومنهم فيلم تحت السلاح والذى عرض فى 8\2\1940 وغنت ايضا فى فيلم سى عمر لحن الورد  من الحان رياض السنباطى وعرض فى 6\1\1941 وايضا شاركت بالغناء   فى فيلم ليلة الحظ والذى عرض فى 8\2\1945 وايضا شدت فى احداث فيلم  ابن الشرق   فى 13\1\1947 صوت وصوره ايضا عاشت تملك المال والجمال  الشهره   و النجوميه والصوت الجميل، ضحت بكل هذا من اجل اولادها الخمسه وعاشت     فى القاهره بعيدا عن الحياه الفنيه اطال الله عمرها  \ الباحث فى التراث الفنى وجيـــه نـــدى 0106802177

 

 


 

صالح جودت شاعرالفن

 

ولد صالح كمال الدين محمد جودت في 12\12\1912 بمدينه الزقازيق حيث   كان يعمل والده المهندس ، وتلقى دراسته الابتدائية بمدرسة مصر الجديدة الابتدائية بالقاهرة، ودراسته الثانوية بالمدرسة الثانوية بالمنصورة. وحصل على البكالوريوس ثم الماجستير في العلوم السياسية. وظهرت عليه علامات النبوغ وبوادر موهبته الشعرية منذ كان طالباً بالمرحلة الثانوية. وتعرف  في المنصورة على الشعراء علي محمود طه وإبراهيم ناجي والهمشري حيث تصادف إقامتهم فيها إما للعمل أو للدراسة في الفترة من سنة 1927 إلى سنة 1931. وعاصر صالح ثورة 1919، وانفعل بها فصقلت وجدانه وألهبت روحه، فأحب مصر من كل قلبه. وقرأ لكبار الكتاب: المنفلوطي والعقاد والمازني وسلامه موسى، كما قرأ لكبار الشعراء: أحمد شوقي، وحافظ إبراهيم ، ولم يتأثر بشاعر مثلما تأثر بأمير الشعراء. وبدأ صالح يقرض الشعر منذ سنة 1932 وهو طالب بكلية التجارة لما يبلغ العشرين، وصدر أول ديوان له سنة 1934 وعمره إحدى وعشرون سنة، وتجلى في شعره الاتجاه الرومانسي. وعقب تخرجه في كلية التجارة اشتغل في بنك مصر ، ثم عمل محرراً في جريدة الأهرام،وعمل ايضا     فى مجلة الاذاعه وكان له باب تحت مسمى (فى حقيبة الرسائل) والباب مزيل بتوقيعه (ص . ج) وتصور البعض انه توقيع صلاح جاهين ثم انتقل إلى دار الهلال وظل فيها سنين طويلة حتى عُيِّن سنة 1971 رئيساً لتحرير مجلة الهلال، حيث أصدر مجلة الزهور ليكتب فيها الأدباء الشبان. وكان صالح من جماعة أبوللو، وكان له رأي في الشعر الجديد قال عنه إنه ليس شعراً وليس جديداً، مما أغضب عليه أنصار هذا النوع ممن يطلقون على أنفسهم الشعراء المجددين.    وفي خلال السنوات الثلاث الأخيرة من عمره انهالت عليه الخصومات من كل حدب وصوب بسب كتاباته السياسية، ولكنه كان صادقاً مع نفسه في كل ما يكتب. وكانت له مقوله مشهورة "إني أتكسب من الصحافة لأنفق على الشعر  ومن دواوينه: ليالي الهرم ـ أغنيات على النيل . ومن قصصه: عودي إلى البيت ـ وداعاً أيها الليل . ومن أقاصيصه: كلنا خطايا ـ في فندق الله ـ خائفة من الله ـ كلام الناس ـ وترجم رواية همنجواي العجوز والبحر. ومن كتبه في الأدب والنقد: ناجي حياته وشعره - الهمشري حياته وشعره - ملوك وصعاليك  قلم طائر - بلابل من الشرق. وقد أصدر عنه الأديب محمد رضوان دراسة سنة 1977 "شاعر النيل والنخيل" قدم لها الشاعر أحمد عبد المجيد الذي قال عن صالح جودت:" إن صالح جودت قد أضاف إلى قيثارة الشعر أوتاراً حديثه، عزف عليها فأجاد وأطرب، واستساغها سامعوه وأيدوه واستزادوه"ومن اشهر ماتغنى باشعاره موسيقار الاجيال

قصيدة يا رفيع التاج1943 و(قصيدة الفن)احتفاء بالملك فاروق1944 وتغنت بها ايضا ليلى مراد وغنى محمد عبد الوهاب قصيدة الشباب ونظم العديد من الاعمال ومنهم ثلاثة قصائد تغنت بهم ام كلثوم وهم ياشباب الثوره البيضاء والثلاثيه المقدسه وحبيب الشعب وتغنى المطرب اسماعيل شبانه من اشعاره العيون الخضر ودارى العيون دارى وشدوا القلوع وجميعهم من الحان زكريا احمد وتغنت احلام (سهرت ايام وليالى وعلى اسيوط وفرحانه بحبى ومين هو وتغنى الفنان  جلال حرب من نظم صالح جودت انشودة القاهره وياقريبه منى وغنت رجاء عبده يا هناوة حبى وسعاد محمد غنت  من نظم شاعرنا اعلى يا مصر وانا وحدى وقصيدة انغام الماضى والمطربه شاديه  كان لها النصيب الاكبر من اعماله ومنهم انا بنت حلوه واحبك واغانى فيلم سماعة التليفون 1951 وتغنى عبد الحليم حافظ بكلماته ومن تلك الاعمال الويل الوى ونشيد مصطفى كامل وفريد الاطرش تغنى باشعاره ومن تلك القصائد اسئل الفجر والغروب وروحى وروحك ويا شمس قلبى وضله ويا زهره فى خيالى ويا اغلى من امانينا وغنت فايزه احمد انشودة قاهرتى وغنت لور دكاش (اه يا قادر) واشهر ماغنت ليلى مراد من كلماته (باحب اتنين سوا الميه والهوى) و(رايداك والنبى رايداك) ونعيما يا حبيبى وفيلم شاطئ الغرام وطمنى انا مش عارفاك وفيلم من القلب للقلب وتغنى عادل مامون اشهر اغانيه ياللى سامعنى ومن الحان كمال الطويل وضمن احداث فيلم المظ وعبده الحامولى وتغنى محمد عبد المطلب فى فيلم كازينو اللطافه ومن كلمات صالح جودت  سهرت بين الخمايل وغنى محمد فوزى يا جارحه القلب وروحى وروحك من زمان عايشين سوا وغنت المطربه نور الهدى فى فيلم نرجس 1947 يا ميت صباح الفل وقيدوا الشموع فى فيلم مجد ودموع وتغنت المطربه نجاة الصغيره باشعاره قصيدة   قصة الظلم لثورة يوليو من الحان عبد العظيم محمد وهلا هلا من الحان محمد فوزى وتغنت هدى سلطان ان كان هوايا من الحان حسين جنيد وفيلم غلطة العمر وتغنت المطربه ورده مع المطرب عادل مامون دويتوغنى يامصر خلال احداث فيلم  المظ وعبده الحامولى وغنت يا حبيب الامه العربيه ويانخلتين فى العلالى  وروحى وروحك خلال مشاهد فيلم المظ وعبده الحامولى وهكذا اثرى الساحه الفنيه باشعاره وكلماته الهادفه الشاعره وقدم لاجيال قادمه اجمل الجمل الشعريه والاغنيات الكثيره وبعد ذلك داهمه المرض وظل يصارعه لمدة عامين وبعد تلك المعاناه اسلم الروح  فى 23\6\1976 رحمه الله واسكنه فسيح جناته  \المؤرخ والباحث فى التراث الفنى وجيـه نــدى  0106802177

 

 

 

 


 

روؤف ذهنى

 

الفنان الشامل

 

هو عبد الروؤف ذهنى احمد ذهنى وصاحب الضجة الكبرى فى حياة محمد عبد الوهاب    والتى قلبت الموازين الفنية امام محبى فن الموسيقاروبذلك لم يتحدث الاخير ولو بالاشارة لتلك القضية والتى مثلت امام القضاء واثارت ضجة بين محبى فن محمد عبد الوهاب وللحقيقة والتاريخ لم يستطع روؤف تقديم الدليل على تلك المسماة بالاقتباس\وترجع تلك الحكاية عندما عمل الفنان روؤف ذهنى بمكتب الاستاذ كمدير فنى  وعام 1945 وكان الموسيقار يمارس عملة الفنى فى السينما والالحان وايضا الغناء فى الاذاعات والحفلات العامة
ولم يكن الموسيقار على اقتران باى سيدة وهنا تعارف على السيدة اقبال نصار بواسطة ابن خالتها روؤف ذهنى واصبحا فى مصاهرة فنية وعائلية وانجب منها 5 اولاد وكانت متزوجة قبل اقترانها بالموسيقار ولديها ابن وتمر السنون ونفاجا عند اندلاع الازمات بين الزوجين باعلان الموسيقار الانفصال عن زوجتة اقبال نصار وهنا تذمر روؤف ذهنى واطلق الاشاعات الغير واضحة على استاذة وهذا ما وضحة احد القضاة بان هذة القضية ليست الا تشهير باستاذ الاجيال وهذا لم يمنع روؤف ذهنى من مباشرة عملة الفنى فى تلحين وغناء روائع من ابداعاتة الموسيقية ومنهم عنيكى قالتلى\انا وقلبى ولا نغفل ما غناة من الحان الموسيقار ومنهم كل يوم وياك كلمات مامون الشناوى \يا جواهر بالمال يا عنب لحسين السيد وقصيدة النيل من نظم محمود حسن اسماعيل وهم اغانى حفلات وغنت اصوات عديدة من الحانة ومنهم امال حسين \حورية محمد\شافية احمد \برلنتى حسن\ وغنت احلام  احنا اتقابلنا سوا كلمات مصطفى عبد الرحمن\وغنى بليغ حمدى فى بداية ظهورة كمطرب    من الحان روؤف ذهنى ومن كلمات احمد حلمى (لو كان قلبى خالى)والمطربة شهرزاد غنت من الحانة وكلمات نجيب نجم (انت الجميل) \ولحن الساقية من كلمات حسين السيد وغناءعبدة السروجى \وكانت ثورتنا المصرية اغنية يشارك ويغنيها عبد الحليم حافظ لثورة يوليو بعد مرور 4 سنوات على قيامها من كلمات مامون الشناوى وغنت فتحية احمد   (مش قادرة اصدق)من كلمات مصطفى عبد الرحمن\و(يا حبيبى كل خطوة) من كلمات عباس غزالى\وغنت فايزة احمد وغنت الحكاية اية \ودموع الفجر لعلى مهدى  \مكتوب ع القلب لحسين السيد\يا نيل لمصطفى عبد الرحمن\كارم محمود غنى من الحان روؤف ذهنى الاولانى كل حبى عشانة من كلمات مامون الشناوى\وكانت المطربة ليلى مراد والتى تغنت برائعتة سنتين وانا احايل فيك \انتهينا\العيش والملح\ايوة انا\   اسمع يا حبيبى\كلمة\لية تبيع فية\هوة اللى بنحبة وجميعهم من نظم مامون الشناوى   وغنى محمد قنديل لحن (الناس)لبخيت بيومى\ياللى معايا ومش ويايا لعلى مهدى وغنى   ماهر العطار(شوف كام سنة)لعبد السلام امين\وغنت نازك (كل يوم توعدنا لية من كلمات محمد زكى الملاح\وغنت نجاة الصغيرة (قصة هوايا) وسلملى علية والاغنيتين  من كلمات مامون الشناوى ومن هذا الاستعراض لالحان الفنان روؤف ذهنى نجد ان 90فى المائة من الاصوات لم تغنى الحان الموسيقار محمد عبد الوهاب ويعتبر هذا الاستنتاج رد على ما تم سردة من اقتباس الالحان فى بداية تلك المقالة واتمنى ان اكون وفقت فى سرد الحان الموسيقار روؤف ذهنى فى الاذاعات المصرية وايضا العربية وقد وافتة المنيه  فى 16\12\1985رحم الله الفنان روؤف ذهنى واسكنه فسيح جناته 

المؤرخ والباحث فى التراث الفنى وجيـــه نـــدى

 

0106802177

 

 
 

 



 

زمان السينما المصرية

كان اول عرض للسينما الصامتة فى يوم الخميس 5 نوفمبر 1896تم اول عرض سينيمائى فى مصر فى بورصة طوسون بالاسكندرية وهو بداية تاريخ السينما1896 ,وكان اول عرض سينيمائى فى العاصمة فى يوم السبت 28 نوفمبر 1896 فى صالة حمام شنيدر بروض الفرج و1897تم افتتاح اول دار عرض سينيمائى فى مصر بشارع محطة مصر بالاسكندرية فى يوم 30 يناير 1897وبعد ذلك تم افتتاح اول دار عرض فى القاهرة سينما توجراف لومير دار فرنسيس ميدان حليم باشا \ القاهرة فى يوم السبت 3ابريل 1897
1906كان هذا العام شاهد على اول عرض ناطق فى مصر حيث ان فى الاسبوع الاخير من شهر نوفمبر بدأت محلات عزيز ودوريس بالاسكندرية تقديم اول عرض سينيمائى ناطق و1907انتشرت دور العرض فى القاهرة والاسكندرية وظهر فى هذا العام اول فيلم مصرى يوم 20 يونيو  حيث كان اول فيلم باموال مصرية وصنع فى مصر ومن خلال شركة مصريةرغم ان المخرج كان اجنبى ومن هنا يمكن التأريخ لبداية فن السينما فى مصر وكان الفيلم عن زيارة جناب الخديوى  للمعهد العلمى فى مسجد سيدى ابى العباس المرسى1910  ظهرت العديد من الافلام مثل ملعب قصر النيل بالجزيرة ورجوع جناب الخديوى من مكة المكرمة والسباق بقرب مينا هاوس وانتشرت فى مصر دور العرض وبدات تتنافس مع بعضها بعضا وبدأت فى مايو 1911 تنفيذ قرار بالتدخل لمنع الافلام المبالغ فى واقعيتها1912  ظهور العديد من الافلام الصامتة فى تاريخ السينما المصرية1917تاسست فى الاسكندرية الشركة المصرية سيتيشا لانتاج افلام روائية وكان مديرها المصور المعروف امبرتو دوريس وانتج فى هذا العام الفيلم القصير نحو الهاوية وعرض فيلم ذو القناع من انتاج شركة مصرية بالاسكندرية وانشات الشركة السينيمائية الايطالية أول ستوديو سينيمائى فى الاسكندرية
1918  ظهور محمد كريم كممثل فى دور عسكرى بوليس فى فيلم شرف بدوى وتم عرض الفيلم فى سينما سانت كلير فى الاسكندرية 1923كان فيلم فى بلاد توت عنخ امون من اخراج فيكتور روسيتوالايطالى ومثل المصرى فوزى منيب دور ابن النيل المصرى مع بعض الممثلين الاجانب وعام 1924 كان فيلم برسوم يبحث عن وظيفه  من تصوير واخراج محمد بيومى 
1925انشأ الاقتصادى الكبير طلعت حرب بنك مصر وشركاته وفعل قسما للسينما وجعله تابعا لشركة اعلانات مصر تحت اسم مصر فيلم وعمل به محمد بيومى
1926عاد الى مصر الشاب محمد كريم اول مصرى يقف امام الكاميرا بعد انتهاء جولته فى اوروبا التى سافر اليها طلبا للعلم والتحصيل السينيمائى1927  ظهرت العديد من الافلام الصامتة من اهمها فيلم الهاوية من انتاج واخراج وتمثيل توجو مزراحى وفيلم ليلى          من اخراج وداد عرفى واكمله بعد الخلاف استيفان روسيتى وايضا عزيزه امير وعام 1928 كان فيلم قبله فى الصحراء من اخراج ابراهيم لاما وعرض فى سينما محمد على (اوبرا الاسكندريه الان ) وفيلم سعاد الغجريه والذى عرض فى 22\10\1928 من اخراج جاك شوتز وكان الفيلم الصامت الغنائى البحر بيضحك وكان فيلم فاجعه فوق الهرم  من اخراج ابراهيم لاما وعام 1929 كان فيلم بنت النيل ومن اخراج روكا وتمثيل عزيزه امير وظهر فيلم غادة الصحراء من اخراج وداد عرفى وتلاه 1930 فيلم زينب اخراج محمد كريم وتحت ضوء القمر من اخراج شكرى ماضى وفيلم جناية نص الليل من اخراج محمد صبرى

وكان فيلم الهاويه (الكوكايين) اخراج توجو مزراحى وفيلم صاحب السعاده كشكش بيه   

(نجيب الريحانى) من اخراج استيفان روسيتى وفيلم معجزة الحب من اخراج بدر لاما وعام 1931 فيلم وخز الضمير ونجح فى هذا العام المهندس المجرى الاصل سابو فى صنع الة تسجيل الصوت محليا للافلام المصرية وقدم بها مقدمة بصوت يوسف وهبى للفيلم العربى الناطق اولاد الذوات السينما الناطقة 1932 فى هذا العام تم عرض اول فيلم مصرى روائى وهو فيلم اولاد الزوات وكان من اخراج محمد كريم وفى هذا العام كان اول فيلم مصرى غنائى ناطق وهو فيلم انشودة الفؤاد  1933 وشهد هذا العام عرض فيلم الوردة البيضاء بطولة المطرب محمد عبد الوهاب ومن اخراج محمد كريم وكان الفيلم حدث سينيمائى ضخم واستمر 6 اسابيع مسجلا اول رقم قياسى فى تاريخ السينما المصرية 1935 ,فى اغسطس بدا العمل فى استوديو مصر الذى وضع له حجر الاساس فى عام 1934 فى طريق الاهرامات  فى الجيزة ويتبع شركة مصر للتمثيل والسينما التابع لبنك مصر وبداوا فى تصوير فيام وداد لكوكب الشرق ام كلثوم واخراج الالمانى فريتز كرامبوفى هذا العام قدم يوسف وهبى اول افلامه كمخرج وهو فيلم الدفاع وفى 12 اكتوبر تم الافتتاح الرسمى لاستوديومصر ةتم عرض 12 فيلم فى هذا العام ووكان فيلم وداد اول فيلم مصرى يشارك فى مهرجان دولى حيث مثل مصر فى مهرجان فينيسيا السينيمائى قدم المخرج احمد بدر خان فيلمه الاول نشيد الامل وظهر حسين صدقى على شاشة السينما لاول مرة 1939 عرض فى هذا العام فيلم العزيمة اخراج كمال سليم وهو احد اهم الافلام فى تاريخ السينما المصرية وهو من انتاج ستوديو مصرويعتبر هو الفيلم الواقعى الاول فى تاريخ السينما فى مصر وواكان العزيمة حدث خطير فى السينما المصرية التى كانت تهيمن عليها الافلام الغنائية والمغامرات والميلودراما المبكية لانه اظهر الواقع بصدق وبصورة شاعرية فى نفس الوقت  1940 ظهرت الفنانة فاتن الحمامة على الشاشة لاول مرة كطفلة فى بفيلم يوم سعيد لمحمد كريم امام محمد عبد الوهاب 1942 شهد هذا العام ميلاد المخرج الكبير هنرى بركات حيث قدم اول افلامه الشريد 1944 قدمت السينما لاول مرة فيلم عن ععمل ادبى للكاتب الكبير توفيق الحكيم هو فيلم رصاصة فى القلب ونجح فى هذا العام فيلم غرام وانتقام حيث حطم رقم قياسى فى دور العرض 17 اسبوع وارتفع عدد الافلام المعروضة الى 23 فيلم 1945 ظهر فى هذا العام رائعة المخرج كامل التلمسانى فيلم السوق السوداء التى تعد الصياغة الامثل للفيلم الواقعى وكان الظهور الاول    فى هذا الفيلم للنجم الكبير عماد حمدى والفيلم يعتبر واحد من كلاسيكيات السينما المصري 1947 ظهور المخرج الكبير عز الدين زو الفقار والمخرج حسن الامام 1950 شهد هذا العام ظهور المخرج الكبير العالمى يوسف شاهين الذى قدم اول افلامه وهو فيلم بابا امين بطولة فاتن الحمامة وحسين رياض وكمال الشناوى
1951 تم فى هذا العام عرض 52 فيلم شهد هذا العام ظهور الممثلة مريم فخر الدين لاول مرة وايضا صور المخرج العالمى يوسف شاهين ربما لاول واخر مرة فى السينما الروائية مشاهد فيضان النيل فى فيلم ابن النيل وقدم صلاح ابو سيف فيلمه الاول لك يوم يا ظالم      فى هذا العام وكان نقطة تحول كبيرة فى سينما ابو سيف 1952 ظهر فلا هذا الغام المخرج الكبير كمال الشيخ من غرفة المونتاج الى عالم الاخراج ليقدم لنا فيلمه الرائع –المترل رقم 13 وظهر به اسلوبه الخاص الذى يعتمد على التشويق والاثارة وفى نفس العام اعاد محمد كريم اخراج فيلمه الاول زينب ناطقا بطولة راقية ابراهيم ويحى شاهين وشارك الفيلم فى مهرجان برلين الدولى  1953 كان عدد الافلام فى هذا العام 62 فيلم وشارك       فى مهرجان برلين فيلم ريا وسكينة ولك يوم يا ظالم لصلاح ابو سيف وفيلم احمد ضياء الدين من غير وداع  1954 شهد هذا العام عدد من الافلام التى تعد علامات مهمة                  

فى تاريخ السينما المصرية وفى تاريخ مخرجيها الكبار مثل صراع فى الوادى  للعالمى يوسف شاهين والوحش لصلاح ابو سيف

وكلاهما يعد اول صدى للافكار التى طرحتها ثورة يوليو حيث قدما هجائية قوية  للاقطاع وحياة او موت لكمال الشيخ ,جعلونى مجرما لعاطف سالم وشاركت مصر بفيلمى الوحش وصراع فى الوادى فى مهرجان كان فى فرنسا  1955 كان اهم فيلم فى هذا العام فيلم == درب المهابيل لتوفيق صالح بمنحناه الواقعى الصارم والذى يعد من كلاسيكيات السينما المصرية 1956 يقدم فى هذا العام صلاح ابو سيف فيلمه المهم شباب امراة الذى مثل مصر فى المسابقة الرسمية لمهرجان كان وظهر اول فيلم مصرى بالالوان وهو فيلم دليلة اخراج محمد كريم وبطولة عبد الحليم حافظ وظهر المخرج حسام الدين مصطفى 1957 قدم فى هذا العام المخرج الكبير صلاح ابو سيف فيلمه الكلاسيكى الكبير الفتوة الذى فضح فيه اليات الاستغلال الرسمالى من خلال دراما قوية ةظهر ايضا فيلم رد قلبى لعز الدين ذو الفقار 1958 شارك فيلم باب الحديد اخراج يوسف شاهين وهو من افضل الافلام فى تاريخ السينما المصرية  1959 كان هذا العام عاما عظيما فى تاريخ السينما فى مصر والشرق الاوسط كله حيث صدر القرار الجمهورى رقم 1493 بتاريخ 22 سبتمبر 1959 بانشاء المعهد العالى للسينما التابع لوزارة الثقافة والارشاد القومى بدات الدراسة بالمعهد فى 24 اكتوبر 1959 وكان الهدف الاساسى من انشائه هو تخريج فئات مثقفة ثقافة فنية واسعة للعمل فى مختلف فروع السينما وتكون المعهد من هدة شعب هى  شعبة الاخراج والسيناريو والمونتاج و شعبة التصوير والمعمل و,شعبة الصوت وشعبة التمثيل والمكياج
و شعبة الديكور وتصميم الملابس وكان اول عميد للمعهد هو المخرج الكبير محمد كريم    وهو اول مخرج مصرى ومازال معهد السينما حتى يومنا هذا هو هدف كل من يريد ان يدرس السينما فى مصر واساتذته هم الذين يعلمون الاجيال جيلا وراء جيل فى فن السينما   فى مصر فى كافة فروعه المختلفة فهو نبض السينما فى مصر وظهرت ايضا لاول مرة سعاد حسنى فى هذا العام فى فيلم حسن ونعيمة اخراج بركات وظهر فيلم دعاء الكروان من اخراج بركات وقصة طه حسين وهو من كلاسيكيات السينما المصرية  1960 شاركت مصر  فى مهرجان برلين وخلا العام من الافلام المميزة ماعدا فيلم بداية ونهاية لصلاح ابو سيف وقصة الكاتب العالمى نجيب محفوظ وفى هذا العام ظهر التلفزيون لاول مرة فى مصر عرض فيلم واسلاماه اخراج المخرج الامريكى اندرو مارتن من انتاج رمسيس نجيب    والذى دعمه من المؤسسة المصرية للسينما وظهر فى هذا العام الفيلم الرائع جميلة اخراج العبقرى العالمى يوسف شاهين 1962 رشح فى هذا العام فيلم كمال الشيخ   اللص والكلاب لجائزة اوسكار افضل فيلم اجنبى
1963تم عرض الفيلم التاريخى القومى الناصر صلاح الدين وكان من اخراج العالمى يوسف شاهين ومن انتاج السيدة اسيا وقد عرض الفيلم فى مهرجان موسكو السينيمائى وحصل على جائوة المركز الكاثوليكى المصرى للسينما
وشهد هذا العام بداية دخول القطاع العام فى السينما 1964 تم وضع حجر الاساس لمدينة السينما فى طريق الاهرام فى مارس فى هذا العام ى وعرض فليم اليلة الاخيرة لكمال الشيخ فى مهرجان كان وعرض فيلم الايدى الناعمة لمحمود ذو الفقار فى مهرجان برلين 1965 شهد العام عرض رائعة بركات الحرام قصة يوسف إدريس و تمثيل فاتن الحمامة و هو  من الكلاسكيات وشارك الفليم فى المسابقة الرسمية فى مهرجان كان وقدم يوسف شاهين فيلمه المهم فجر يوم جديدالذى شارك فيه بالتمثيل أمام سناء جميل 1966 قدم   صلاح أبو سيف فيلمه القاهرة 30 الذى رشح لجائزة الاوسكار لاحسن فيلم أجنبي  1967 ظهر الفيلم الكبير سيد درويش لاحمد بدرخان وفاز بجائزة المركز الكاثوليكى 1968 قدم

لقطاع العام فى هذا العام مجموعة من الافلام المميزة منها البوسطجي لحسين كمال والقضية 68 لصلاح أبو سيف وقنديل أم هاشم لكمال عطيه وظهرت الممثلة نجلاء فتحى             

لاول مرة فى فيلم أفراحأخراج أحمد بدرخان وصدر فى هذا العام العدد لاول من مجلة السينما والمسرح ورأس تحريرها سعد الدين وهبه
1969عرض فى هذا العام 44 فيلم وحقق فيلم أبى فوق الشجرة لحسين كمال رقم قياسى   فى استمرار عرضه فى السينماالفيلم كتبه إحسان عبد القدوس وبطولة عبد الحليم حافظ وميرفت أمين وشاركت مصر فى مهرجان موسكو السينمائى الدولى السادس بفيلمي شياء من الخوف لحسين كمال فى المسابقة الرسمية والارض ليوسف شاهين خارج المسابقة الرسمية وفى هذا العام توفي المخرج الكبير أحمد بدرخان فى أغسطس من هذا العام 1970 انتهي شادي عبد السلام من إخراج تحفته السينمائية المومياء وبدأت عروض الفيلم         فى المهرجانات الدولية قبل العرض فى الداخل وعرض فى هذا العام فيلم الارض للعالمى يوسف شاهين والذي يعد برؤيته المتقدمة وفنيته العالية واحدا من كلاسكيات الينما المصرية و شارك الفيلم فى المسابقة الرسمية لمهرجان كان وأقامت السينماتيك الفرنسية أسبوعا لافلام يوسف شاهين واختار مهرجان لندن فيلم المومياء للعرض ضمن برامجه وفاز فليم المومياء بجائزة جورج سادول وحصل على جائزة تقديرية خاصة من معهد الفيلم البريطاني وحصل فيلم المومياء علي جائزة النقاد في مهرجان قرطاج في تونس 1971 رشح هذا العام فليم المومياء لشادي عبد السلام لجائزة الاوسكار لاحسن فيلم أجنبي ونافس علي الجائزة بشدة وتم عرض فيلم نحن لانزرع الشوك إخراج حسين كمال في مهرجان موسكو1972
توفي المخرج كمال التلمساني وتوفي المخرج فطين عبد الوهاب وتوفي شيخ المخرجين السينما المصرية وأول مخرج مصري محمد كريم  وتوفي الممثل إسماعيل يس 1972 وزكي رستم  وتوفي المخرج إبرهيم عمارة وحقق في هذا العام فيلن خللى بالك من زوزو أخراج حسن الامام تاليف صلاح جاهين وتمثيل سعاد حسني وحسين فهمى رقم قياسي في عدد أسابيع العرض فقد استمر عام في السينما 1973 ظهر المخرج الكبير علي بدرخان بفيلمه الاول الحب الذي كان تاليف رأفت الميهي وفي هذا العام تم افتتاح مركز تسجيل الصوت بمدينة السينما ووضع حجر الاساس لمعمل الافلام الملونه ورشح فيلم إمبراطورية م اخراج حسين كمال لجائزة الاوسكار لاحسن فيلم اجنبى وحصلة فاتن الحمامه علي جائزة خاصة من الاتحاد النسائي الدولي 1974 توفي المطرب الكبير فريد الاطرش وهو صاحب نسيب ضخم من الافلام الغنائية في السينما المصرية 1975 تم عرض 50 فيلم وعرض في هذا العام فيلم المومياء وبدأ في هذا العام طيار سينمائي سمي بسينما مراكز القوي بفيلم الكرنك قصة نجيب محفوظ و اخراج المخرج الرئع علي بدرخان وبه هجوم حاد علي النظام الناصري 1976 قدم يوسف شاهين في هذا العام فيلمه المهم عودة الابن الضال وأقيم  في هذا العام مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الاول وأقامت وزارة الثقافة مسابقاتها السنوية لافلام1975 وحصل علي بدرخان علي جائزة أحسن مخرج عن فيلم الكرنك
1978 قدم في هذا العام صلاح أبوسيف فيلمه السقا مات وتوفي في هذا العام المطرب عبد الحليم حافظ 47 سنه وأقيمت الدورة الثانية من مهرجان القاهرة السينمائي 1979 قدم في هذا العام يوسف شاهين فيلم إسكندرية..ليه وهو أول اجزاء سيره الذاتيه في السينما وحصل الفيلم علي أول جائزة دولية من مهرجان دولي كبير وهي جائزة الدب الفضي  من مهرجان برلين الدولي
1981 قدم علي بدرخان فيلم أهل القمة لتبدأسلسة الافلام نقد سياسة الانفتاح الاقتصلدي 1982 شهد هذا العام ظهور المخرج الشاب عاطف الطيب بفيلمه الاول الغيرة القاتلة الذي    

لا يحقق نجاح فني و لا نجاح جماهيري و عرض في هذا العام حدوته مصريه ليوسف شاهين وهو الجزء الثاني من سيرة الذاتيه وشارك الفيلم في المسابقة الرسمية لمهرجان فنيسيا السينمائي فى ايطاليا 1983
تم في هذا العام عرض فيلم عاطف الطيب سواق الاتوبيس وحظي باستقبال نقدي وجماهيري

رائع باعتباره انضج الافلام التي عبرت عن الواقع المصري بعد حرب اكتوبر 73 وفي هذا العام توفي الفنان محمود الميلجي وشارك فيلم سواق الاتوبيس في مهرجان نيو دلهي بالهند وحصل الممثل نور الشريف علي جائزة احسن ممثارتفع عدد الافلام بطريقة غريبه حيث كانت بداية 1984موجة افلام المقاولات حيث وصل عدد الافلام الي 63 فيلم وفاز فيلم حب في الزنزانة لمحمد فضل بجائزة احسن فيلم من المركز الكاثوليكى
 1985ما تزال افلام المقاولات الصغيرة والمتهافتة فى تزايد مستمر لسد حاجة سوق الفيديو العربى وندرة الافلام المتميزة خلال العام وتم عرض فيلم الحب فوق هضبى الهرم اخراج عاطف الطيب ببرنامج نصف شهر المخرجين بمهرجان كان السينيمائى الدولى بفرنسا    وثارت ضجة هائلة حول اشتراك يوسف شاهين بفيلم الوداع يابونابرت باسم مصر دون الحصول علي موافقه رقابيه بعرض الفيلم1986 بلغ عدد الافلام 95 فيلم وكان من افضل هذه الافلام البرئ و ملف في الاداب  والحب فوق هضبة الهرم لعاطف الطيب و الطوق و الاسوره لخيري بشاره والبديه  لصلاح ابو سيف وعاد غلي بدرخان بفيلم الجوع
1988حصل الكاتب المصري الكبير نجيب محفوظ علي جائزة نوبل في الاداب وتحول    يسري نصر الله من النفد الي الاخراج وقدم فيلمه سرقات صيفيه الذي يقترب   فيه من سيره الذاتيه ويقدم نقد للثوره 1989عقد مهرجان القاهرة السينمائي الدولي دورته رقم 13 دون مسابقه رسميه وحصل فيلم احلام هند وكامليا علي جائزة المركز الكاثوليكي وتم عرض 48 فيلم ومنذ 1999وحتى  2000حيث في هذه الاعوام ازدهرت المهرجانات السينيمائية ازدهارا كبيرا وظهرت العديد من الافلام تامهمة مثل فيلم اسكندرية كمان وكمان ليوسف شاهين وصيد العصارى اخراج على الغزولى وشهددت افلام مهمة مثل فيلم الكيت كات لداود عبد السيد وفيلم البحث عن مرزوق وحدث تطور فى المهرجانات السينيمائية فى مصر ومن ضمن الافلام الامهمة فيلم الارهاب والكباب اخراج شريف عرفة وبطولة عادلامام وقصة وحيد حامد وحصل فيلم المواطن مصرى لصلاح ابو سيف على جائزة احسن فيلم من المركز الكاثوليكىوكان فيلم ليه يا بنفسج من الافلام المهمة فى تلك الفترةورشح فيلم ارض الاحلام لجائزة اوسكار افضل فيلم اجنبى عام 1993 وتم تكريم الفنان الكبير صلاح ابو سيف فى مهرجان السينما الافريقية الرابع بميلانو ايطاليا وحصل فيلم مرسيدس ليسرى نصر الله على جائزة احسن فيلم  فى مرجان جمعية الفيلم العشرينوحصل الفيلم على الجائزة الفضية  فى مهرجان خريبكة بالمغرب للسينما الافريقية وفى عام 1995 ظهر الفيلم الرائع يا دنيا يا غرامى للمخرج مجدى احمد على وحقق العديد من الجوائز وحصل فيلم طيور الظلام عام 1996 على جائزة احسن فيلم فى مهرجان جمعية الفيلم 22 وحصل على جائزة المركز الكاثوليكى وفى عام 1997 حقق فيلم اسماعيلية رايح جاى بطولة محمد فؤاد ومحمد هنيدى واخراج   كريم ضياء الدين نجاح جماهيرى غير مسبوق وحقق ايرادات خيالية بالنسبة لايرادات الافلام وافسح الطريق لنجومية محمد هنيدى وحصل الفنان العالمى يوسف شاهين على جائزة العيد الخمسين لمهرجان كان السينيمائى الدولى عن مجموع افلامه وحصل فيلم المصير على عدد كبير من الجوائزفى مهرجان جوهانسبرج فى جنوب افريقيا السينيمائى الدولى وفى  عام 1998 كان من اهم الافلام فيلم هيستريا لعادل اديب وفى عام 1999 كان من اهم الافلام فيلم عرق البلح لرضوان الكاشف وشهد ميلاد المخرج ايهاب راضى وفتاة   من اسرائيل ومن الافلام المهمة فيلم الاخر ليوسف شاهين وفى عام 2000 كان من اهم الافلام عمر 2000 وارض الخوف وجنة الشياطين وفيلم العاصفة للمخرج الرائع خالد يوسف لتبدا الالفية الجديدة فى تارخ السينما المصرية-والى مقاله اخرى لكم كل التحيه                       \ المؤرخ والباحث فى التراث الفنى وجيـــه نـــدى

 

0106802177

 

 

 

 

 

 

 اضغط على الصورة لرؤيتها بالحجم الطبيعي

 


 

هدى سلطان – الفنانه الواعده



صوت ذهبي . . . فيه الكثير من ملمس المخمل .
هى بهيجه حبس عبد العال الحو مواليد 14/8/1925 بكفر ابو جندى طنطا بمحافظة الغربية ،وتلقت تعليمها الديني بقرية كفر الجندي.مطربة وممثلة سينمائية وتليفزيونية مصرية مولودة في إحدى القرى المحيطة ‏بمدينة طنطا ، اسمها جمالات عبد العال الحو، وهي شقيقة الفنان محمد فوزي ، ‏بدت عليها موهبة الغناء منذ الطفولة، تزوجت في سن صغيرة ، وجاءت إلى القاهرة وواجهت بعض المتاعب من أخيها لاحتراف الفن، خاصة بعد ‏ان طلقت من زوجها، اعتمدتها الإذاعة ، وصارت مطربة ، واكتشفها للسينما ‏المنتج جبرائيل تلحمي في ستوديو نحاس . التقت مع فريد شوقي في بعض الأفلام ‏وتزوجته فى 1\2\1951 ، لحن لها رياض السنباطي اشهر اعمالها ان كنت ناسى افكرك ولمعت كمطربة ومن أغانيها "لاموني"، ، "عمري ما دقت الحب"، "من بحري"، "يا ضاربين الودع"، ‏وعملت ثنائيًّا سينمائيًّا مع فريد شوقي، ثم عملت في أدوار الإغراء والأدوار ‏الوطنية. وفي منتصف الستينيات انفصلت عن فريد شوقي وتغيرت نوعية ‏أدوارها، ثم تزوجت من المخرج حسن عبد السلام. قدمت في المسرح " عفريت ‏الست" و"وداد الغازية" ، " الملاك الأزرق" ، " باي باي" ، " آه من حلاوتها" ، ‏ومن أعمالها التليفزيونية " وداعًا يا ربيع العمر" ، " لا يا ابنتي العزيزة" ، و" ‏دموع الشموع" ، و" زيزينا" ، وحصلت على العديد من الجوائز السينمائية ‏والتليفزيونية عن أفلامها، مثل" جعلوني مجرمًا" ، " السكرية" وعن المسلسل ‏التليفزيوني"أرابيسك"، كرمها مهرجان الأفلام الروائية عام 1998. تملك هدى صوتا دافئا جميلا . . وحسا تلقائيا مرعبا . .. وانا شخصيا أنطرب لصوتها جدا . وقد تحسسنا عبقرية صوتها من خلال أغنية يا صابر في فيلم إمرأة على الطريق . لم تنشهر كمطربة . . .ربما لأنها أحبت التمثيل أكثر . . وحفظت أغاني السيدة " أم كلثوم " و قد تتلمذت علي يد الملحن أحمد عبد القادر و أول أغنية غنتها في الإذاعة " حبيبي مالقيتش مثاله سلطان علي عرش جماله " كما توالت بعد ذلك الأغاني * حصلت علي الجائزة الثالثة في فيلم " امرأة في الطريق " عام 1960 0 *حصلت علي الجائزة الأولي عن الأدوار الثانية في مسابقة جوائز السينما عام 1975 0 *حصلت على جائزة أحسن ممثلة عن دورها في مسلسل " الوتد " في مهرجان القاهرة الرابع للإذاعة والتليفزيون لعام 1998ورحمها الله فى 5\6\2006والى علم اخر من اعلام الفنون             \ المؤرخ والباحث فى التراث الفنى وجيـــه نـــدى 0106802177

 

 

 

 

 


 

 

محمد قنديل – الصوت النادر

 

 

 

 

... محمد قنديل صوت عبقري متفرد شديد الخصوصية ، فمن أول آهة أو علامة موسيقية تصدرها حنجرته تعرفه وتتيقن مباشرة أنك تستمع إلى محمد قنديل. صوت لا يشبهه أي صوت ولا يستطيع تقليده مطرب آخر . وباختصار نقول لا أحد يغني مثل محمد قنديل .ولعل هذه الخصوصية بالإضافة إلى الملمس المخملي و جمال الصوت والخامة والإحساس الخطير وحب الفن والتفاني    و القدرة على أداء المقامات الشرقية بسهولة ويسر والجواب الرائع المريح والقرار الرصين المطرب ، ولد قنديل محمد حسن السويسى وهو الاسم الحقيقي في شارع سعيد باشا بحي شبرا في 11\3\1929  لعائلة من عشاق الموسيقى ... أبوه كان موسيقيا من هواة العزف على العود والقانون ووالدته التي كانت من السميعة المميزين تعشق الغناء وزوج عمته الموسيقار المطرب عبد اللطيف عمر الذي كان له حلقة فنية أسبوعية يستضيف فيها أشهر أرباب الفن في ذاك الزمان من أمثال سيد مصطفى واحمد شريف واحمد عبد القادر وابراهيم حموده ومحمد عبد الوهاب وغيرهم . كان محمد قنديل ذكيا وموهوبا، وبذكائه الفطري أدرك فورا حجم موهبته وما لديه من مميزات، وبذكائه أيضا أدرك أن هذه الموهبة تحتاج إلى الصقل بالتعلم...فصمم على تعلم الموسيقى منذ طفولته وهذا ما فعله فيما بعد. ولعل هذا الذكاء هو ما جعله يصر على التميز في اختيار أغانيه وينتهج طرقا وخطوطا جديدة ، بل وجعلته يجرب كل الأنواع الغنائية ويلون مواضيع أغنياته تلوينا شديدا لتظهر عظمة هذا الفنان كالوحه فائقة الجمال .وقد طور محمد قنديل طريقة غناءه لتعتمد على بساطة الأداء .ومن كل المعطيات السابقة الذكر أستطيع أن اقول جازما أن محمد قنديل هو صاحب مدرسة غنائية خاصة. بدأ محمد قنديل في تعلم أصول الموسيقى في معهد إبراهيم شفيق وتفوق على الجميع بقدرته على سرعة التعلم واستيعاب المعلومات نتيجة عشقه المبكر للفن.. وأثناء دراسته في المعهد الموسيقي اختارته أم كلثوم هو ومجموعة طلاب المعهد ليشاركها الغناء في تابلوه القطن الذي غنته في فيلمها "عايدة" . قالت بعدها أن محمد قنديل هو احد أجمل صوت فى المستقبل  .بدأ محمد قنديل مشواره الفني عام 1942 في غناء الأفراح والحفلات الشعبية ولمع بسرعة كبيرة فأضحى معروفا ومشهورا في الأوساط الفنية. سجل محمد قنديل أولى أغنياته للإذاعة عام 1946 حيث سجل أغنية "يا ميت لطافة يا تمر حنة من موسيقى والحان على فراج ومن نظم المؤلف احمد فؤاد شومان " فاكتشف الناس جمال هذا الصوت    

 وتوالت الأعمال الفنية وكثرت فسجل عام 1948 أغنيتان جميلتان للموسيقى محمود الشريف علموا قلبى المحبه من كلمات عبد العزيز سلام والحان محمود الشريف وصبح يا جميل من الحان فريد غصن وغنى من اشهر اعماله عند قيام ثورة يوليو ع الدوار من كلمات حسين طنطاوى والحان احمد صدقى وايضا غنى اشهر اغانيه العاطفيه من الحان كمال الطويل وهما "بين شطين وميه" و "يا رايحين الغورية" والعملين من كلمات محمد على احمد وكما كان من أوائل من غنى للوحدة المصرية السورية عام 1958 "وحدة ما يغلبها غلاب" من كلمات بيرم التونسى والحان عبد العظيم عبد الحق ومن أوائل من انشدوا للعدوان الثلاثى عام 1956 يا ويل عدو الدار من نظم عباس حسن والحان زكريا احمد وقدم عشرات البرامج الإذاعية والصور الغنائية وهو من اكثر المطربين الذين شاركوا فى العشرات من الاعمال ومنهم افراح \ البنائين \ المسامح كريم \ السوق\ افراح القنال \ السعد والبركه\ العباسه\ الصديق \ الموكب\ الرجل السعيد\ ابن البلد \ ام شناف\ العين والعافيه\ المدمس\ الليله المحمديه رقم 12\ بنت السلطان \ ثلاثه فى المغاره\ تفاريح رمضان \ جزيرة السبع بنات \ رمان الجناين\ شعلة بلدنا\ صاحب الارض\ فى موكب الشمس \ قصة القنال\ فرحة التاميم\ ملاح النيل\ متحف الفن \ يا ليل يا عين \ لاحقه منتجو السينما  بعد أن رأوا أن جمال هذا الصوت قد يكون الدجاجة التي قد تبيض ذهبا وسعوا إلى استغلال هذا الصوت في السينما ولم يرفض واشترك في عدة أفلام ومنهم الاحدب عام 1946 من اخراج محمود اسماعيل \ \والافوكاتو مديحه اخراج يوسف وهبى 1950 \ الهام من اخراج بهاء الدين شوكت \ بابا عريس من اخراج حسين فوزى \ فرجت من اخراج حسين فوزى \عائشه من الاخراج جمال مدكور \ تاجر الفضائح من اخراج حسن الامام \ عبيد المال اخراج فطين عبد الوهاب \ مليون جنيه اخراج حسين فوزى \ ابن ذوات من اخراج حسن الصيفى \ عفريتة اسماعيل يس    من اخراج حسن الصيفى \عزيزه من اخراج حسين فوزى \ ارحم دموعى واخراج هنرى بركات\ فى صحتك اخراج عباس كامل \ زنوبه من اخراج حسن الصيفى \ شاطئ الاسرار اخراج عاطف سالم \ صراع فى النيل من اخراج عاطف سالم  \ انا بنت ناس من اخراج حسن الامام \ من عرق جبينى من اخراج فرنى تشو\ عبيد المال من اخراج فطين عبد الوهاب\ مليون جنيه من اخراج حسين فوزى \الوحش من اخراج صلاح ابو سيف \ وشارك فى العديد من الافلام ولكن بالصوت فقط ومن تلك الافلام الاستاذه فاطمه من اخراج محمود ذو الفقار \ كلمة حق اخراج فطين عبد الوهاب \ امنت بالله اخراج محمود ذو الفقار رجل فى حياتى اخراج يوسف شاهين \"عندما نحب"من اخراج فطين عبد الوهاب وكان الاخير للفنان محمد قنديل عام 1967 وبعدها توقف   عن المشاركة في السينما وقد علل توقفه أن التمثيل كان مجرد محطة عابرة في حياته وكان قراره حكيما يعتبر محمد قنديل أكثر مطرب غنى أغان خاصة به في تاريخ الغناء العربي فعدد أغانيه كثيره جدا ما بين غناء عاطفي و طربي ووطني وصور إذاعية وأغان شعبية وأغان سينمائية. ومن أجمل أغاني محمد قنديل العاطفيه  تلات سلامات واحلف بالماضى وبكره – ممكن ممكن - امانه يا نجم و سماح وعابد المداح  ويازين الاحبه \ ومن الاغنيات الوصفيه - جميل وأسمر - سحب رمشه - أبو سمرة السكرة – خلينا ع البال – على صحن خدك - خد التفاح – رمش الغزال يانا – زى البحر غرامك اغنى ومين يغنى لى –حدوته -  العين فى العين -  انشالله مااعدمك – ماشى كلامك - مالي بيه - يارايحين الغورية - أهل إسكندرية - يا حلو صبح - بين شطين وميه وزي البحر غرامك و ان شاالله ماعدمك – شباكين ع النيل عيونك – صبح يا جميل \ ومن الانشودات الدينيه الاسراء والصلاه يا مؤمنين – سبحان الذى انعم – مدد يا محمد – ومجموعه كبيره من الادعيه من الحان محمد قابيل ونظم عبد الوهاب محمد \ ومن الاعمال الوطنيه الرايه المصريه وهى اول عمل وطنى لثورة يوليو وكانت اذاعتها فى 23\8 1952 من نظم محمود اسماعيل جاد ومن الحان محمد قنديل الرائع وبعد ذلك تغنى بلحن ع الدوار والشعب قال نعم  - ارض العرب بلدنا – وحده ما يغلبها غلاب ووحدتنا يا عرب وغيرها . تعاون مع محمد قنديل العشرات من عمالقة وصفوة الملحنين ومنهم  زكريا احمد وعزت الجاهلى محمود الشريف وعلى فراج وعبد الحليم نويره واحمد صدقى وفريد غصن واحمد صبره وعبد العظيم   عبد الحق ومرسى الحريرى ومحمد عبد العليم فؤاد حلمى وعبد الروؤف عيسى وعطيه شراره ومحمد صادق وعبد المنعم البارودى ومحمد صلاح الدين ومحمد فوزى وحلمى امين وامين عبد الحميد وكمال الطويل ومحمد الموجى وعبد العظيم محمد ومنير مراد وفتحى حجازى وطه العجيل ومحمد قاسم وحسين جنيد وبليغ حمدى وجمال سلامه واحمد المحلاوى ورضا حمدى وغيرهم .. فالجميع عرف ماذا يعني أن يغني له صوت كصوت محمد قنديل فتسابقوا على إعطاءه الألحان     ولم ينتظروا المقابل المادي. كتب لمحمد قنديل معظم شعراء الأغنية المصريين الكبار أمثال  بيرم التونسى - فؤاد حداد - صلاح جاهين – احمد ملوخيه – عبد الفتاح عسل – عبد المنعم السباعى – زين العبدين عبد الله – مصطفى السيد – صلاح ابو سالم – احمد فؤاد شومان         وعبد الوهاب محمد – عبد الرحيم منصور – مصطفى عبد الرحمن – على التركى – عبد المنعم كاسب- احمد شفيق كامل – امام الصفطاوى – صلاح فايز – سيد عبد الباسط رضوان  – حسن السوهاجى – على الفقى – حسن ابو عتمان – على سليمان- محمد فتحى مهدى  وعباس الخويسكى – ابراهيم رجب – على زهران-  فتحى قوره- حسين طنطاوى – عصمت الحبروك – احمد حلمى – محمد كمال بدر – كامل الاسناوى – محسن الخياط –محمود حسن اسماعيل - عبد اللطيف البسيونى – سيد مرسى- محمد حلاوه- حسين السيد عبد الرحيم منصور - أمير الشعراء أحمد شوقي - عبد الرحمن الأبنودي - مرسي جميل عزيز -عبد الوهاب محمد - صلاح فايز - عبد الفتاح مصطفى - محمد علي احمد - بخيت بيومي - وغيرهم .كان آخر لقاء له مع الجمهور في الليلة المحمدية عام 1999 وبعدها اقتصر على تسجيلات الأستوديو وفى نفس العام سجل للإذاعة قصيدة "النيل مهرجان" وآخرها كان تسجيل مقدمة ونهاية مسلسل الأصدقاء الذي عرض برمضان عام 2003 .عاش الفنان محمد قنديل شخصا زاهداً مهذبا شديد التواضع عصاميا مكافحا فرفض حياة النجومية وسهرات الفنانين والتزم منزله لا يخرج منه إلا للعمل وتهذيبه الشديد جعله لا يدخل في معارك فنية مع احد من أقرانه فكان محبوبا ومحترما من الجميع ، لذلك كنت تراه في جميع حفلات الإذاعة والحفلات خارج مصر ... كان ملك المغرب من اشد المعجبين بصوته وكان دائم السفر الى المغرب ويقيم الحفلات             مع عبد الحليم حافظ   تزوج محمد قنديل مرتين الأولى من الفنانة رجاء صاحبة الملهى الليلي       ( كيت كات ) بعد أن اشترط عليها اعتزال العمل الفني وإغلاق ملهاها ... وفي المرة الثانية تزوج من سيدة منزل وتوفيت قبله بعدة سنوات و لم ينجب في المرتين. وتغيرت حالته النفسية  فبدأ ينفعل كثيرا وبدأت نوبات السكر والضغط تهاجم جسده،وهو الذي لم يشكو من أي مرض  في حياته ... وبدأت نوبات السكر تصيبه أحيانا بالإغماء واثر سقوطه المباغت نقل الى مستشفى "الأنجلو" حيث أجريت له جراحة وأقام في المستشفى لمدة شهر ونصف تقريبا    وأثناء ذلك باغته ضعف في عضلة القلب وارتباك في ضغط الدم ... .توفي محمد قنديل رحمه الله 8\6\2004 عن عمر يناهز 75 عاما  اسكنه الله فسحات جناته \ والى علم اخر من اعلام الفنون \ المؤرخ والباحث فى التراث الفنى وجيـــه نـــدى

 0106802177

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

محمد عبد الوهاب   

العبقرى الاوحد

ولد الموسيقار الراحل محمد عبد الوهاب في عام 1900 في حي باب الشعرية بالقاهرة بجوار جامع الشعراني. حفظ القرآن الكريم وهو في سن السابعة، حيث كانت البداية عندما كان يرتل القرآن بصوته العذب فشغف آذان الناس حتى ذاع صيته وتأثر بقرّاء القرآن الكريم من أمثال الشيخ “محمد رفعت”، والشيخ “علي محمود”، واكتشف صوته وشجعه شقيقه الشيخ “حسن” والذي كان له تأثير كبير على حياته فيما بعدفقد كان بالنسبة له الوالد والأخ والصديق. ولم تكن حياته الأولى سعيدة، بل كانت مليئة بالصراع بين رغباته الدفينة في حبه للغناء والطرب، وما بين رغبات الأسرة الذي كانت تريد إلحاقه بالأزهر الشريف مثل أخيه الأكبر الشيخ حسن، ولكنه ككل عاشق للموسيقا تمرد على رغبة الأسرة، وسار في طريق الغناء والموسيقى. كان عبد الوهاب يغني لأقرانه من أولاد الحارة، و ذات يوم استوقفه رجل بعد أن سمع صوته وأعجب به، وكان هذا الرجل هو “محمد يوسف” وهو من أشهر أعضاء الكورس في الفرق التي كانت تطوف البلاد والقرى والموالد. وعرض عليه” محمد يوسف” أن يغني في السيرك ووافق “محمد عبد الوهاب” على الفور، واتفق معه على أن يصحبه إلى مدينة دمنهور، وذهب إلى قرية من قرى دمنهور وهو راكب على حمار، وغنى في تلك الليلة أغنية للشيخ “سلامة حجازي” والمعروفة في ذلك الوقت “عذبيني فمهجتي في يديك” وأعجب به الجمهور، وكانت المفاجأة أن الشيخ “سيد درويش” كان بين الحضور، وفي هذا الحفل تقاضى عبد الوهاب أول أجر في حياته وهو خمسة قروش. وعلى خشبة المسرح الكلوب المصري بسيدنا الحسين قدم محمد يوسف عبدَ الوهاب إلى “فؤاد الجزايرلي” صاحب الفرقة، وغنى عبد الوهاب من كلمات الشيخ “يوسف القاضي” أغنية تقول: أنا عندي منجة وصوتي كمنجة أبيع وأدندن وآكل منجة ونجح عبد الوهاب وظهرت له إعلانات في الشوارع وعلى الجدران تقول: الطفل المعجزة أعجوبة الزمان الذي سيطربكم بين الفصول “محمد البغدادي”، وكان” محمد عبد الوهاب” يخشى أسرته؛ فاضطر إلى تغيير اسمه ووصل أجره 4 جنيهات. ومن فرقة “الجزايرلي” انتقل “عبد الوهاب” إلى فرقه “عبد الرحمن رشدي” بمرتب قدره ستة جنيهات، وكان ذلك عام 1920. ثم انضم عبد الوهاب إلى فرقة “علي الكسار” بمرتب شهري قدره عشرون جنيها، غير أن “عبد الرحمن رشدي” لم يلبث أن استرده إلى الفرقة، وزاد أجره خمسة جنيهات حتى أصبح راتبه 25 جنيها، وهو مرتب كبير لم يكن يتقاضاه كبار الممثلين في ذلك الوقت. وكان عبد الوهاب يغني في فرقة عبد الرحمن رشدي بين الفصول، وفي يوم علم أن أمير الشعراء “أحمد شوقي بيك” جاء خصيصا لمشاهدة مسرحية “الشمس المشرقة”، والتي كانت تقدمها الفرقة، وأراد عبد الوهاب أن يلفت نظر شوقي بك إليه فشدا في تلك الليلة، ولكن كانت المفاجأة أن شوقي بك في اليوم التالي بعث بشكوى إلى “لان رسل باشا” حكمدار القاهرة يطلب فيها منع عبد الوهاب من الغناء بسبب صغر سنه. وفي عام 1922 سافر عبد الوهاب في رحلة فنية إلى فلسطين وسوريا ولبنان مع فرقة نجيب الريحاني. وفي سوريا ومن خلال مقابلته لموسيقيين من الطراز الأول أحس عبد الوهاب أنه بحاجة للعلم وأن الموهبة لن تكفيه حتى يكون موسيقيا بارعا . ولما عاد من رحلته قرر دخول معهد الموسيقى العربية، لكن الالتحاق بالمعهد يحتاج إلى مصروفات، إذن لا بد من البحث عن عمل لدفع المصروفات، ووجد عبد الوهاب عملا، فأصبح مدرسا للأناشيد بمدرسة الخازندار، وخلال العطلة الصيفية للمدرسة اشترك عبد الوهاب في حفلة غنائية كان معهد الموسيقى قد أقامها في كازينو “سان ستيفانو” بالإسكندرية، وتعتبر هذه الحفلة هي أول حفلة غنائية حقيقية يشترك فيها بعدما كان يغني على المسارح بين الفصول فقط. وعندما انتهى وجد زميلا له يصعد إلى غرفته ويخبره بأن أحمد شوقي بك يريد مقابلته، وبعد تردد ذهب عبد الوهاب إلى شوقي بك، فاستقبله مرحبا، أهلا بالكروان، أنا عارف أنك متضايق، لكن تأكد أني لم أمنعك من الغناء إلا من أجل مصلحتك، وتوطدت العلاقة بين شوقي بك أمير الشعراء وعبد الوهاب، وتنمو بين الاثنين صداقة متينة، لا يكتفي معها أمير الشعراء بصياغة الأغاني للمطرب الناشئ فحسب، لكنه أيضا يتبناه ويصحبه في كل مكان، ويقدمه إلى كل أصدقائه، ويساعده في تنمية معارفه الموسيقية والأدبية. أقام الشاعر الكبير أحمد شوقي حفلة في منزله “كرمة ابن هانئ” بمناسبة زفاف ابنه الأكبر “عليّ” وحضر الحفل الزعيم “سعد زغلول”، وكبار الأدباء والعلماء والساسة، وسمعوا عبد الوهاب وهو يغني، فوقفوا يتهامسون بأنه أمل الموسيقى الجديد. وبعد أن أكمل عبد الوهاب تلحين رواية “كليوباترا” التي اقتبسها للمسرح “سليم نمله”، و”يونس القاضي” لفرقة “منيرة المهدية”، أصبح عملاق النغم الجديد “عبد الوهاب” امتدادا للعملاق الأول “سيد درويش”. وفي عام 32 كان عبد الوهاب قد نضج واشتهر في كل أرجاء المعمورة والأقطار العربية، وذات ليلة عرض عليه “توفيق المردلي” صديقه الاشتغال بالسينما، وذهبا معا إلى المخرج “محمد كريم” مخرج جميع أفلامه. وكانت أغاني عبد الوهاب في تلك الفترة هي “كلنا نحب القمر”، و”يا جارة الوادي”، “على غصن البان”، و”خايف أقول اللي في قلبي”، و”اللي انكتب على الجبين”، وتم اللقاء الذي أثمر أول فيلم غنائي للمطرب الأول في مصر، وتم إخراج الفيلم في باريس؛ لأن مصر لم يكن فيها استديو للأفلام الناطقة، وكان أجر عبد الوهاب في فيلم “الوردة البيضاء” 450 جنيها وقصة الفيلم قد اشترك فيها كل من “سليمان بك نجيب”، و”محمد كريم”، و”توفيق البردنلس” وشارك أيضا عبد الوهاب بأفكاره، وقام الشاعر “أحمد رامي” بتأليف أغاني الفيلم من ضمنها أغنية يا “وردة الحب الصافي”، ونجح الفيلم نجاحا كبيرا، وتوالت بعد ذلك الأفلام، ومن أشهر أغاني عبد الوهاب في أفلامه: “النيل نجاشي – إجري إجري” ، و “ما أحلاها عيشة الفلاح”، و”يا وبور قولي”، و”أوبريت مجنون ليلى”، “المية تروي العطشان”، و”مشغول بغيري”، و”حكيم عيون”، و”حنانك بي يا ربي”، و”انسى الدنيا”، وقصيدة “الخطايا”، و”يا قلبي مالك محتار”، كما غنى عبد الوهاب للملك فاروق، وأيضا بعض الأناشيد الدينية بصوته. وكان آخر أغانيه هي “من غير ليه”. تزوج عبد الوهاب من نهلة القدسي، وأنجب منها أربع بنات، وولدا. ولحن لمعظم المطربين وبعض المطربين العرب أكثر من 700 لحن، كما لحن لأم كلثوم والذي وصف لقاءاته بها بلقاء السحاب في أغنية “انت عمري”، و”على باب مصر”، و”أنت الحب”، و”أمل حياتي”. وكذلك لحن لـ”عبد الحليم”، و”كارم محمود”، و”نجاة”، و”فايزة أحمد” ووردةالجزائرية، وغيرهم من المطربين. حصل عبد الوهاب على جوائز وشهادات تقدير، وكرمه الملك فاروق والرئيس عبد الناصر والرئيس السادات الذي أعطاه الدكتوراة الفخرية والرئيس مبارك، وكفرم من خارج مصر، فكرمه الرئيس بورقيبة، والملك حسين، والملك الحسن الثاني، والملك فيصل، كما حصل على دكتوراة فخرية من إحدى جامعات أمريكا. وعلى ضوء هذا الاستعراض نقول: إن جهود عبد الوهاب كرائد للسينما الغنائية، وما قدمه من ألحان وموسيقى تصويرية وخواطر موسيقية بعد أن انتقل من التخت إلى الأوركسترا واتجاهه للمنهج العلمي بتقديم الموسيقى الموزعة توزيعا أوركتسراليا والإقدام على المزج بين الموسيقى العربية والموسيقى الغربية وبالأخص الموسيقى الراقصة سواء بالنقل أو التأثير أو الاقتباس فأحدث بذلك ثورة في الموسيقى العربية بصفة عامة وفي السينما الغنائية بصفة خاصة ـ كل هذا يجعله يستحق لقب “موسيقار الأجيال”. توفي عبد الوهاب عام 92 عن عمر جاوز التسعين عاما تكمن عبقرية محمد عبد الوهاب في استمراريته لأكثر من 60 عاما . . . ولذلك سمي موسيقار الأجيال . كان عبد الوهاب يراقب كل جديد . . . وكان لا يحب أن يسبقه أحد . . . لذلك فقد استفاد محمد من كل ظاهرة إبداعية جديدة . . . وأفادها . رحمه الله \ المؤرخ والباحث فى التراث الفنى                 وجيـــه نـــدى  0106802177

 

 


 

 

( إسماعيل يس ) عاش ومات مهموما

مع مطلع الأربعينيات أصبح إسماعيل ياسين معروفاً ومشهوراً، خلال عمله في الفرق المختلفة، سواء في القاهرة أو الإسكندرية، أو حتى في بر الشام كله. مرّت الأيام وهو ينتقل من مسرح إلى آخر، ولا يكاد يترك مسرحاً حتى يعمل في اليوم التالي في آخر، فقد بات مطلوباً ومحبوباً ومعروفاً تماماً لدى كل المشاهدين وكان يشعر في ذلك الوقت تحديداً بأنه بدأ يصعد درجة أو أكثر على سلّم الفن.آنذاك كان ثمة الكثير من الفرق المنتشرة ذائعة الصيت، من بينها فرقة ببا عز الدين، وكانت تعمل في كازينو الكوبري الإنكليزي، وكان ثمة أيضاً كازينو البسفور في باب الحرية، ومسرح الماجيستك، وكازينو بديعة مصابني، وكازينو عز الدين 'فرقة ماري عز الدين' بالإضافة إلى تياترو نجيب الريحاني، فرقة رمسيس، وفرقة علي الكسار في روض الفرج وكازينو 'مونت كارلو' في الإسكندرية. في تلك الفترة لم يتوقف إسماعيل عن العمل والتنقل بين الفرق المختلفة حيث صادفه النجاح وأصبح مطلوباً في السينما وتشير إليه إعلانات الفرقة في الصحف والمجلات وقد سبق اسمه تعريف بأنه 'المونولوجيست المحبوب'. وشاءت الصدفة أن يكون موعد عودة فرقة ببا عز الدين من بيروت إلى القاهرة في اليوم الذي أعلنت فيه بديعة مصابني عن افتتاح صالة 'كازينو أوبرا' الذي أنشأته على بعد خطوات من دار الأوبرا المصرية التي بناها الخديو إسماعيل. وما كادت بديعة تعلم بعودة إسماعيل من بيروت حتى أرسلت تستدعيه ليكون ضمن برنامجها الجديد فحاول الاعتذار بحجة أن غالبية الزبائن ستكون من جنود الاحتلال الإنكليزي وهم لا يفهمون كلمة مما يقوله، ولكنها أقنعته بالعمل وأن عليه أن يلقي مونولوجاته فهمها الناس أم لم يفهموها ويتقاضى أجره ولا يعترض على شيء. وفضلاً عن الكراهية التي يكنّها إسماعيل لجنود الاحتلال، ثمة عداء قديم بينه وبينهم منذ كان طفلاً وهو يراهم يرتعون ويعيثون في الأرض فساداً في مدينته السويس. كذلك لم ينسَ ذلك اليوم الذي كادت فيه جدته أن تتركه لهم عندما قبضوا عليها أثناء عودتها من المقابر، فهو يخشى من التعامل معهم وهم في كامل وعيهم، فكيف سيتعامل معهم وهم سكارى؟! في يوم افتتاح كازينو بديعة الجديد، وفيما كان الجميع يستعدّون لحدث ضخم يتحدث عنه القاصي والداني، أُطلقت غارة جوية عنيفة من غارات الحرب العالمية الثانية على مقربة من القاهرة، تعلن عن قرب وصول الألمان، واستمرت أربع ساعات متواصلة، أطفئت خلالها أنوار القاهرة كلها، بما فيها طبعاً الكازينوهات والمسارح ودور العرض السينمائي. ولأن إسماعيل كان لا يزال يسيطر عليه المثل الشعبي القائل: 'اللي يخاف من العفريت يطلع له' فقد تصادف بدء الغارة مع خروجه إلى المسرح ليغني. وإذا كان لهذه الغارة أثر في نفوس المصريين جميعاً، إلا أن وقعها كان مختلفاً على بديعة وإسماعيل، وللمرة الأولى تشعر هذه الأخيرة بتشاؤم من إسماعيل وكأنه هو الذي تسبّب في الغارة، خصوصا أن العرض توقّف حتى بعد انتهاء الغارة، فقد لزم الناس بيوتهم والمخابئ خوفاً من أن تعود الغارة، وحتى الجمهور الذي يخشى إسماعيل وجوده، جنود الاحتلال، لم يعد له وجود في هذا اليوم، بسبب انشغاله بالغارات والحرب، فأغلق 'تياترو'

 بديعة أبوابه في اليوم الأول لافتتاحه. وفي اليوم التالي كانت الأمور أهدأ حالاً، ولا تبدو في الأجواء مؤشرات لحدوث غارات، بدليل وجود عدد كبير من الجنود في الصالة، ومع ذلك بات تشاؤم بديعة من إسماعيل أكبر. سارت الأمور على خير ما يرام في بداية فقرات الفرقة، وصعد إلى المسرح أكثر من مطرب وراقصة ومونولوجيست، ولكن ما إن حان موعد ظهور إسماعيل على المسرح حتى كان الخمر فعل فعله في رؤوس جنود الاحتلال، فلم يكد ينتهي من إلقاء أول مونولوج له حتى قذفه أحد السكارى من الجنود بزجاجة 'بيرة' فارغة تعبيراً عن مدى إعجابه به، فأصابته في رأسه بقوة لدرجة أنها كادت تقضي عليه، فسقط مغشياً عليه والدماء تسيل من رأسه. أقفل الستار وبدأت الفوضى في التياترو وتعالى الصراخ والصياح، وخرجت بديعة بنفسها لتنقذ الموقف فكان نصيبها أوفر من إسماعيل فقد انهالت عليها زجاجات البيرة واضطرت الى الاختباء خلف ستائر الكواليس، وجرت مضطربة حتى سقطت على الأرض ومعها بعض الفارين من الزجاجات التي تطير في الهواء هنا وهنا. وما إن هدأت الغارة الخاصة بـ'كازينو بديعة' فحسب، حتى اكتشفت بديعة أن 'البروش' الألماس، الذي يقدر ثمنه بآلاف الجنيهات والذي اشترته خصيصاً للافتتاح، سقط من صدرها، في الوقت الذي كان إسماعيل يُنقل فيه إلى المستشفى، والذي ظل فيه ما يقارب العشرة أيام يعاني من الجرح في رأسه، فضلاً عن حالة الارتجاج في المخ التي سبّبتها له الزجاجة. خلال العشرة أيام هذه كان زار إسماعيل وسأل عليه زملاؤه كلهم في الفرقة، وكثيرون غيرهم من خارجها إلا بديعة مصابني.والواقع أنها كانت وصلت إلى ذروة تشاؤمها من حالة إسماعيل، لذلك لم تسأل عنه، بل خشيت إن هي ذهبت إليه، أن يصيبها مكروه في الطريق. ومن دون أن يعرف أسباب عدم زيارتها له أو السؤال عنه، قرر إسماعيل مقاطعة بديعة وعدم العمل معها أبداً بعد ذلك اليوم، وثار أكثر عندما زاره زميل من زملائه وأبلغه بما قالته بديعة:- تتصور أنها ما فكرتش تزورني ولا حتى تسأل أو تبعت بوكيه ورد؟! تتصور أنها ما فكرتش تزورني ولا حتى تسأل أو تبعت بوكيه ورد؟!- أنا محرج منك ومش عايز أقول اللي هي قالته.- لا قول أنا خلاص مبقاش يفرق معايا.- بصراحة بتقول إن شكلك...- شكلي... مالو شكلي؟- مش قصدي يعني لكن بتقول إن 'بُقك' هو اللي بيخلي عساكر الإنكليز يثوروا لما بيشوفوه وبيعملوا الشغب اللي بيحصل.- يا سلام 'بُقي' هو السبب في اللي بيحصل. علشان كده مجتش ولا مرة تزورني.- ما هي بصراحة عملت كده علشان انت متفكرش ترجع تشتغل عندها تاني. ومين قال أصلاً إني ممكن أرجع لها؟ أنا ألف مكان يتمنى أشتغل فيه. إذا كانت هي لسه فاكره أنها بديعة مصابني أنا بقيت إسماعيل ياسين. وفي اليوم نفسه الذي تقرّر له أن يغادر فيه المستشفى، تلقى إسماعيل خبراً من زميله القديم حسين المليجي يدعوه فيه الى العمل معه في 'كازينو' افتتحه في روض الفرج، المنطقة التي أصبحت منافساً قوياً لشارع عماد الدين، وانتشرت فيها الفرق والمسارح والكازينوهات، وكانت المنافسة آنذاك بين فرقة 'المليجي' وفرقة 'علي الكسار'. عمل إسماعيل مع فرقة 'حسين المليجي' وحقّق معها نجاحاً كبيراً مستقطباً جمهوراً واسعاً، استشعره صاحب الفرقة المجاورة 'علي الكسار' الذي كان آنذاك اسماً كبيراً، ومنافساً قوياً ليس لفرقة المليجي فحسب، بل لفرقة نجيب الريحاني نفسه، الذي كان في ذلك الوقت نجماً كبيراً في سماء المسرح والسينما، وكان الكسار سبقه إليهما، غير أن نجومية الريحاني أصبحت تفوق نجومية الكسار، ذلك لأن الأخير اعتمد منذ بدايته وحتى النهاية على شخصية واحدة كان يظهر بها على خشبة المسرح، وانتقلت معه الى السينما، وهي شخصية 'بربري مصر الوحيد عثمان عبد الباسط'، كذلك الحال كانت بالنسبة الى الريحاني الذي اعتمد أيضاً على شخصية 'كشكش بك' في بدايته، لكن الفارق بينهما أن الأخير كان يجيد قراءة المجتمع من حوله والتغيرات والتحولات التي كانت تشهدها تلك الفترة من صعود وهبوط، ومن خلال قراءاته تلك استطاع تطوير نفسه، وتقديم الفن الذي تنتظره الطبقة الأعم والأشمل، وهي الطبقة المتوسطة، فاتجه إلى تقديم نماذج منها في أشكال: الموظف المطحون، والمواطن الفقير البسيط الذي يستطيع التفوّق على أولاد الباشاوات والطبقة الأرستقراطية، بعلمه وثقافته وشرفه وكرامته، في الوقت الذي توقف فيه الكسار عند شخصيته الوحيدة، الأمر الذي خلق لديه حساسية من أي نجاح جديد، وهو ما جعله يتردد خلسة إلى كازينو حسين المليجي ليشاهد هذا الفنان الجديد الذي أصبح اسمه على كل لسان. في الوقت ذاته كان إسماعيل يزور مسرح الكسار كثيراً، ليس للسبب نفسه، ولكن لمشاهدة الجديد الذي يقدمه الكسار وأعضاء فرقته، خصوصاً عندما علم أن ثمة 'مونولوجيست' جديداً بدأ اسمه يلمع في تلك الفرقة اسمه 'محمود شكوكو'.نشأ في قلب القاهرة، وتحديداً في حي 'الدرب الأحمر'، ثم عمل في بداية حياته مع والده الذي كان يعمل نجاراً غير أن الغناء كان يجري في عروقه، فاستطاع أن يفرض نفسه على الوسط الفني ويصبح مونولوجيس مشهوراً، وهو ما جعل الكسار يعتمد عليه لتقديم المونولوجات في الفواصل بين أعماله المسرحية، والذي كان يشارك فيها أيضاً. شاهد إسماعيل 'شكوكو' وأُعجب به، لدرجة أنه حرص على أن يتعرف إليه، فراح يبدي له إعجابه به، مؤكداً أنه يتوقع له مستقبلاً باهراً في فن المونولوج والغناء الشعبي، وقد أصبحا منذ ذلك الوقت من أحب وأقرب الأصدقاء الى بعضهما، بل إن الكسار أوعز إلى شكوكو أن يقنع إسماعيل بالعمل معه في 'فرقة الكسار'، وبعد إلحاح طويل من شكوكو وافق إسماعيل، ليعلنا معاً عن إعادة ميلاد جديد لفرقة علي الكسار في روض الفرج. اعتقد إسماعيل أن السينما نسيته بعد أن شارك في أول أدواره فيها، من خلال فيلم 'فؤاد الجزايرلي'، وأنها كانت تجربة ومرت لم يشعر بها أحد، وفيما هو يفكر في طريقة يعود بها، فوجئ بأن المخرج السينمائي حسين فوزي أرسل في طلبه، وكأن أبواب السماء كانت مفتوحة حين فكر إسماعيل في البحث عن طريقة للعودة إلى السينما، فما إن دخل على فوزي حتى استقبله بترحاب كبير وكأن ثمة سابق معرفة كبيرة بينهما: شوف يا سيدي أنا بعمل فيلم اسمه 'أحب الغلط'- أهو ده اللي محبوش. ضحك حسين فوزي وقال له:- وإن شاء الله مفيش غلط. لكن أنا عايزك تعمل دور في الفيلم. صحيح هو دور صغير بس...وقبل أن يكمل جملته قاطعه إسماعيل:عارف وبكره الصغير يكبر إن شاء الله  الله... ما انت فاهم اهه.رحب إسماعيل بذلك الدور الذي سيتيح له الوقوف أمام نجمين سينمائيين كبيرين هما تحية كاريوكا وحسين صدقي، بل وسيعفيه من العمل في الملاهي. وما كان عليه إلا إثبات وجوده في السينما، ولكن أين السينما لكي يثبت وجوده فيها؟ فقد كانت الوافد الجديد على الساحة، ولم تعرف مصر من وسائل اللهو سوى 'يوم المقابلة' للسيدات في  البيوت أو جلسات المعلمين والتجار الخاصة، ثم انتقلت إلى 'الصالات والكازينوهات' وشجّعت على ذلك 'فلوس الحرب' وطبقة الأثرياء الجدد ومئات الألوف من العمال الذين وفدوا إلى المصانع الجديدة، وظروف الحرب، وخدماتها التي تحتاج إلى أيد عاملة رخيصة. كانت السهرات في 'الصالات' مكلفة، فضلاً عن سمعتها 'السيئة' وعجز أبناء الطبقة المتوسطة الجديدة عن السهر بسبب عملها في الصباح الباكر. جاءت السينما فجذبت الكثيرين من سكان القاهرة وكانت وسيلة غير مكلفة، فنقلت المشاهد إلى دنيا جديدة وعوالم مختلفة، ووضعت بين يديه فرصة تحقيق أحلامه على الشاشة، من خلال الأدوار التي يجسدها البطل بدلاً عنه، لذا كان لا بد من أن تجذب الأسماء المشهورة في عالم الفن والتي يسمع الجمهور بها تتردد في الصحف أو الإذاعة أو الأسطوانات بعد أكثر من عام على عرض 'أحب الغلط'، لم يكن مصطفى يعتمد في ما يقدمه من أفلام على لون واحد، فقد كان يحرص على التنوع، ما بين البدوي والمغامرات والكوميدي، وغيره، وهو ما جعله لا يستقر على أبطال بعينهم، وعندما أراد في العام 1941 تقديم فيلم كوميدي بعنوان 'مصنع الزوجات'، تذكر فوراً ذلك الممثل الجديد المشهور بإلقاء المونولوجات، إسماعيل ياسين، فقرر الاستعانة به ولو في دور صغير، المهم أن يظهر هذا الممثل معه في الفيلم، وفعلاً ظهر اسماعيل في دور صغير لا يستغرق سوى ثلاث دقائق على الشاشة يجسد فيه دور 'رجل سكير'، لكنه استطاع أن يخلق مساحة جديدة تعلن عن وجوده في السينما. هذه المساحة القصيرة على شاشة السينما في فيلم 'مصنع الزوجات' وقبلها في فيلمي 'خلف الحبايب' و'أحب الغلط'، جعلت المخرج توجو مزراحي يدرك مدى موهبة إسماعيل وتقبّل الجمهور له في دور العرض السينمائي. إحساس المخرج لدى مزراحي جعله يستشعر فوراً أن إسماعيل كان خلال هذه الأفلام الثلاثة، مبعث الابتسامة بل والضحكات العالية، إذ كان أخف دماً ممّن حوله من عتاة الممثلين، حتى لو كان الفيلم ميلودراما ساخنة تُبكي الجمهور، فضلاً عن أنه يتحرك بتلقائية وخفة أمام الكاميرا. والأهم من هذا كله أنه مهما كان دور إسماعيل، فإن الجمهور يخرج من دار العرض متذكراً ذلك الممثل ذا الفم الكبير الذي كان مبعث السعادة والبهجة في الفيلم.وجاءت الانعطافة الحقيقية عندما تبناه علي الكسار أثناء عمله معه في فرقته المسرحية، لدرجة أنه طلب من مزراحي أن يمثّل اسماعيل في فيلمه الجديد 'علي بابا والأربعين حرامي' في العام 1942. رحّب مزراحي في داخله بهذا الاقتراح المهم الذي عرضه عليه الكسار، ولكنه راح في وجود إسماعيل يتمنع وكأنه رافض مشاركته في الفيلم، لكنه رضخ بناء على طلب الكسار، مؤكداً لإسماعيل أنه موافق ولكن بشرط- شرط إيه أستاذ أنا تحت أمرك- بشرط انك تشوفلك حل وتغير شويه من نفسك.- أغير من نفسي أزاي. أربي شنبي؟ ولا عايزني أربي نفسي علشان أرضيك؟- يا أخي لا. شوف لك حل في 'بُقك' ده.- أعمله إيه أقطع لك منه حتة؟!- معرفش أصله بصراحة كبير قوي وممكن يملا الشاشة.عموماً يا أستاذ أنا كان يشرفني إني اشتغل معاك انت والأستاذ علي الكسار. لكن مفيش نصيب..وهنا تدخّل الكسار فوراً- الله الله الله ينكد عليك وعلى عمرك. انت صدقت؟ الراجل بيضحك معاك. انت معانا في الفيلم مفيش كلام.فشكره إسماعيل على ثقته فيه ثم سأله:- وامتى هنبدأ التصوير.وكان جواب مزراحي:- يا أستاذ إحنا بدأنا التصوير فعلا. جهز نفسك هتدخل الأستوديو دلوقت ,أول فرصة حقيقية أمام الكاميرا ومن خلال فيلم تاريخي، ومن المستبعد أن يكون كوميديا كما يحب أن يكون، \ والى حكايه اخرى المؤرخ والباحث فى التراث الفنى وجيــه نــدى

0106802177

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 


 

 


 

 


 

 

 

 

 

 

 

6

                  اهلا اهلا  اهلا

 

شاغل نفسك بس ليه . هنا اللى بتــــدور عليه

    اهل و اساطين الغناء والموسيقى  

 نجوم الطرب فى السينما الغنائية

الشعراء والمؤلفين واشهر اعمالهم

    الصور النادرة والقديمةلاهل الفنون-

 نجمات ونجوم الطرب الاصيل والاذاعة  

 اذاعة اسكندرية المحلية وما قدمتة

 الفيلم الاستعراضى فى السينما

 نجوم السينماالغنائية 32-- 1960- 

-الاسماء الحقيقية لاهل الفنون

   عباقرة الغناء والتلحين و الاصالة  

 الاسرار الفنية لاهل الفنون 

مبتكرى الانغام والالحان والاصالة

حكايات اهل الفنون  فى الزمن الاصيل -

-الفيلم الغنائى فى عصر الفنون     

اهل المسرح والاعمال الغنائية

 زواج وانفصال المشاهير من النجوم-

-السينما المصريةنجمات ونجوم

مشاهير النغم والموسيقى الشرقية -

    هيابنا مع استعراض زمن الفن  

 

     

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar  
        

  .                         

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

السيد درويش 

إن الجو الذى خلقه السيد درويش بموسيقاه أثر بعمق فى وجدان الناس واستمر أثره لعشرات السنين ولا زالت موسيقاه تحدث نفس الأثر كلما سمعت ولا يمل المرء من تكرار سماعها إذ أنها تميزت تميزا فريدا فى مصرية وقوة  الأصالة الموسيقية وحسن التعبير,والحقيقة هى أن فن السيد درويش جزء من تراث أمة تعتز بمبدعيها كما تعتز بأصالتها ، وهو جزء من كفاح شعب متصل من أجل آمال تحققت وآمال وبعد كتب كثيرون عن السيد درويش وظهرت أعماله فى الإذاعة والمسرح والسينما والتليفزيون بعد وفاته بسنوات طويلة ، وهو هنا يختلف عن غيره من الفنانين الذين استمرت أعمالهم بعد وفاتهم ، إذ أن موسيقاه قد ظهرت ثانية بعد فترة طويلة من التوارىولظروف  سياسية\ زادت على ثلاثين عاما أعقبت وفاته المفاجئة عام 1923 فكيف تعود وبقوة بعد هذا الانقطاع الطويل وتنتشر فى أجيال لم تعاصر السيد درويش ولم تسمع أعماله قط \ولد السيد درويش مرتين ، الأولى  1892عندما وضعتة والدتة فطومة الوردانية فى بيتهم بحارة البوابة  17 المعروفة بحارة الحاج بدوى ووالدة هو المعلم درويش مصطفى البحر وتلك ولادته الجسدية  والثانية هى ولادته الفنيةلوطنه وأمته فى 1917بالقاهرة فى أسرة بسيطةفى أحد أحياء الإسكندرية العريقة وهو كوم الدكة ولد الطفل ، وحى كوم الدكة هذا حى غريب فى كل شيء ، فهو على ربوة عالية فى وسط المدينة تطل على أحياء الوسط الراقى بينما تفصله عن ذلك الوسط حواجز اجتماعية واضحة ، كوم الدكة ليس به مدرسة ، فقط كتاب صغير لتحفيظ القرآن الكريم وتعليم بسيط ، بينما فى الخارج مدارس أجنبية ومسارح وشركات وجمعيات خيرية دولية نشطة ، والحى كما لو كان قرية فى  المدينة وانتمى السيد درويش مباشرة إلى الاثنين معا حيه الشعبى ومدينته التى جمعت ثقافة أوربا كلها ، وهكذا جاء فنه أيضا ، أصيلا شعبيا لكنه التف فى ثوب حضارى متقدم  لم ينشأ السيد درويش فى أسرة فنية ولم يجد أحدا يشجعه على السير فى اتجاه الفن ، بل على العكس لقى العنت والتعنيف والإكراه على عمل أشياء لم يجد فيها إحساسه بذاته ، وفى ظل ظروف معيشية غاية فى القسوة كان الفن بالنسبة لمثله ترفا لا يمكن لمسه وحمل الفتى الصغير مسئوليات أكثر من طاقته فقد توفىوالدة والذى امتهن حرفة النجارة وهو فى السابعة، وحملته أسرته على الزواج المبكر فى السادسة عشرة من عمره واضطرته تلك المسئوليات إلى العمل مبكرا من أجل الأسرة الجديدة وهو لم يكمل تعليمه بعد فى هذه الظروف كان الفتى الصغير يبحث عن وسيلة للتعبير عما فى نفسه من ضغوط وعن أحلامه فى الحياة فلم يجد أفضل من الموسيقى ، وانجذب بحسه العالى إلى ما سمعه من أساتذته فى المدرسة وبدأ يبحث بنفسه عن مصادر أخرى لهذا الفن فأخذ يتردد على ألأماكن التى تقدم الفنون فى مدينته الهادئة الإسكندرية ، المحلى منها والأجنبى ، ثم بدأ يردد ما حفظه على أسما عهم من الحان و كان السيد درويش طالبا بالمعهد الدينى بمسجد أبى العباس المرسى الشهير ، لكن أصدقاءه وجدوا فى الشيخ الصغير موهبة تستحق الاستماع إليها فدعوه لإحياء حفلاتهم العائلية ، وسرعان ما انتشر الأمر فطلبه آخرون وعرضوا  عليه أجرا مقابل ذلك فقبل و حاول الشيخ عندئذ العمل بالفن لكنه لم يفلح ، ومن  أعاجيب القدر أنه عندما استسلم لضغوط الحياة وبدأ يعمل كبناء لحساب أحد المقاولين فإذا بهذا العمل نفسه يقوده إلى أبواب الفن فهاهو المقاول يكتشف فيه موهبة ذات فائدة عظيمة عندما سمعه يغنى وسط العمال وهم يرددون غناءه ، لم يكن المقاول فنانا، ومن زاوية مصلحية بحتة  عرض على السيد درويش التفرغ للغناء للعمال بينما يحتفظ بنفس الأجر لما وجد أن غناءه أثناءالعمل يزيد من حماس العمال ويجعلهم يعملون بلا كلل أو ملل فاستراح الصغير من عناءالعمل وتفرغ للغناء فى عام 1909 يتدخل القدر مرة أخرى فيسمع غناءه رجلان من الشوام كانا يجلسان مصادفة على مقهى بجانب العمارة التى يعمل بها الشيخ السيد درويش  وهما أمين وسليم عطا الله صاحبا فرقة مسرحية تعمل بالشام ، عرض الرجلين عليه على الفور العمل بفرقتهما فقبل الشيخ السيد وسافر فى أول رحلة له خارج مصر وعمره حينئذ حوالى 17  عاما ، لكنه لم يمكث غير عشرة شهور لم يوفق فيها ماديا لكنه جمع تراثا موسيقيا قيما خاصة  بعد لقائه بالموسيقى المخضرم عثمان الموصلى فى عام 1912 التقى سيد درويش بالموصلى مرةأخرى فى رحلة ثانية إلى الشام مع نفس الفرقة وأكمل خلال تلك الرحلة ما كان يتوق إلى جمعه من مواد التراث وعاد بعد عامين وقد أحضر معه العديد مما عثر عليه هناك من الكتب الموسيقية فى عام 1914 عاد السيد درويش للعمل بمقاهى الإسكندرية لكنه لم يكتف بتقديم ما حفظه عن الأقدمين كالشيخ سلامة حجازى ، ولكنه بدأ يبدع ألحانه الخاصة فقدم أول أدواره يا فؤادى لية تعشق من مقام العجم  كما ظهرت أغانيه القصيرة السريعة إلى الوجود وغناها بنفسه وعلى سبيل المثال انا هويت وانتهيت \حرج علية بابا \عشقت حسنك عواطفك دى اشهر من نار \ياللى قوامك يعجبنى كما رددهم غيرة من اهل الطرب وبدأ نجمه يعلو فى المدينة حتى سمع عنه الشيخ سلامة حجازى وقرر أن يذهب لسماعه بنفسة والى اللقاء والفقرة التالية من حياة السيد درويش الفنية

وحياتة الفنية مع سلامة حجازى عندما سمعة الشيخ سلامة حجازى أثنى عليه وعلى الفورعرض عليه العمل بفرقته بالقاهرة فقبل الشيخ السيد كان سلامة حجازى هو الفنان الأول فى مصر فى ذلك الوقت وقد جابت شهرته الآفاق لما تمتع به من حنجرة ذهبية وأداء عال إلى جانب رقى مادته وكان هو بطل عروض فرقته التى قدمت المسرح العالمى معربا وغنى فيها الشيخ سلامة القصائد القوية ولكن ما عرضه على الشيخ السيد لم يكن دورا فى إحدى رواياته بل غناء بين الفصول وهو تقليد معروف فى ذلك الوقت لطول الزمن بين الفقرات وقد استفاد منه المطرب الصغير محمد البغدادى المعروف فيما بعد محمد عبد الوهاب لاحقا \وبدأ الشيخ الصغير يغنى ، لكنه تلقى استقبالا فاترا من الجمهور الذى تعود صوت سلامة حجازى ، وأصيب الشيخ سلامة نفسه بصدمة جعلته يخرج إلى الجمهور ليقدم سيد درويش قائلا : ” هذا الفنان هو عبقرى المستقبل لكن الشيخ السيد أصيب بإحباط كبير جعله يقفل عائدا إلى مدينته فى اليوم التالى فى عام 1917 عاد الشيخ سلامة ليكرر نصيحته للشيخ السيد بالذهاب إلى القاهرة ولكنه هذه المرة عرض عليه عرضا آخر أقوى ، فكان الشيخ سلامة مقتنعا تماما بموهبة   الشيخ السيد ، ولذلك طلب منه التلحين ولفرقةأبيض ولروايةكاملة هى فيــروز شاه كانت فيروز شاه تجربة خاصة من جورج أبيض الذى  اعتاد المسرح الجاد وقرر أن يخفف شيئا من مادته فى هذا العرض كى يجتذب جمهورا أكبر مثل ذلك الذى يرتاد المسرح الكوميدى ، ولم تنجح تجربته لكن الجمهور جذبه شيء جديد هوطبيعة واخلاص ألحان السيد درويش ، لقد تركت انطباعا بأن فنا جديدا أتى وأنه أقوى من أن يعرض مرة واحدة لم يكن جمهور تلك الليلة فقط هو المتأثر ولكن تناثرت الأخبار إلى الفرق الأخرى المنافسة التى عزمت على استثمار الحدث لصالحها فتسابقت لاكتساب سيد درويش إلى جانبها وأغدقت عليه لاجتذابه الحان المسرحياتفى خلال شهور اصبح سيد درويش يلحن لجميع الفرق المسرحية بالقاهرة وانضم لفرق نجيب الريحانى ، على الكسار ، منيرة المهدية ، وكان عطاؤه غزيرا حتى قيل عنه أن باستطاعته تلحين خمس روايات في شهر واحد فى عام 1919 اندلعت الثورة الشعبية بقيادة سعد زغلول وكان للشيخ السيد فضل تغذيتها بالأناشيد الوطنية والأغانى التى تعرضت لكل ما هو وطنى ، وفى طريق الثورة على القصر الفاسد والاحتلال الأجنبى قدمت روايات محلية حوت على كثير من الرمز ضد الاستبداد وأعلت كثيرا من شأن القيم والرموز الوطنية والشعبية وحقيقة قام المسرح بدور كبير فى هذا الاتجاه وكانت ألحان سيد درويش هى السبب فى نجاح هذه المسارح والفرق بانتشارها العارم بين الناس وبسرعة فائقة غير أن طموحات سيد درويش لم تكن مسرحية ولم تكن مادية بل كانت موسيقية بالدرجة الأولى ، هو يريد موسيقى أفضل ، وإن كان المسرح هو الوسط الملائم فليكن ، لكنه اصطدم بإدارات تلك الفرق التى تريد من الهزل كما لا بأس به إلى جانب الجد ، كما تريد تقليل النفقات ما أمكن ، فعمل على إنشاء فرقته الخاصة ليستقل بنفسه فى عام 1921 أنشأ سيد درويش فرقته الخاصة وقدم بها روايات العشرة الطيبة لمحمد تيمور والتى عرضتها فرقة الريحانى اولا وشهرزاد لبيرم التونسى والباروكة  لم يكن سيد درويش وحده فى الساحة الفنية وقتها  فقد كان هناك عملاقان عالمان هما داود حسنى وكامل الخلعى ، وهما ملحنان الاول يهودىواسمة ديفييد ليفى  والخلعى من كوم الشقافة أجادا التلحين خاصة للمسرح وقاما بتلحين أعقد النصوص حتى الأوبرا وكان على سيد درويش ، الذى لم يختلط بهما ، منافستهما وأن يخرج من تلك المنافسة متفوقا وبسلام  سر احترافة الموسيقىوربما كان سر ذلك فى ان الفنان الكبير  سيد درويش لم يعتبر نفسه محترفا فى أية لحظ ، كان هاويا إلى درجة العشق ، عشق الفن والجمال والحرية والتعبير ، ولم يكن الفن عنده مهنة كغيرها لكسب القوت ، وإنما رسالة سامية وواجب وطنى ، ويذكر عنه رفيق دربه بديع خيرى أنه عندما عانت فرقته من مصاعب مادية كان ينزل إلى وسط البلد وهو مفلس فيسمع ألحانه تقدمها الفرق الأخرى فيعود إليه إحساسه بالسعادة وينسى كل الهموم وهو ما لابد ان نذكرة ما حدث فى عام 1921 قرر سيد درويش بعد نجاحه أن يكتب عن الموسيقى ، فكتب للصحافة مقالات موسيقية كان يقصد بها توعية الجمهور والتثقيف الموسيقى العام واعتبر هذا الميدان الذى لم يرتاده أحد قبله أحد واجباته تجاه الرسالة الفنية التى حمل لواءها ، وكان يختم مقالاته بتوقيع ”خادم الموسيقى السيد درويش“ ، ثم قرر أن ينشر كتابا يضم نوت ألحانه واتفقت معه إحدى الصحف على نشر الكتاب فى حلقات ولم يكن هناك باب إلا وطرقه من أجل توصيل رسالته والمشاركة فى المد الشعبى والقومى الصاعد حينذاك بكل ما يستطيع من طاقة وقد تمنى السيد درويش وهوعلى تلك القمة أن يفعل شيئا طالما حلم به ، أن يذهب إلى أوربا ، وإيطاليا بالذات موطن الموسيقار فيردى محب مصر ، كى يستزيد من العلوم الموسيقية ويقدم ألحانه فى أفضل صورة وفى عام 1923 استعد سيد درويش للسفر لكن القدر لم يمهله ووافته المنية بالإسكندرية مسقط رأسه عندما ذهب إليها ذات فجر بعد سهرة مزاجية وظل يتنفس بصعوبة حتى اشرق الصباح ووافتةالمنية عند شقيقتة فى منزلها  شارع الاميرعمر بحى الغيط الصعيدى امام كوبرى الفرخة طريق قناة السويس)  وبينما كان الشعب فى فرحة غامرة بعودة زعيمه كانت أسرة سيد درويش تبكيه فى هدوء حزين ولم يتنبه أحد فى الخارج إلى وفاة روح الثورة كان سيد درويش يستلهم ألحانه من الألحان الشعبية البسيطة التى يرددها الناس فى مناسبات مختلفة ، وكان يستمع إلى كافة طوائف الشعب من باعة وشيالين ومراكبية وسقايين وفلاحين وعمال وغيرهم ، وكان له القدرة على تحويل تلك النغمات البسيطة إلى ألحان ذكية يستطيع كل الناس ترديدها فى سهولة ويحكى عنه صديقه الكاتب "بديع خيرى" أنه كان يصطحبه إلى حى بولاق بالقاهرة ليستمع إلى"بائع عجوة" ينادى فى نغمات جميلة مرددا " على مال مكة .على مال جدة .. مال المدينة يا شغل الحجاز وظهرت تلك النغمات فى "مليحة قوى القلل القناوى" التعبير الموسيقى  تتلخص مدرستة الفنية فى مبادئ أساسية هى اختيار الموضوع والكلمات \التعبير عن الموضوع والكلمة باللحن \اختيار النغمات ذات الجذور الشعبية المصرية \صياغة الجمل اللحنية فى أبسط صورة \صياغة الألحان فى تراكيب حديثة متطورة وإيقاعات شابة مليئة بالحيوية واستطاع سيد درويش    التعبير عن هموم وطنه وآماله فى أصدق صورة ،باللحن والكلمة ومن أهم أسباب انتشار موسيقى وألحان سيد درويش أنها بسيطة وسهلة مع عمق نغماتها وتأثيرها القوى فى النفوس ، ولم تكن ألحانه تحتاج إلى أصوات محترفة لترددها ، وقد كانت الأغانى السائدة فى ذلك الوقت من أصول تركية غير معبرة عن البيئة والمزاج المصرى ومليئة بالتراكيب المعقدة والزخارف اللحنية وهو ما كان معروفا بـ "موسيقى الصالونات" يسمعها فقط خاصة العائلات والطبقة الأرستقراطية من الأتراك ، كما أن موضوعاتها اقتصرت على الحب والغرام والهجر والفراق ، لكن سيد درويش استطاع أن يجعل الغناء للجميع ، وأحس المصريون لأول مرة فى العصر الحديث بأن لهم موسيقاهم المعبرة عنهم وعن جذورهم ومشاعرهم وعمل سيد درويش كثيرا على إيقاظ الروح الوطنية بين المصريين بألحانه وبما يختار لها من كلمات معبرة ، بعضها من نظمه هو ، والبعض الآخر من تأليف الشعراء الوطنيين ، وكان أحيانا يعجب بكلمات منشورة فى   إحدى الصحف فيقوم بتلحينها على الفور دون معرفة مسبقة بمؤلفها ،ومنها لحن " قوم يا مصرى" لبديع خيرى فقد كان الشعور الوطنى يوحد بين الكتاب والفنانين فى وقت ساد فيه   الاحتلال وفسدت السلطة ، ولم يتقاض أجرا عن تلحينه لأعطم ألحانه الوطنية ويكفى النظر إلى بعض مقاطع أغانيه لكى نعرف عن ماذا يتحدث سيد درويش وما الذى يعبر عنه ، ولكى ندرك النقلة الكبيرة التى أحدثها فى أنشودة انا المصرى كريم العنصرين \ بنيت المجد بين الإهرامين \جدودى أنشأوا العلم العجيب ،\ ومجرى النيل فى  الوادى الخصيب \لهم فى الدنيا الاف السنين \ويفنى الكون وهم موجودين وفى لحن سالمة يا سلامة صفر يا وابور واربط عندك \نزلنى فى البلد دى \بلا أميركا بلا أوربا \مافى شى أحسن من بلدى وفى نشيد قوم يا مصرى قوم يا مصرى\ مصر دايما بتناديك\، خد بناصرى نصرى  \ دين واجب عليك شوف جدودك  فى قبورهم ليل نهار .\. من جمودك كل عضمة بتستجار صون آثارك \ياللى ضيعت الآثار .\. دول فاتوا لك\مجد خوفو لك شعارليه يا مصرى \كل أحوالك عجب \ تشكى فقرى \وانت ماشى فوق دهب مصر جنة   \طول ما فيها انت يا نيل \عمر ابنك لم يعش أبدا ذليل"
وفى أغنية طلعت يا محلا نورها طلعت يا محلا نورها \شمس الشموسة \ياللا بنا نملا ونحلب لبن الجاموسة وكذا الحال فى نشيد بلادى بلادى صياغة  المؤلف الشيخ محمد يونس القاضى وفى لحن الصنايعية  الحلوة دى قامت تعجن فى البدرية .\. والديك بيدن كوكو كوكو فى الفجرية"ياللا بنا على باب الله يا صنايعية .\\. يجعل صباحك  صباح الخير يا اسطى عطية والأغنية التى انتقدت الشباب فى خدمة الجيش الانجليزى \يا عزيز عينى وانا بدى اروح بلدى ..بلدى يابلدىوالسلطة خدت ولدى                         مدرسة سيد درويش فى الموسيقىيقول الموسيقيون فى مصر ، كبارهم وصغارهم كلنا خرجنا من عباءة سيد درويش وهم يعترفون بذلك لأنه كان المجدد الأول فى العصر الحديث ، ولأن التطور الذى أحدثه كيفا وكما كان كفيلا بمد من جاءوا بعده من الفنانين بمدد لم ينفد بعد وقد مضت أكثر من ثمانبن سنة على وفاته ، وتكفى هذه الشهادة لإثبات مدى أصالة  عن هذا الفنان ، وكانت الموسيقى قيله من عزف وغناء وتأليف وتلحين  لمئات السنين تهتم بالقوالب الشكلية والزخرفة بصرف  النظر عن الجوهر والمضمون ، واتفق فى ذلك الفن التركى مع بقايا الفن الأندلسى من الموشحات وانفصال كلاهما بالتالى عن واقع الحياة والناس ، وقد توجه سيد درويش بالموسيقى نحو الأصول الشعبية والتحديث سار على نهج سيد درويش كبار الملحنين فى القرن العشرين ، والذين لم تقتصر ألحانهم على مصر بل ذاعت فى جميع الأقطار العربية ، وهم محمد القصبجى وزكريا أحمد ،واحمد صبرى النجريدىوداوود حسنى  ورياض السنباطى  ومحمود الشريف واحمد صدقى واخرين، وأحدثت تلك الألحان ثورة جديدة فى الذوق العربى الموسيقى والواقع أن المتتبع لآثار فن السيد درويش فى أعمال الآخرين لا يجدهم فقط قد ساروا على منهجه وإنما يجد أيضا مقاطع كاملة من أعماله فى أعمالهم ،وهم لم يستطيعوا حتى تحويرها أو تغييرها معالمها فظهرت كما هى! وقد يقود هذا إلى الحديث عن سرقة ألحان السيد درويش من قبل الفنانين اللاحقين ، لكن فى رأينا أنه التأثير القوى الذى لا فكاك منه! فهؤلاء الفنانين أساتذة كبار وبوسعهم وضع ألحان غاية فى الثراء وليست السرقة من شيم الأثرياء ،ونحن إذ ننفى عنهم هذه التهمة فهم بعترفون بأنهم واقعون تحت تأثير السيد درويش وأنهم تربوا جميعا فى مدرسته الرحيبة ، ولهذا لا بأس من تتبع آثارة فى موسيقاهم لنعلم مدى ذلك التأتير ولنضع السيد درويش فى مكانته الحقيقية و كثيرا ما وصف  بالعبقريةومن مظاهر عبقريته :أن عمره الفنى لم يتجاوز ست سنوات وتوفى عن 31 عاما لكنه أحدث ثورة هائلة فى الموسيقى الشرقية   فما مازالت أعماله تردد حتى اليوم استطاع فى تاريخ الموسيقى العربية التعبير باللحن عن الكلمات والمواقف الدرامية \أول فنان يجعل من الموسيقى الشعبية فنا قوميا راقيـا وضع أسس المسرح الغنائى التعبيرى وألف أعظم الألحان المسرحية حتى الآن ألف عشرة أدوار غنائية من مقامات مختلفة هى كم صغير فى عالم الأدوار لكنها أفضل عشرة على الإطلاق وضع مقاما موسيقيا جديدا أسماه زنجران جعل الغناء للجميع بعد ما كان مقصورا على المحترفين ظهرت آثاره الفنية فى كل ما جاء بعده من موسيقى لم يستطع أحد حتى الآن تقديم أعمال موسيقية ترقى إلى مستوى اعمالة الموسيقية واستحق سيد درويش لقب أبو الموسيقى المصرية" حيث كانت منزلته الفنية بالشرق كمنزلة " بيتهوفن" بالنسبة للموسيقى الأوربية  وقد لقب بالقاب كثيرة ومنهم خالد الذكر فنان الشعب أبو الموسيقى المصرية والموسيقار الاول و نابغة الموسيقى امام الملحنين  وعبقرى ونابغة الموسيقى وغيرهم 
 قدم فى حياتة 10 ادوار هم يافؤادى لية بتعشق \ياللى قوامك يعجبنى عواطفك دى اشهر من نار\ عشقت حسنك \ ضيعت مستقبل حياتى \ الحبيب للهجرمايل \ يوم تركت الحب \ فى شرع مين \ انا عشقت\ وانا هويت وانتهيت مقام حجاز كار كرد وقدم للاجيال 66  طقطوقة ومنهم ادينى فكرك انا كلى معاك\استعجبولة يا افندية لتر الجاز بروبية\اطلع من دول انا مش زيهم\الاستيك فوق صدرى يضوى\ان كنت شارينى ما تبعنيش\اهو دا اللى صار\انا على كيفك\اية العبارة \بالذمة قولولى يا رايحين المدبولى\بصارة براجة\بنجور يا هانم\حرج علية بابا \خفيف الروح وغيرهم \ وقام السيد درويش بتقديم اعمالة اللحنية لاكثر من 25اوبريت غنائى ومنهم شهو زاد\البروكة\هدى\عبد الرحمن الناصر\العبرة\كلها يومين\كليوباترا ومارك انطونيو\العشرة الطيبة\ولو\اش\فشر\قولوا لة\رن\كلة من دة\فيروز شاة\الهوارى\راحت عليك(بنت الحاوى) \البربرى فى الجش\ ولسة\ام 44\مرحب\الهلال\احلاهم\قلنا لة\اللى فيهم\الانتخابات\حلاق اشبيلية\ وقد غنى الكثير بالحانة من اهل الطرب ومنهم سمحة المصرية\حياة صبرى\منتهى الوحيدة\امينة القبانية\نرجس المهدية\منيرة المهدية\فتحية احمد\نعيمة المصرية\الست تودد\هانم المصرية\محمد انور \زاكى مراد\سيد مصطفى\عبد القادر قدرى\نسيم نسيم\عبد اللطيف البنا\سيد شطا \وحامد مرسى وفيما بعد ردد الحانة محمد عبد الوهاب وابراهيم حمودة وكارم محمود والمطربيين السكندريين عبد الرزاق ابراهيم ونادر زغلول و احمد حمدى وحمدى روؤف وفتحى جمال الدين وعمر محمود  وعادل جلال وحورية حسن وعائشة حسن وشهر زاد وغيرهم \وكتب المؤلف البارع محمد بديع خيرى مرثية على صفحات مجلة اللطائف المصورة صباح يوم 1\10\1923وكتب يقول جايين يقولوا البقية فى حياتك \ولا ليس حياة من بعدك انت يا سيد\اللة يعوض مصر خير فى مماتك\بنيان يدوم للناس ويفنى اللى شيد\ياما رثيت غيرك وخففت نوحى\من سحر الحانك ورقة شعورك\اما النهاردة دة يحق لى ارثى روحى\ارثى بلد عدمت ليالى سرورك\الموت علينا حق بس الاكادة \ما ياخدش الا كل نابغ وناصح\ف الجنة مكتوب لك نعيم السعادة \واحنا الشعب مكتوب لنا فى المراسح  \وسوف اكمل تلك الحكايات العظيمة فى المقالات القادمة ان شاء اللة والى لقاء اخر واطيب الامانى المؤرخ والباحث الفنى وجيــــة نــــدى
نسمع سيد درويشhttp://njom.net/music_site/arab/darweesh/


 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar              
سيّد الصّفتي               1867 - 1939 

ولد سيّد الصّتفي بالدّلتا ( بصفط اللّبن قرب طنطا ؟) وبدأ حياته قارئا للقرآن قبل أن يقفو أثر العديد من المنشدين الّذين انتقلوا إلى الغناء الدّنيويّ في النّصف الثّاني من القرن التّاسع عشر ليلتحق ببطانة إبراهيم المغربي ويكون له مذهبجيّا في بداية القرن الماضي، فعلّمه العديد من الموشّحات ؛ وقد برع الصّفتي في أدائها ؛ وذكر كامل الخلعي إبراهيم المغربي في كتابه "الموسيقي الشّرقيّ" (1905) ووصفه بأنّه عالم بالإيقاع و"ملحّن معتدّ به لدى أهل الطّرق الصّوفيّة في مناسبات المولد النّبويّ، علّم الموشّحات لكلّ من الشّيخ إسماعيل سكّر (وهو من مشاهير المنشدين خلال العقود الأولى من القرن العشرين) وسيّد الصّفتي ولعدد من المقرئين" مؤكّدا بذلك دونما قصد تأثير التّلاوة في تقنيات الغناء ؛ وقد استفاد الصّفتي من تعلمّه الإيقاعات المعقّدة الّتي كثيرا ما كانت حكرا على الشّاميّين لا سيما منهم أهل حلب دون غيره من سائر مطربي المدرسة الخديويّة المصريّة، وهو الوحيد الّذي أقدم على غناء الموشّحات ذات الإيقاعات المركّبة وتسجيلها كاملة في حين كان كبار أعلام المدرسة المصريّة أمثال يوسف المنيلاوي أو عبد الحي حلمي يختزلونها، بل يؤدّونها في تجاهل تامّ للدّورة الإيقاعيّة مثلما فعل عبد الحي حلمي إذ فكّك موشّح يا نحيف القوام تفكيكا بديعا وفق ما شاءت له قريحته ؛ وقد كان الصّفتي يحسن مسك الرّقّ ويصاحب به غناءه أحيانا ؛ وتسجيلات الصّفتي تمثّل شاهدا قيّما عن طريقة أداء تلك القطع في بداية القرن، ولئن كان للمذهبجيّة نصيبهم فيها فإنّ صوت المطرب المفرد هو الذي كان الغالب عليها بما يجيز لنفسه من تصرّف وتنويع على تلك الألحان المُحكمة الوضع بعيدا كلّ البعد عن القراءة الجديدة المفخّمة لذلك التّراث على النّحو الّذي غدا سائدا في المشرق منذ السّتيّنات على أيدي المايسترو عبد الحليم نويره حيث قدّم تلك القطع في شكل جماعيّ يعتمد على أوركسترا ضخمة ؛ كذلك يكشف ما كان يتّسم به الأداء القديم لذلك التّراث من الإبداع وعفويّة البديهة رطانة صيغ الأداء الحديثة. وقد اعتاد الصّفتي في إثر تتلمذه على المغربي أن يبدأ السّهرة بتلاوة قرآنيّة يشفعها بمجموعة من القصائد والتّواشيح ثمّ ينتقل إلى أدوار المدرسة الخديويّة بمصاحبة العود آخر اللّيل ؛ ويبدو أنّه لمّا استغرب الجمهور هذا المزيج اتّخذ الصّفتي تختا واتّجه إلى التفرّغ للغناء الدّنيويّ الرّاقي في أوائل القرن العشرين ؛ ويثبت أرشيف شركة غراموفون أنّ الصّفتي سجّل اسطوانات بمصاحبة الموسيقى منذ سنة 1903، ولا شكّ أنّه كان آنذاك على قدر من الشّهرة ؛ ويروى أنّه عمل خمس سنوات بلا انقطاع ولو لليلة واحدة بين 1905 و1910 لشدّة الإقبال عليه ؟ وقد كان الصّفتي إلى جانب سلامه حجازي من أوّل الفنّانين المصريّين الّذين قاموا برحلات فنّيّة طويلة إلى سوريا ولبنان حيث ترك أثرا عميقا والكثير من القصص المأثورة الّتي رواها أدهم الجندي سنة 1939 وأحمد الجندي سنة 1984 ؛ وليس من باب الصّدفة أن لا نجد معلومات عن هذا الفنّان إلاّ ضمن كتابات سوريّة ؛ وقد كان الصّفتي شديد الإدمان على الكحول حتّى أنّه كان يتّفق له أن يغفو أثناء غناء أحد الأدوار في بعض حفلاته ؛ ولمّا نالت منه تصاريف الدّهر استقبلته شقيقته بصفت خلال الثّلاثينات بشرط أن لا يعود إلى الظّهور أمام الجمهور ؛ ولم يُكتَب له أن يجد في الإذاعة المصريّة ملاذه الأخير ولم يكن له أيّ برنامج   ثابت بها، كما لم يفكّر أحد في تكليفه بتسجيل تراث المدرسة الخديويّة خلال مؤتمر الموسيقى العربيّة بالقاهرة سنة 1932لقد كان سيّد صفتي أحد المنشدين   المميّزين  بانتقالهم إلى مجال الغناء الدّنيويّ الرّاقي ؛ وقد كان قصير القامة ذا رقبة عجيبة الطّول، وكان يرتدي لباس الشّيوخ التّقليديّ المؤّلفّ من القفطان والجبّة والعمامة البيضاء ؛ وقد أظهره فلم لحسن الإمام سنة 1974 عن زوجته "العالمه" بمبه كشّر وقد ترك اللّباس التّقليديّ كارها وارتدى بدلة الأفنديّة متّبعا موضة أواسط العشرينات ؛ وتبدو هذه الصّورة واقعيّة ؛ ولئن كان بإدمانه الكحول وإسرافه في الإنفاق والملذّات وباعتباره زوج "العالمه" المتهتّكة بمبه كشّر قد دخل أسطورة الفنّانين المنهمكين في اللّذّات على مشارف الصّعلكة فإنّه قد اختصّ بقدر من الصّرامة والاحتراف لا نجد مثله عند قارئ قديم آخر للقرآن كسلامه حجازي ؛ وقد لقّب الصّفتي "ربّ الدّور" و"المطرب الأمين"، وكان يكثر من التّكرار، وكان يقف في تصرّفه فيما يؤدّيه من ألحان عند حدود الإطار الّذي رسمه الملحّن مُعرِضا، خلافا لعبد الحي حلمي، عن قلب تلك الألحان رأسا على عقب ؛ ولم يكن هذا الموقف الحكيم في جدليّة اللّحن والأداء الّذي ميّز تلك الفترة مع ذلك مدعاة للضّجر ؛ وقد كان صوت الصّفتي قويّا إلاّ أنّه لطيف، وكان يبثّ فيما يؤدّي من ألحان بعض الشّجن والوجد بمقدار مثلما يتّضح بجلاء على سبيل المثال في تحفة محمّد عثمان كادني الهوى ؛ وقد كان الصّفتي بدلا من الارتجال المُلهَم الّذي يكسر التّقليد النّغميّ يفضّل إثبات شخصيّته من خلال الحشو الدّقيق للقالب اللّحنيّ والعُرَب السّليمة المنضبطة، ولا ضير عنده من بعض التّصرّفات الّشخصيّة الّتي تبدو دائما ممّا يفرضه لحن الملحّن ؛ ومثلما أظهره فلم حسن الإمام في صورة كاريكاتوريّة، وقد عهد بدوره للمطرب الشّعبيّ شفيق جلال، فإنّ المؤرّخ الموسيقيّ فكري بطرس قد كان قاسي الحكم عليه إذ لم يعدّه سوى "مغنّ عاديّ" اشتهر بمحاكاة الألحان مثل الببّغاء ؛ ويكفي الاستماع إلى تسجيلاته لتبيّن بطلان هذه الآراء الّتي عفا عليها الزّمن، إذ لم يبق بعد اختفاء يوسف المنيلاوي وعبد الحيّ الحلمي قبل الحرب من أصوات جيّدة للذّود عن الدّور وإسهام المدرسة الخديويّة سوى صوتي سيّد الصّفتي وزكي مراد اللّذين لم ينفكّا يؤدّيان جديد نتاج داود حسني وإبراهيم القبّاني حتّى منتصف العشرينات ؛ إلاّ أنّهما لم يملكا سوى نقل المشعل إلى المطرب الكبيرصالح عبد الحي دون أن ينشئا حولهما مدرسة حقيقيّة تواصل جهدهما العظيم من بعدهما ؛ غير أنّه لا يجوز لنا أن نؤاخذهما بمثل ذاك القصور إذ لم يكونا سوى فنّانين لامعين لا يملكان الزّاد الفكريّ اللاّزم ليحوّلا خبرتهما العمليّة إلى نظريّة جماليّة أو منظومة فكريّة. ولئن كان ما ينسب من اسطوانات للصّفتي قد بلغ أرقاما خياليّة فوق ما يجيزه العقل فإنّ ذلك لا ينفي أنّ سيّد الصّفتي كان من أغزر فنّاني عصره إنتاجا إذ لم يتوقّف عن إنتاج الاسطوانات إلاّ في النّصف الثّاني من العشرينات ؛ ويبدو أنّه كان من بين أوّل المصريّين الّذين سجّلوا اسطوانات 78 لفّة ؛ وتفيد تقارير أرشيف شركة زونوفون المحفوظة لدى شركة إيمي بهايس أنّه طبع مجموعة من الاسطوانات بوجه واحد سنة 1903 ؛ وقد كانت تلك الاسطوانات منخفضة الجودة وغدت اليوم من أندر النّوادر ؛ وقد سجّل الصّفتي بعد ذلك لشركات غراموفون وأوديون وبيضافون وبوليفون وكذلك شركة أورفيون التّركيّة ؛ وكان كادني الهوى - لحن محمّدعثمان - مقام نهاوند قبل ما تميل بالمحبّه - لحن إبراهيم القبّاني - مقام بياتي نوا والقلب في حبّ الهوى - لحن داود حسني - مقام حجازكار كرد ) تعال يا خيال بدري - مجهول الملحّن - مقام نهاوند وأحيانا        يسجّل نفس اللّحن أكثر من مرّة وبصيغ تختلف فيما  بينها اختلافا بيّنا والى علم اخر من اعلام الغناء لكم منى كل الحب         \سندباد الحكايات الفنيه  وجيـــــة نــــدى .
 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

   

 

 

 

 

 

 

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar
   محمد القصبجى والحانة

 

 

هذه الحكاية تدل  علي بخل محمد القصبجي، الذي كان لا يعبأ أبداً بمظهره وهندامه، وفي عز شهرته، كان يُري وهو يسير بخطوات سريعة في الطريق لتوفير ثمن مواصلة، أو يتقافز بين عربات الترام هرباً من المحصل و هذا الجو نشأ القصبجي وتمت موهبته الغنائية والتلحينية، وكما أشرنا فقد بدأ بعمل في تخت العوالم. وانتشرت في هذه الفترة أغنيات خليعة تافهة شارك فيها القصبجي ليؤمن عيشه، ولعلنا نتذكر هذا المطلع للأغنية الركيكة التي غنتها سلطان الطرب منيرة المهدية: »بعد العشا يحلا الهزار والفرفشة، انسي اللي فات، وتعالي بات، ليلة الثلاث«.

والمدهش أن أكثر المؤلفين شهرة في نظم هذا النوع من الأغاني الشيخ يونس القاضي، عمل صحفياً في العديد من الصحف والمجلات، وهو نفسه الذي أوكلت إليه وزارة الداخلية الرقابة علي الأغاني في الاسطوانات والمجلات  بعد ذلك، ليضمن خلوها من الإسفاف والابتذالومن الحان محمد  القصبجي غنت مطربات كبار، وذاعت هذه الألحان خصوصاً بعد أن غنتها منيرة المهدية وفتحية أحمد، والأخيرة كانت الصوت المنافس لصوت أم كلثوم، وعرفت بلقب »مطربة القطرين«، ومن أشهر الأغاني السياسية التي لحنها القصبجي لمنيرة المهدية في أثناء ثورة ،1919 هي تلك التي تغنت فيها باسم سعد  زغلول وبد ذلك قدم لها الحان \اشكى منك واشتكيلك  من تاليف امين عزت الهجين \حرموها منى وحرمونى وهى نظم زوجها اسماعيل سعيد\ما كانش يخطر على بالى لاحمد فتحى\ياترى نسى لية\ياشاغل بالى يا هاجرنى\كتمت حبك فى ضلوعى وغيرهم كثير من الالحان التى قدمها للمطربة فتحية احمد  والى حكاية فنية تانية لكم منى كل التحيات المؤرخ والباحث الفنى وجيـــة نـــدى

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar  

داوود حسنى                                                                       

ومن مواليد  1870  ومن عائلة مصرية ومن طائفة اليهود القرائين وأسمه في شهادة الميلاد (دافيد حاييم ليفي) وعاش في حي الصنداقية الشعبي القريب من حي اليهود القرائيين في قسم الجمالية .وكان هذا الحي له الآثر الكبير في نشأته كموسيقي وكانت موسيقاه تعبر عن مشاعر المصريين من الطبقة الغنية وعامة الشعب على السواء وبدأ حياته الفنية وهو في الرابعة عشر من عمره وكرس كل وقته لتعلم الة العود وتعلم الموسيقى السائدة في ذلك الوقت . كان والده المعلم خضر وبالعبري " الياهو" يعمل   تاجر مصوغات في حي الصاغة وكان والده أيضاً لديه ميولاً فنية وشغوفاً بألة العود وكان يعزفها بمهارة وتقنية عالية . وأول من لاحظ ميول داوود حسنى  للموسيقى هي والدته لقد كان داوود يحب ويستمع لوالدتة وهى تغنى لة قبل النوم  .اما في فترة حداثته بدأ يستمع الى المؤذن وهو يؤذن اثناء الصلاة والى اجراس الكنائس عندما تبدأ الطقوس الدينية , وكانت الترانيم الدينية التي تتلى أثناء صلاة السبت في معبد "راب سمحاة" في حارة اليهود القرائيين في القاهرة لها الآثر الكبير في شغفه وحبه للموسيقى. والمعروف عن الموسيقار داوود حسني حبه للريف ليستمتع بالهدوء والسكينة والى سماع حفيف الآشجار وتغريد العصافير ومن هذه الآصوات الطبيعية يستمد فيها الآلهام والانغام  .بدأ دراسته في " مدرسة الفرير " في حي الخرنفش  بالقاهرة وأكمل الأبتدائية وبدأت ميوله وحبه للموسيقى وعبقريته في الغناء وأنظم الى فرقةالآناشيد الدينية في المدرسة .ترك دراسته وبدأ العمل في مكتبة الشيخ سكر لتجليد الكتب , وعندما سمع الشيخ صوت وغناء داوود أنبهر بجمال صوته وسمح له بالغناء أثناء عمله في المكتبة , وفي احد الايام كان الشيخ محمد عبدة في المكتبة جالساً وسمع داوود يغني فقال أن هذا الشاب سيكون له مستقبلاً زاهر في عالم الفن والغناء , لقد أشعلت كلمات الشيخ محمد عبدة أهتمام داوود رغبة في تعلم الموسيقى ونشأت علاقة صداقة بينهم وكان الشيخ" محمد عبدة " هو كاتب وإمام ومصلح أجتماعي معروف في ذلك الوقت .سافر داوود الى مدينة المنصورة وبدأ بدراسة الموسيقى على يد المعلم محمد شعبان لمدة سنتين وبعد ان أصبح عازفاً كفؤاً على ألة العود عاد الى القاهرة ليعمل في هذا الفن الجميل .وبدأ نجمه يسطع بجانب الموسيقيين في ذلك العصر كعبدة الحمولى وسيد الصفتى ومحمد العربى ,محمدعثمان ,ويوسف المنيلاوي وعبد الحي حلمى وأخرين ...وأعترف محمد عثمان بموهبته وكذلك أحتل داوود مركزه بين الموسيقيين والمغنين في ذلك الوقت ولقد أدخل داوود طرازاً جديداً في فن الموسيقى وهي المقامات التركية الممزوجة بالمقامات الفارسية.وأرتفع بموسيقى الشرق الآوسط الى مستوى عالِِ لم تصله من قبل . يعتبر الموسيقار داوود  حسنى أول من لحن وأدخل موسيقى ألآوبرا الكاملة للناطقين بلغة الضاد. وأطلق عليه لقب موسيقار كونه أول من لحن "الآوبرا " الكاملة في الشرق العربي , وقدم للغناء المسرحي المصري أوبرا ( شمشون ودليلة ) لقد لحن لآكثر من خمسمائة أغنية دور, طقطوقة, موال \توا شيح وكذلك لحن عشرات من ألاوبريتات وكذلك أول من لحن أوبرا كاملة في البلاد العربية  وكان لنشأته في ذلك العصر أثناء فترة التقدم واليقظة والإجتهاد لشباب مصر , وكذلك ظهر الموسيقار فيردي " الذي قام بتلحين موسيقى " اوبرا عايدة " في عام 1906 منح الموسيقار داوود الجائزة الآولى في المؤتمر الموسيقى الذي عقد في باريس لتلحينه
( اسير الحب ) , لقد ارتفع أسمه في عالم الموسيقى والطرب وأصبح مشهوراً مثل الشانتورى والحامولى والمنيلاوي وسالم الكبير وغيرهم من المشاهير في ذلك العصر.بدأ بدايته بغناء أنغام وموسيقى  محمدعبد الرحيم المسلوب وياامسعد الصباحية في طلعة البدرية 2. ياللي أوصافك مليحة 3. العفو ياسيد الملاح , وكذلك من أنغام وموسيقى عبدة الحامولي أنت فريد الحسن  الحب من أول نظرة 3.اللة يصون دولة حسنك  لقد كان الموسيقار داوود حسنى يلقب بالفنان صاحب الأذن الذهبية في ذلك الوقت كانوا يعزفون الموسيقى سماعي فقط أي ليس بقراءة النوته الموسيقية وبدأ داوود بالتلحين وهو في سن العشرين من عمره . وأول لحن له هو الحق عندي لك ياللي غرامك زايدً . وكان له أسلوب التجديد مع المزج بمختلف المقامات , لقد ادخل ألانغام الفارسية بجانب المقامات التركية والاندلسيةوكانت هذه الآنغام غير معروفة في الموسيقى المصرية في ذلك الوقت ومنها القلب في حب الهوى حجاز كار كرد قلبي يحبك )عجم عشيران )راح فين تليفونك\ نكريز\ بادي الغرام بادي لفتحية احمد وروحي وروحك في امتزاج\ أم كلثوم \ عجم ) ولاقت الحانه بالترحيب لآغلب المطربين والمطربات مثل زكي مراد, محمد صابر , عبد الله الخولي وفاطمة سرى وفاطمة قدرى , عبد اللطيف البنا , منيرة المهدية ونجاةعلى ,فتحية أحمد , ليلى مراد , ( أسمهان ) وهو الذي  اطلق عليها ألاسم الفني أسمهان تيمناً بأسم مطربة   فارسية ذائعة الصيت والجمال من مدينة أصفهان ألايرانية وكانت موسيقاه تختلف في التوزيع بمزج النغمات مع آلإنشاء والتوزيع الموسيقى من خلال مانلاحظه في الحانه ومن أشهر أغانيه. ياطالع السعد (  راست ) . القلب في حب الهوى ( حجاز) كل من يعشق جميل ( بياتي ) . حبك ياسلام 
  آسير العشق ( جهاركا) . شربت الصبر ( عشاق ) وغيرها 
وقام بتلحين مجموعة اعمال لام كلثوم " حسن طبع اللى فتننى دور راست \. شرف حبيب القلب ( حجازكار ) .قلبي عرف معنى آلاشواق(صبا) 4. ياعين دموعك (راست ) وغيرها وكذلك لحن الى المطربة ليلى مراد , حيرانة ليه بين القلوب وفي عام 1920 بدأت الحان الموسيقار داوود حسني بنوع جديد من الموسيقى وهو مزج بين الموسيقى الشعبية مع الموسيقى التقليدية ومن خلال هذه الموسيقى دخل الى قلوب الجميع والى المجتمع المصري في كافة طبقاته وأنتشرت الحانه وأغانيه في مصر والبلدان العربية وكانت أغانيه خفيفة  وسلسة ومن  هذه آلاغاني والطقاطيق  صيد العصاري ياسمك  ( راست\ حلواني هات لي ملبس  ياتمرحنا ( عراق ) وغيرها ولقد آتبعوه من بعده كل من الموسيقيين سيد درويش , زكريا أحمد , إبراهيم شفيق في تلحين هذا النوع من الموسيقى الفلكلورية . وله آعمال في التواشيح وكذلك في القصائد الشعرية التي قام بتلحينها  يوم الوداع \. عيون المها \., ثم توجه الى آلاوبريتات وكانت آول محاولة له قدمت فرقة نجيب الريحاني آوبريتات هزلية تعكس السخرية آو القدر المحتوم في حوار لطيف وأول آوبريت قام بتلحينه هو (صباح ) وآوبريت معروف آلآسكافي وهي من آحدى قصص آلف ليلة وليلة وغيرها من آلأوبريتات التي قام بتلحينها ثم آتجه الى آلحان آلآوبرا وأول آوبرا قام بتلحينها هي آوبرا ( شمشون ودليلة ) وهي مأخوذة من التوراة كتبها بشارة واكيم  وقامت بألأداء فاطمة سرى وزكي عكاشة وقد فاق داوود نفسه بتلحينه " القس " وصلاة عبدة ألاصنام مع الموسيقى التصويرية للمعبد .وفي مؤتمر الموسيقى المنعقد في القاهرة سنة 1932 برعاية المعهد العالي للموسيقى العربية وحضره مشاهير الموسيقيين والفنانيين من المانيا وفرنسا لقد نجح المؤتمر بتسجيل وحفظ آلاف من نماذج الموسيقى العربية التقليدية والمعاصرة من شمال إفريقيا إلى منطقة الشرق الاوسط وقال داوود حسني بأنه يجب إيجاد مكان مناسب للموسيقى المصرية وطابعها المميز الذي يختلف تماماً عن باقي موسيقى الشرق الآوسط بشمولها الربع مقطع (تون ) في المقام . لقد لاحظ علماء الموسيقى آلحان تحمل معالم موسيقية الطابع من النوع المميز الغامض الذي يسمو ويرفع الروح المعنوية للسامع ولم تكن موسيقى الموسيقار داوود حسنى فقط موسيقى إيقاعية منسجمة بل كانت آيضاً موسيقى تعبيرية , لقد قدم الموسيقار داوود حصيلة خصبة وخالدة من الموسيقى تفتخر بها البلاد العربية لإجيال قادمة لقد قدم أكثر من خمسمائة أغنية وثلاثون آوبرا وأوبريت. توفي في العاشر من ديسمبر سنة 1937 ودفن في مقبرة اليهود القرائيين بالبساتين بالقرب من القاهرة تاركاً كنوزاً خالدة من الموسيقى وألآلحان العذبة  والى عالم موسيقى اخر ممن اثروا الحياة الفنية وليس فى مصر فقط و الدول العربية 

 

    ومرة تانية داوود حسنى
 

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

استقل داوود حسنى مركباَ شراعياَ عبر نهر النيل وذهب إلى المنصورة و تتـلمذ علي يـد المعلم محمـد شعبان مدّرس الموسيقى لتعلُم العزف على ألآلات الموسيقية لمدة سنـتين. وأخيرا قال المعلم شعبان لداوود بأنه أصبح كفؤا ويمكنه العودة إلى القاهرة ليمارس إشتغاله قى عالم الموسيقى والغناء. وقد اكتسـب داوود أثنـاء وجـوده بالمنصورة فناَ طبيـعياَ من سماعه لأغـاني الفلاحين والصيادين والمراكبية. وعاد داوود إلى القاهرة . وابتدأ في أول ألأمر بغناء أنغـام عبد الرحيم المسلوب.

1. يا مسعد الصباحية فى طلعة البدرية2.  ياللي أوصافك مليحة3.العـفو باسيـد الملاح وأسلوب داوود حسنى دار حول جرأته في التجديد ومزجه مختلف المقامات. لقد أدخل النغم ألفارسي بجانب النغم التركي وألأندلسي حيث كانت هذه ألأنغام غير معروفة في الموسيقى ألمصرية. لقد كان داوود حسنى أول من أدخل هذه المقامات في الموسيقى المصرية.القلب في حب الهوى \حجاز كار كرد \أسير العشق  \ زانجران  \ألحب سلطانه قاسى \  عجم   عشران \قلبى يحبك ولكن\ عجم عشران

قلبى حبك من سنين\ دالنشين  \راح فين تليفونك \ نكريز

\ روحي وروحك في امتزاج (أم كلثوم) عجم طراز جديد

\. يادي الغرام يادي الولع (فتحية أحمد)  سنديدة ولاقت الجماهير داوود حسنى بترحيب بالغ لأنغامه التي غيّرت الغناء من ناحية الفكرة والنغم.

وأجتزبت ألحانه جيل جديد من المغنيين والمطربين  بينهم:

1. زكى مراد  \سيد مصطفى\محمد صابر\ صالح عبد الحى\عبد اللطيف البنا\ عبد اللة الخولى \محمد انور\محمد عبد المطلب ومن بين المطربات:

.منيرة  المهدية\فتحية احمد\\توحيدة المغربية\نعيمة المصرية\\نادرة \ ليلى مراد\نجاة على \ آمال ألأطرش (أسمهان), ومن المدهش أن داوود حسني هو الذي أطلق عليها "أسمهان"وألأهم من كل هذا مطربة الشرق أم كلثوم حسن طبعى اللى فاتنى  – رست. دور

   1930- شرّف حبيب القلب – حجاز كار, دور

3.      1930- البعد علمنى السهر – بيّات. دور

4.      1930- يوم الهنا حبى صفالى

5.      1930- روحى وروحك في امتزاج – طرز جديد. دور

6.      1931- يا فؤادي إيه ينوبك من الغرام – شورى. دور

7.      1931- قلبى عرف معنى ألأشواق – صبا. دور

8.      1931- كنت خالى – بيّاتى

9.      1932- جنة نعيمى في هواك – حجاز كار0 طقطوقة

10.    1932- يا عين دموعك – راست. دور

11.    1932- كل ما يزداد رضا قلبك علىّ – دور

ولحن أيضاَ أغنيتين لا تقل شهرة لليلى مراد

1.      1930- حيرانا ليه بين القلوب (أوت أغنية لليلى مراد)

2.      1932- هو الدلال يعنى الخصام  وللمطربة نجاة على

1.      يوم الوداع وحسن الجمال

وحوالى سنة 1910 ظهر طابع جديد في موسيقى داوود حسنى بمزجه الموسيقى الشعبية مع الموسيقى التقليدية ليشنف آذان عامة الشعب والطبقات الراقية في قصورهم لإحياء  حفلات زواجهم ومناسباتهم المختلفة. وبذلك وصل إلى قلوب الجميع في وقت واحد. ووجدت مصر وشعبها إزدهاراُ كبيرا يتفتح من الموسيقى ألتى إبتكرها داوود حسني. وبين ليلة وضحاها إنتشرت أغانيه وألحانه في مصر كما عبرت لما وراء البحر ألأبيض المتوسط. لقد كان داوود أول من شنف آذان الجماهير بألأغانى المرحة والبسيطة في هذا العهد من تاريخ مصر. ومن بين هذه ألأغانى والطقاطيق:

1.      صيد العاصارى يا سمك بني – مقام رست \يا تمر حنا – عراق

3.      شربات التوت – بيّاتى \ هاتيلى يامّا عصفورى – بيّاتى

5.      هات الدهبية وتعالى عدينى – نواثر\ حلوانى هاتلى ملبس – حجاز

7.      يا نينا وصّى شيخة الزار - سوزنك \قمر له ليالى – رست على جهاركا

9.      با سلام على الفّلا – راست \يا عروسة يا رقّة – حزام

11.    سانابل غّلا – صبا \راح فين تليفونك – نقريز

13     يا خوخ يا ناعم يا ابو الخدّين – صبا \يا محلاة الفسحة في راس البّر – نهاوند

وعزفت فرقة الموسيقى العسكرية في حديقة ألأزبكية المقطوعات التالية:

1. ليلة في العمر ما فيش منها \آدى الخضرة وآدى المية \جننتينى يا بت يا بيضة (غناها لزوجته ألأولى عندما قابلها أول مرة) وفرجنى على شجر المنجة \أدرنة ياحلوة   (هذه ألأغنية إنتشرت على نطاق واسع حتى وصلت إستمبول بالرغم من حظر   السلطات البريطانية لها)

ومن المدهش أن معاصريه إبراهيم شفيق وسيّد درويش وزكريا أحمد تبعوه وساروا في أثره في تلحين هذا النوع من الموسيقى الفلكلورية. ومن تاحية أخرى لم يترك داوود حسنى أى نوع أو طراز من الموسيقى بدون أن يستعمله في  ومن مساهمته في هذا المجال التواشيح  التي لحنها:

1.رمانى بسهام – مقام نهاوند \قريب الزار وبعيد الوصال – مقام نهاوند

3.أذكروا الحب – مقام نواثر \أرى إليكوا – مقام نواثر

وقد انغمر أيضاً في القصيدة (الشعر) ولحن ألآتى: \يوم الوداع عيون المهى

واستمر داوود في تلحين التواشيح  وألأدوار والمواويل و الطقاطيق حتى سنة 1919 وبعدها إتجه إلى نوع جديد مهم من الغناء المسرحىقدمت فرقة نجيب الريحانى أبريتات هزلية تعكس السخرية أو القدر المحتوم في حوار لطيف. وشاركت زوجته بديعة مصابنى في هذه ألأبريتات الهزلية كمطربة.وكانت أول اوبريت لحنها داوود حسنى هى "صباح" كتبها حامد صعيدىومثلتها علية فوزى وزكى عكاشة. وتتميز ألأبريتا بموسيـقاها التصويرية وجـمال ألأريـاف وسـذاجته. وكان لحن "النور"  و"الفلاحات" من أجمل ألألحان. ومن ألإستعرضات الموسيقية: الدموع" ابريتا" مأخوذة عن "مدام بترفلاى" \ألليالى الملاح"  كتبها بديع خيرى وقام بالتمثيل فيها نجيب الريحانى و بديعة مصابنى  زبيدة" ابريتا كتبها محمد فريد وهى أبريت امتازت بموسيقاها التصويرية للطبيعة وأميرة ألأندلس"  و "شبيكى" و "الدنيا وما فيها"  و"أيام ألعز" و"الشاطر حسن". وقد عبّر داوود حسنى عن رأيه بأنه يجب إيجاد مكان مناسب للموسيقى المصرية وطابعها المميز الذى يختلف تماما عن باقى موسيقى ألشرق ألأوسط بشموله الربع مقطع في المقـام. فقد قـال أن الربع مقطع موجود فعلا في أنغام الباعة الجائلين عندما ينادون على سلعهم. ولقد لاحظ علماء الموسيقى ألحان تحمل معالم موسـيقية الطابعمن النوع المميزالغامض ألذى يسموا ويرفع الروح المعنوية للسامع بحيث لا يمكن تفسيره. وقد قال حسين فوزى مؤلف أوبرا كليوبايرا أن الموسيقى الممزوجة بالغموض تلاحظها في موسيقى الجنود و هم في معبد إزيس. ومن الطبيعى أن داوود  وجد الإلهام من نشيد ألأنشاد للملك سليمان. لم تكن موسيقى داوود حسنى فقط موسيقى إيقاعية منسجمة  بل كانت أيضا موسيقى  تعبيرية والى لقاء مع اعلام كبيرة فى الموسيقى والتلحين والى ان نلتقى لكم منى كل الحب \سندباد الحكايات الفنيه وجيــة نــدى 

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

 

  

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

رياض السنباطى  

 

كان أبوه مطربا لامعا وعوادا قديرا فولدت في رياض الموهبة الأولى وفي معهد الموسيقى العربية صقل هذه الموهبة واكتسبت بريقا لماعا فكانت موهبته بين الفطرة والاكتساب ولد رياض السنباطي في مدينة المنصورة ونشأ برعاية محمد السنباطى   والد موسيقي فنان أخذ الولد عن أبيه بعض المبادئ الموسيقية ولما اشتد ساعد الولد أرسله أبوه إلى المدرسة لتلقي المبادئ الأولية من التعليم ولكنه لم يكمل المرحلة بل انضم تحت لواء أبيه فعلمه العزف على العود وأصول الغناء فشارك والده العمل كمطرب على تخته في مسارح المنصورة فأطرب جماهيرها بجمال صوته ببراعة أدائه وانه نشأ نشأة فنية أصيلة وبدأت تظهر عبقريته فراح يقلد محمد القصبجي في ألحانه وغنائه وكان رياض معجبا بألحان القصبجي مفتونا بها لقد رددها وتغنى بها كثيرا وحفظها حفظا متقنا وبعد أن تزود بالمعرفة الموسيقية بدأ يتصل بالمطربين والمطربات في القاهرة ويلحن لهم الألحان الرائعة وأصبحت ألحانه على كل لسان  وأصبحت ألحانه تعادل ألحان محمد القصبجي وتألق نجمه وبرزت شهرته فاستدعته مطربة الشرق أم كلثوم ليزودها بألحانه وفنه فلحن لها أروع القصائد أبدع الطقاطيق وكان لنهجه التلحيني طابع خاص  دعا أم كلثوم فترة طويلة من الزمن أن لاتغني غير ألحان رياض إنها عبقرية فذة ومقدرة فنية لا تجارى وفي الحقيقة لحن الكثير من الملحنين لأم كلثوم ولكن ألحان رياض ما زال لها طابعها وميزتها أن القصائد الطويلة أمثال "نهج البردة" و "الهمزية" كان رياض أول من بدأ بتلحينها لأم كلثوم وبالطبع جاء صوت أم كلثوم لهذه الألحان كالتكملة للعقد   واصبح أخيرا الملحن لكوكب  الشرق وظل فى عطائة اللحنى لجميع اهل الطرب امثال امال حسين ورجاء عبدة وليلى مراد وهدى سلطان وصباح وسعاد محمد وغيرهن كثيرات \سار في بداية أمره على نهج مدرسة محمد القصبجي ولكن في نصف الطريق اختار لنفسه أسلوبا خاصا ولكن هذا الأسلوب على ما يبدو جف قليلا في آخر الأمر وراجع عقلة الموسيقى  وبدأ يستعمل في ألحانه جمله الموسيقية القديمة لألحانه الحدسثة والى ان نلتقى وعلم اخر من جواهر الفنون لكم التحية\سندباد الحكايات الفنيه وجيــــــة نــــــــــدى

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar  

      samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

ناظم الغزالي

هل تستطيع أن تمنع أذنك من الإنصات إلى مثل هذا الصوت .لا أعتقد . فصوته من أجمل الأصوات التي قد تسمعها .صوت المطرب الكبير ناظم كان مليئا بالشجن إلى درجة أنك قد تحس أن قلبك يتفطر حزنا بمجرد أن يبدأ بالغناء وبعد ثوان قليلة فقط .عن ماذا نتكلم . . . إنه و أيم الحق كمال ما بعده كمال الصوت وجمال ما بعده جمال . يزرع صوت ناظم النشوة فتورق فورا شجنا وحسنا . ويستطيع هذا الصوت العبقري التحليق بنفوس المستمعين عاليا . رحم الله ناظم .شاب وسيم الطلعة ، عفيف النفس، رقيق الكلمة، حلو الابتسامة، لا يرد طالبه ولا يغتاب صاحبه، قليل الكلام كثير التأمل.. يزور زملاءه دائما، حاملا لهم الهدايا، ويتفقد مرضاهم كلما سنحت له الفرصة.. جم الاحترام لهم، و بالأخص لأستاذه الكبير مطرب العراق الأول خالد الذكر محمد القبنجي.. وكثير الاحترام والاهتمام بالفرقة الموسيقية التي ترافقه في العزف أثناء الغناء، يناديهم دائما (يا أساتذتي)، ويعتبر نفسه احد طلابهم. يظهر الخجل واضحا على وجهه عندما تتحدث معه سيدة أو فتاة خلال الحفلات العامة والخاصة. له القدرة الفنية في الغناء والتحكم في الأداء والوقوف بشجاعة أمام الجمهور سواء على المسرح في الحفلات أو في الحفلات الخاصة. لا يخلو مجلسه من الأدباء والشعراء والفنانين، لذا استقطب حب الجماهير العربية له \ناظم الغزالي ولد من عائلة فقيرة.. أب كادح، وأم كفيفة البصر، تكفله عمه وجيرانه.. أكمل دراسته الابتدائية والمتوسطة ودخل معهد الفنون الجميلة قسم المسرح بإشراف الفنان الكبير الراحل حقي الشبلي، الذي احتضنه خلال دراسته في المعهد، لما رأى فيه من قدرة وطاقة في مجال التمثيل. غير أن الفنان ناظم الغزالي لم يستمر في دراسته بمعهد الفنون، وذلك لضيق ــــ ذات اليد ــــ وعين مراقبا في مشروع الطحين بأمانة العاصمة في أوائل الأربعينيات.
كان ناظم الغزالي مستمعا جيدا إلى جميع فنون الغناء العربي، ولاسيما في فترة الأربعينيات والخمسينيات، إذ كانت هذه الفترة زاخرة بالأصوات والأغاني العربية الجميلة لكبار المطربين والمطربات أمثال سيدة الغناء العربي أم كلثوم والموسيقار محمد عبد الوهاب والموسيقار فريد الأطرش والمطربة أسمهان والمطربة ليلى مراد والمطربة نجاة علي.. وغيرهم. وحين عاد ناظم الغزالي إلى معهد الفنون الجميلة لإكمال دراسته اخذ بيده ثانية عميد المسرح العراقي حقي الشبلي، الذي ضمه إلى فرقة (الزبانية) للتمثيل وأشركه في المسرحيات الدرامية والكوميدية، ومنها مسرحية (مجنون ليلى) لأمير الشعراء احمد شوقي. وقد لحن له حقي الشبلي أول أغنية، وهي عبارة عن مقطوعة يؤديها في المسرحية بعنوان (هلا هلا)، وهي من مقام الهزام.
لم يستمر نظام الغزالي في مسيرته المسرحية مع فرقة ـــ الزبانية ـــ طويلا، اذ سرعان ما غير شراع سفينته لترسو في ميناء الغناء وبعد أغنيته الأولى (هلا هلا) التي دخل بها إلى الإذاعة، أردفها بأغنية ثانية لحنها له الفنان وديع خونده، كان لها الصدى الجميل كسابقتها، ويقول مطلعها:  وين الكه الراح مني وأنا المضيع ذهب راحت السله من إيدي وراح وياها العنب ومن خلال هاتين الأغنيتين الجميلتين سلطت أضواء الشهرة على المطرب ناظم الغزالي..  وبين عامي 1947 ـ ــ 1948 دخل ضمن أعضاء فرقة الموشحات التي يديرها ويشرف عليها الموسيقار الشيخ علي الدرويش والتي تضم بعض المطربات والمطربين.  وفي صيف عام 1948 كانت أول سفرة لناظم الغزالي خارج العراق مع الوفد الفني للترفيه عن الجيش العراقي المتواجد في أرض فلسطين للدفاع عنها ضد العدو الصهيوني المحتل. وكان لهذا المطرب المتألق في فلسطين صدى في دول عربية أخرى مثل سوريا ولبنان وسعت من شهرته ومكانته على الساحة العربية.. وعند عودته إلى بغداد ثابر الفنان ناظم الغزالي في تعميق ثقافته الموسيقية بالدراسة تارة والاستماع تارة أخرى.. وهكذا فتح ناظم صفحة جديدة مشرقة في حياته الغنائية فتتلمذ على يد أستاذه محمد القبنجي فيما يخص المقام العراقي وأصول غنائه وتتلمذ على يد الموسيقار روحي الخماش في دراسة العود، وعلى يد جميل سليم دراسة (الصولفيج) وتعلم النوتة الموسيقية وتدوين ما أمكن تدوينه من الأغاني التراثية ولفرط عشقه لصوت المطربة سليمة مراد التي كانت تمتلك صوتا ساحرا وقابلية هائلة في أداء الأغاني التراثية، اقترن بها الفنان ناظم الغزالي.. ومن خلال زوجته سليمة مراد استطاع التعرف على الطبقة الأرستقراطية في ذلك الوقت وعشاق الحفلات والغناء.. فكان الثنائي الغنائي المحبوب والمتألق دائما في جميع الحفلات العامة والخاصة وأصبح بيتها صالونا أدبيا يؤمه الشعراء والأدباء والفنانون في منتصف الخمسينيات عمدت شركة تسجيل اسطوانات لكبار المطربين والمطربات العراقيين وكان على رأس القائمة المطرب ناظم الغزالي فتم الاتفاق بينه وبين الشركة.. وهنا لابد من الإشارة إلى الذكاء العالي الذي كان الفنان ناظم الغزالي يتمتع به من خلال اختياره الدقيق في الاستعانة بالموسيقيين الموهوبين وانتدابه للعازفين المهرة في فرقته الموسيقية بالإضافة إلى فرقة الكورس المنسجمة الأصوات وتعامله مع ملحنين وشعراء يمتلكون آفاقا رحبة في الإبداع والتجديد وما ان ظهرت الوجبة الأولى من هذه الاسطوانات حتى تلقفتها أسماع المعجبين بشوق وغبطة ومن هذه الأغاني (طالعة من بيت ابوها) و(ماريده الغلوبي) و( احبك) و(فوق النخل فوق) و(يم العيون السود).. وغيرها من ألاغاني التراثية الملحنة من قبل الفنان القدير ناظم نعيم ومن نظم الشاعر المجدد جبوري النجار والتوزيع الموسيقي لهذه الأغاني للأستاذ الموسيقار جميل بشير.. وهكذا اخذ سطوع هذا النجم يسطع في سماء الغناء ويزداد توهجا يوما بعد يوم.. حتى ملأ الآفاق العربية أو بلغ أسماع عمالقة الغناء العربي الذين أشادوا بقدرته الغنائية وجمالية صوته وحسن أداءه مما حفز موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب أن يبدي رغبته في التلحين للمطرب ناظم الغزالي.. ويطلب من شركة -كايرفون - ان تسجل بعض أغاني ناظم الغزالي على أن يضع محمد عبد الوهاب الإطار الموسيقي لهذه الأغاني.. وقد نقل هذه الرغبة الموسيقار سالم حسين المقيم في القاهرة آنذاك إلى الفنان ناظم الغزالي وكانت فرحته لا توصف بهذا الخبر.. وقد تم الاتفاق على ذلك صيف 1961.. كان تلفزيون بغداد في بداياته يفتقر إلى استديو منتظم وإنارة كافية وديكورات وإكسسوارات وأجهزة متطورة يحتاجها كل استديو تلفزيوني.. كان الصرف المادي للفنانين العاملين فيه قليلا جدا.. فكانت الحفلات الغنائية تظهر كما هي بدون تزويق او زينة او ديكور يجلب النظر.. غير أن المطرب ناظم الغزالي كان يستعد لحفلاته الأسبوعية علاوة على استعداده فنيا وموسيقيا وغنائيا.. كان يذهب إلى الأسواق ليشتري على حسابه الخاص اللباس و(الهندام) الأنيق ويوحد الذي الذي يرافقه في العزف ويساهم في إعداد الديكور وجلب أشرطة الزينة والزهور ليشرف على وضعها مع المخرج التلفزيوني لحفلته الغنائية.. أما أجور الحفلة فلا تسد عشر ما ينفقه على حفلته.. وما تنطوي عليه نفسه من رهافة حس وسخاء جعله يوزع الهدايا على من يعملون معه من عازفين ومخرجين ومهندسين وعاملين سواء في الإذاعة أو التلفزيون.  وديع الصافي يخشى ناظم الغزالي وفي الأشهر الأولى من عام 1963 تلقى نظام الغزالي دعوة من وزارة الإعلام في الكويت على أن يقوم بإحياء حفلات غنائية هناك مع مجموعة من نجوم الغناء العربي آنذاك فاستعد استعدادا كبيرا من الناحية الفنية والأغاني وتهيئة الشعر والمقدمات الموسيقية . وفي الليلة الأولى من الاحتفال كان موعد ظهور المطرب ناظم الغزالي في الساعة الواحدة بعد منتصف الليل، واستقبل الجمهور ناظم بترحاب وحماس كبيرين ورغم التزام المطرب ناظم بالوقت المحدد له إلا أن الجماهير المتعطشة لغنائه تطلب المزيد من الوقت وعند مغادرة المسرح غادر اغلب الجمهور قاعة الاحتفال الذي أقيم على مسرح سينما الأندلس ولم يبق في القاعة إلا نفر قليل من محبي غناء المطربة نجاة الصغيرة والمطرب الكبير وديع الصافي و غيرهما من عمالقة الغناء العربي. وفي ظهر اليوم الثاني التقى المطرب الكبير وديع الصافي بسالم حسين عازف القانون ورئيس الفرقة الموسيقية المصاحبة للفنان ناظم الغزالي.. وطلب منه أن يؤجل ناظم الغزالي وصلته الغنائية لتكون ختام الحفل!!. وما احل المساء وبدأت الحفلة وتعدى الوقت منتصف الليل أخذت الجماهير تنادي بصوت عال ناظم الغزالي.. ناظم الغزالي مما حمل عازف القانون الفنان سالم حسين أن يظهر على المسرح ويطمئن الجمهور بأن المطرب ناظم الغزالي سيأخذ دوره بعد الفقرة المقبلة ليتسنى للجمهور الحاضر أن يستمتع بصوته أطول فترة ممكنة.. وهنا هدأت ثورة الحاضرين.. وما إن حان وقت المطرب ناظم حتى دوت القاعة بالتصفيق والتشوق الحار لسماعه.. واستمر الغزالي بالغناء والجماهير تطلب المزيد حتى انبلاج الصباح.. لما رأت وزارة الإعلام تعلق الجماهير بناظم الغزالي طلب منه وزير الإعلام آنذاك أن يمكث في الكويت لتسجيل بعض أغانيه ومقاماته للإذاعة والتلفزيون واستغرق ذلك عشرين يوما.. وفي هذه الأثناء جاء صاحب فندق (طانيوس عاليه) في لبنان المتواجد في الكويت طالبا منه التعاقد لإحياء عدة حفلات خلال الصيف في لبنان.. وقد تكللت حفلاته بالنجاح والشهرة الواسعة المدى حتى أطلق على ذلك الموسم السياحي بموسم ناظم الغزالي وكان المستمعون يخرجون إلى الشارع وهم يرددون أغاني ناظم الغزالي. هكذا كان ناظم الغزالي في لبنان كما هو في الكويت أو أي قطر عربي آخر.. وبعد أن غادر لبنان ذهب بجولة فنية أخيرة إلى أوروبا بسيارته الخاصة ترافقه زوجته المطربة الكبيرة سليمة مراد.. فكانت الدعوات والحفلات في كل عاصمة أوروبية.. وكانت الإذاعات العربية المتواجدة في أوروبا تسعى لإجراء المقابلات واللقاءات الإذاعية. وبعد عودة الفنان ناظم الغزالي من أوروبا مكث في لبنان بعض الوقت للراحة والاستجمام، ونزل في فندق ـــ نورماندي ـــ بالزيتونة على البحر في بيروت.. وفضلت زوجته سليمة مراد المجيء إلى بغداد بالطائرة لأنها تشعر بتعب شديد. وفي صبيحة يوم 20/10/1963 الساعة الخامسة والنصف صباحاً تحرك ناظم الغزالي وهو يقود سيارته بصحبة سالم حسين فوصل إلى بغداد الساعة الثانية بعد منتصف الليل، إذ انه لا يميل إلى السرعة في قيادة السيارة.. وذهب كل واحد منهما إلى داره.. وفي الساعة العاشرة والنصف من يوم 21/10/63 توقف نبض الغزالي ووفاه الأجل وسط دهشة واستغراب جمهوره ومحبيه الذين شيعوه بعيون تقطر أسى واستفهاما لرحيله المفاجىء!! وهو لم يتجاوز الـــ (42) سنة من عمره وكان في قمة نضجه وفي كامل حيويته ونشاطه.. وهو يرى بأم عينيه نجاحه الذي ينتشر في نفوس محبيه وعشاقة والى حكاية فنية تانية لكم منى كل التقدير وكل الحب وجيـــةنـــدى 

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar


 بليـــــغ  حمـــــدى                                                     

 

أهم و أشهر ملحنى العرب فى القرن العشرين .. أستطاع أن يعبر بصدق عن مصر بأهلها و حاراتها الضيقه كانت ألحانه الحزينه الطابع .. الشعبيه القالب تحوى كل سحر مصر و عبقها .. أستطاع أن ينتزع حالات الشعور المختلفه من أعماق و وجدان الشعب المصرى و يصوغها على هيئه جمل لحنيه عبقريه دون أدنى مبالغه  كان أهم مايميز بليغ حمدى هو الثوريه. فى كل شىء. فى الألحان و الآراء والأفكار  حتى فى طريقه المعيشه و لقد كان يحيا للموسيقى . للموسيقى فقط .و لا شىء غيرها و قاد حركه الانقلاب على الالحان التى كانت سائده فى تلك الفتره و التى كان ملكها محمد عبدالوهاب طبعاو لحن لحليم مجموعه من أجمل أغانيه نذكر منها  سواح \- جانا الهوى-\ الهوى هوايا-\ أعز الناس-على حسب وداد -\ زى الهوا -\ موعود -\ مداح القمر \- أى دمعه حزن لا -\ حاول تفتكرنى  تخونوه -\ خساره -\ خايف مره أحب  حبيبتى  من تكون ) و غيرها و كون معه الابنودى- ثلاثيا جبارا فى فتره مابعد النكسه و حتى قيام الحرب و لحن له من كلمات الابنودى و غيره ( عدى النهار \- المسيح -\ البندقيه اتكلمت \- عاش اللى قال \- فدائى ) كما لحن لكل نجوم ذلك العصر و أهمهم ( ورده ) التى تزوجها و لحن لها أجمل أغانيها ، منها ( حكايتى مع الزمان \- ولاد الحلال \- معجزه - اسمعونى \- بحبك فوق ماتتصور )\ و الكثير ..  و لحن أيضالنجاة على ونجاح سلام ونازك و لشاديه و نجاه و صباح و سعاد محمد و شريفه فاضل و محرم فؤاد وعبد اللطيف التلبانى وماهر العطار ومها صبرى و عفاف راضى و سميره سعيد و ناديه مصطفى و على الحجار مجموعه من أجمل الألحان .. كذلك وضع الموسيقى التصويريه للكثير من المسلسلات و الأفلام والمسرحيات واشهرها ريا وسكينة و لقد تعاون مع كوكب الشرق ( ام كلثوم ) و هو لايزال فى بدايات العقد الثالث من العمر  مما يدل على عبقريته الموسيقيه  و لحن لها مجموعه من أشهر أغانيها
اسمه الكامل : بليغ سعد الدين حمدي مرسى المولود في 7 اكتوبر من عام 1934 درس في مدرسة التوفيقية ثم التحق بجامعة القاهرة لدراسة الحقوق إلا انه لم يكمل . لماذا ؟ الجواب لأن عشقه للموسيقى صرفه عن قوانين العقوبات والأداب ليهتم بقوانين الموسيقى وكانت موهبته في هذه الفترة قد بدأت تظهر من خلال شهادة بعض زملاء الدراسة من امثال يوسف عوف الكاتب المعروف وصلاح عرام الموسيقى البارز واتجه بليغ في تلك الفترة إلى الغناء فى الاذاعةو قدم لة الموسيقيين الحان كثيرة منهم فؤاد حلمى\روؤف ذهنى\عبد العظيم محمد\يوسف شوقى\محمد قاسم\محمد الموجى\محمد عمر ولكن بعد ذلك قام بدراسة الموسيقى وعمل بالتلحين وقدم اغنيات خفيفة لصوت فايدة كامل في منتصف  الخمسينات إلى أن حصل على جواز   الشهرة عام 1958عندما التقى لحنه السهل الممتنع " حب أيه " مع حنجرة أم كلثوم وكان عمره إذ ذاك 29 عاما والمدهش في الأمر أن بليغ على صغر سنه أنذاك لحن لأم كلثوم في الوقت الذي كان فيه موسيقار كبير مثل عبدالوهاب واقفا على اعتاب حنجرة كوكب الشرق ينتظر اشارة منها فلم يلحن لها الا بعد خمس سنوات من لقائها بالملحن   الشاب بليغ حمدي . وبعد حب أيه والتى كتبها عبد الوهاب محمد ولحنها من مقام البياتى  توالت اعمال بليغ  لام كلثوم  حتى بلغت الالحان 11لحن وهم " أنساك " من مقام  الراست وكلمات مامون الشناوى و ظلمنا الحب من البياتى \ وسيرة الحب مقام هزام وتاليف مرسى جميل عزيز\ وألف ليلة وليلة من النهاوند ولمرسى جميل عزيز  والحب كله من مقام الراست وكلمات احمد شفيق كامل\انا فدائيون وكلمات عبد الفتاح مصطفى \بعيد عنك لمامون الشناوى\كل ليلة وكل يوم من مقام الراست وكلمات مامون الشناوى\فات الميعاد من مقام الهزام وكلمات مرسى جميل عزيز \وكانت اخر الحانة لام كلثوم حكم علينا الهوى من مقام الراست وكلمات عبد الوهاب محمد - ثم التقى مع عبدالحليم حافظ فقدما اجمل الروائع التي مازالت الى الان وستظل باقية مثل سواح\وعلى حسب وداد جلبى \وزى الهوى مداح القمر \واى دمعة حزن لا وكان بليغ يعتمد في ألحانه على الموروث الشعبي الصعيدي فنجده يكثر من ايقاع المصمودي والمقسوم و تتميز جملته الموسيقيه بالرشاقة والديناميكية 
لقد كان بليغ حمدي بحق صانع النجوم رغم التعتيم الاعلامي عليه وحتى إن معظم الملحنين يقلدونه وعلى رأسهم محمد عبدالوهاب الذي حاول التقليل من شأنه عندما كان يصف الحانه بانها مكررة وهذا افتراء وعندما كان بليغ يلحن اغنية على مقام معين يتبارى الملحنون للتلحين على نفس المقام ولكن المقام لم يكن يطاوعهم كما طاوع بليغ حمدي توفي بليغ في 14 -9-1993 ودفن جثمانه بجنب جثمان  والدتة والى حكاية فنية تانية لكم منى كل الحب واحب الامانى \سندباد الحكايات الفنيه وجيـــــة نــــــدى   ا

 نسمع صوت بليغ حمدىhttp://www.balighhamdy.com/menu2_2.htm

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

بليغ حمدى
 

 

 

بالرغم من موسيقاه التي ملأت الدنيا، وألحانه التي تغنى بها الكبار والصغار، إلا أن الجمهور استمع لأول مرة إلى بليغ كمطرب وليس إلى أحد ألحانه، وكان ذلك فيما كان يسمى “بركن الهواة” في الإذاعة المصرية آنذاك وكان مطرب ولة اغنيات   تغنى بها فى ميكروفون الاذاعة . بعدها قدم أول ألحانه للمطربة “فايدة كامل” حيث أجازته لجنة الاستماع بالإذاعة المصرية، فأصبح ملحنا معتمدا فيها، ومن لحن صغير لفايدة كامل، إلى أكبر حنجرة في الشرق، ليصبح وهو في عمر 24 عاما من بين صفوة كبار الملحنين، وإن كان من ناحية السن يعد ابنا لمحمد القصبجي ورياض السنباطي ومحم عبد الوهاب ويوسف شوقى وفؤاد حلمى  آنذاك. عندما استمعت إلى ألحانه كوكب الشرق الراحلة أم كلثوم، غنت له (حب إيه) وتلته عدة ألحان ناجحة، منها (أنساك ده كلام، الحب كد\، ألف ليلة) وبوصول بليغ حمدي إلى التلحين لأم كلثوم يكون قد بلغ مرتبة شعراء المعلقات الخالدة. نشأ بليغ وتربى بمنزل والده أستاذ مادة الترجمة والمترجم المعروف عبد الحميد حمدي، والذي كان يعتد بنفسه واسمه، لدرجة أن نجله الأكبر مرسي عندما سافر كملحق ثقافي في باريس وجاء ليقدم نفسه باسمه في الخارجية الفرنسية، مرسي سعد الدين عبد الحميد حمدي، قالوا له إن اسمك كبير جدا، فأكد لهم أن “مرسي سعد الدين” اسم مركب لشخصه، وأن والده هو عبد الحميد حمدي، فقالوا يكفي مرسي سعد الدين، وهنا غضب والده وقال لزوجته، يبدو أن الأولاد سيكون لهم نصيب من الشهرة ولكن ما يحزنني أنهم سينسون اسمي، وقد صدق حدثه، حيث تخطى بليغ أيضا اسم والده واستعان باسم الجد ليصبح بليغ حمدي.ولد بليغ عبد الحميد حمدي سعد الدين في اليوم السابع من شهر أكتوبر/تشرين الأول عام 1934 في روض الفرج بحي شبرا العريق. عاش طفولة ممتعة، في منزل يملؤه النغم والموسيقا، حيث كانت والدته تجيد العزف على العود بشكل أقرب إلى المحترفين، غير أن نغماتها لم تكن تخرج خارج جدران منزلها، وهو ما جعل بليغ يرد على كل من يسأله من محيط العائلة في طفولته: “لما تكبر عايز تبقى إيه؟” فكان بليغ يرد بسرعة دون تردد: “عايز أبقى مزيكاتي”! بعد انتهاء بليغ من دراسته الثانوية في مدرسة شبرا الثانوية، التحق بكلية الحقوق جامعة القاهرة، ولم يكن يرغب في دراسة القانون، لذلك تعددت سنوات رسوبه فيها، فقد كان عقله وجسده عالقين بالانغام و مسكونين بالموسيقا. ظهر إبداع بليغ حمدي منذ بداياته الأولى كهاو وليس كمحترف، كما كانت رغبته في التجديد والهروب من قيود التلحين الموسيقي التي تركها من سبقوه أحد أسباب تألقه، حتى إنه عندما سمع كلمات أغنية “حب إيه” التي كتبها صديقه عبد الوهاب محمد لحن مطلعها دون أن يطلب منه أحد ذلك، وأخذ يدندن بها وسط أصدقائه ومن بينهم الفنان محمد فوزي الذي كان من أشد المعجبين به. وفي أحد الأيام من عام 1959 كان حاضرا في حفل يجمع العديد من السفراء والدبلوماسيين، وكانت ضيف شرفها كوكب الشرق، فطلب منه محمد فوزي غناء ما قام بتلحينه، فأمسك بليغ بالعود وافترش الأرض  وكانت هذه عادته  وهو منظر أثار حفيظة البعض الذين حاولوا إثناءه عن ذلك في ظل هذا الحشد الكبير من رجال السياسة والدبلوماسيين، وفي ظل وجود أم كلثوم، التي أشارت لهم بيدها أن اتركوه، وما إن انتهى من عزف “الكوبليه” الأول حتى تركت أم كلثوم كرسيها وجلست بجواره على الأرض، فقد بهرها بأدائه وألحانه، وجعلها تلتفت إلى ذلك الشاب قصير القامة نحيل الجسد، الذي لم يتجاوز منتصف العشرينات وسألته: لماذا لم تكمل باقي اللحن؟ فأجابها أنه لم يرد إكمال اللحن لأنه غير متعجل، فطلبت منه المرور عليها في اليوم التالي حيث طلبت منه استكمال اللحن لأنها ستغنيه، وكانت بداية بليغ حمدي الذي أثار دهشة الكثيرين عندما أعلنت أم كلثوم عن قيامها بغناء أغنية من تلحينه في وقت لم يكن يعرفه أحد، لتنجح الأغنية وتلفت إليه أنظار الناس ويتكرر لقاؤه بكوكب الشرق أكثر من مرة في أغنيات صارت علامة في تاريخها الفني ومنها “حكم علينا الهوى، وسيرة الحب وفات الميعاد كل ليلة وكل يوم ، وبعيد عنك” وغيرها من الأعمال الخالدة. وفي ذلك الوقت توطدت علاقته بالفنان محمد فوزي الذي منحه فرصة التلحين لام كلثوم حيث قدمة لها واتاح لة التلحين لكوكب الشرق وايضا لكبار النجوم والغناء في مصر من خلال شركة “مصر فون” التي كان يمتلكها فوزي، ومع بداية الستينات تعانقت ألحان بليغ مع صوت عبد الحليم حافظ ليقدما معا مجموعة من أروع الأغنيات العربية وبدأت بتلحينه أغنية “تخونوه” والتي كان مقررا أن تغنيها الفنانة ليلى مراد في فيلم سينمائي كان سيجمع بينها وبين عبد الحليم حافظ لأول مرة ولكن اعداء ليلى مراد حالوا دون التنفيذ ، من إنتاج رمسيس نجيب، وبدأ بالفعل التحضير للفيلم، وكان سيتم تصويره في باريس عقب انتهاء تصوير “الوسادة الخالية”، وكانت ليلى مراد تحفظ لحن “تخونوه” ودخل حليم فجأة الاستوديو فسمع اللحن وبليغ حمدى يقوم بتحفيظه للفرقة، وأعجب به جدا، وطلبه من بليغ، غير أن بليغ أخبره أنها أغنية لليلى مراد ستكون ضمن أحداث فيلمهما الجديد معا، وخرج حليم من الاستوديو إلى مكتب رمسيس نجيب الذي كان هو منتج “الوسادة الخالية” في الوقت نفسه، وأكد له أن بليغ لديه أغنية مناسبة تماما لفيلم الوسادة الخالية، وأخذ حليم الأغنية، وغضبت ليلى مراد وكانت مشاهد قد تم تصويرها بالفعل  وتوقف مشروع الفيلم إلى الأبد. بعدها قدم حليم مع بليغ حمدى  العديد من الأعمال وعلى رأسها “جانا الهوى، موعود، الهوا هوايا، مداح القمر، وزي الهوا، أي دمعة حزن لا، سواح” وغيرها العديد من الأغاني، وصولا إلى آخر أغنية “حبيبتي من تكون” التي لم يمهل القدر حليم ليغنيها على المسرح، وإن كان قد سجلها بصوته قبل رحلة علاجه التي رحل فيها. ومن تعامل بليغ حمدى مع كوكب الشرق وعبد الحليم حافظ فإن حنينه الجارف للون الشعبي في الغناء دفعه للتلحين للفنان محمد رشدي ليشكلا ومعهما الشاعر عبد الرحمن الابنودي ثلاثيا اهتم بإعادة تقديم الفلكلور المصري القديم بصورة عصرية، فظهرت أغنيات “بهية، وتغريبة وعدوية، ومتى أشوفك، ومغرم صبابة، وطاير يا هوى”. وفي تلك الفترة تربع بليغ حمدي على عرش التلحين الموسيقي في مصر ولم يعد ينازعه في هذا المجال احد، وغنى له فنانو مصر والعالم العربي وعلى رأسهم شادية التي غنت له “زفة البرتقال، واسمر وطيب يا عنب، وقولوا لعين الشمس، ومسافر، وخدني معاك، ومكسوفة” كما شدت بألحانه الفنانة نجاة التي كان يصف صوتها بعبارة “الهمس المسموع” بالعديد من الأغنيات منها “أنا باستناك، كل شيء راح، والطير المسافر، وليلة من الليالي”، كما غنت له صباح مجموعة من اشهر أغانيها منها “عاشقة وغلبانة، وزي العسل، ويانا يانا، وأمورتي الحلوة، وكل حب وأنت طيب”.

وعلى كل هذا النجاح كان للمسرح الغنائي أيضا نصيب من مشوار بليغ حمدي الفني فقدم العديد من المسرحيات والأوبريتات الموسيقية كان من أهمها “مهر العروسة” و”تمر حنة” و”ياسين ولدي” و”جميلة” كما وضع الموسيقا التصويرية والألحان للعديد من الأفلام كان على رأسها فيلم “شيء من الخوف” و”أبناء الصمت” و”آه يا ليل يا زمن” و”العمر لحظة” وغيرها الكثير. ويؤكد المتخصصون في عالم الموسيقا على نجاح بليغ حمدي في استخدام معظم الإيقاعات المصرية والعربية المعروفة حتى إنه كان له السبق في ابتداع العديد من الإيقاعات المركبة والتي استخدمها آخرون بعده، كما يؤكدون على اهتمامه بتطوير أداء الكورس والأصوات البشرية المصاحبة للمطرب. فأدخل وللمرة الأولى في تاريخ الغناء العربي الأصوات البشرية في سياق الأغنية ذاتها لتعبر عن دراما النص كما كان له السبق في إقناع كوكب الشرق باستخدام الكورال فى اخر اغنيات ام كلثوم  حيث لم تغنى فى الحفلات“حكم علينا الهوى”.وإلى جانب كل ما سبق فقد كان للإحساس الوطني الذي تمتع به بليغ دور كبير في إنتاج العديد من الأغنيات الوطنية التي عبرت عن مراحل الحياة السياسية التي شهدتها مصر في حقبتي الستينات والسبعينات من القرن الماضي. ويذكر له أصدقاؤه أنه عندما حدثت النكسة في الخامس من يوليو عام 1967 سارع بالذهاب إلى دار الإذاعة المصرية ومكث في استوديوهاتها مع العندليب  عبد الحليم حافظ ولحن له أغنية “عدى النهار” التي كتب كلماتها عبد الرحمن الأبنودي وكانت أدق تعبير عن النكسة بأحزانها وآلامها، كما قدم العديد من الأغنيات الوطنية ومنها “سكت الكلام” و”فدائي”، ومساء 6 أكتوبر/تشرين الأول 1973 كان بليغ حمدى مع وردة والشاعر عبد الرحيم منصور يقفون على باب مبنى الإذاعة والتلفزيون يريدون تقديم أغنية، غير أنه كانت هناك أوامر مشددة بعدم تقديم أغان حتى التأكد من النصر، فقام بتحرير محضر في قسم قصر النيل ضد رئيس الإذاعة محمد محمود شعبان لأنه يمنعهم من تقديم أغنية وطنية فرحا بالنصر وعبور القناة، فما كان من رئيس الإذاعة إلا أن استجاب لهم بعد الرجوع للقيادة العسكرية، وكانت أول أغنية وطنية بعد العبور، “بسم الله.. الله أكبر بسم الله” ثم “عاش اللي قال” و”على الربابة وعدى النهار ” و”عبرنا الهزيمة” و”يا حبيبتي يا مصر”.كما لم يقتصر إبداع بليغ حمدى  على التلحين فقط، فقد امتلك موهبة شعرية رقيقة وكتب العديد من الأغنيات التي وقعها باسم “ابن النيل” عبر فيها عن مشاعره وأحاسيسه تجاه الوطن والمحبوبة، ومن أشهرها أغنية “أنا بعشقك” لميادة الحناوىأما حياة بليغ حمدي الخاصة فكان اشهر ما فيها قصة ارتباطه بالفنانة وردة التي تزوجها لمدة 6 سنوات بعد قصة حب عنيفة وقدم لها ما يزيد على 30 لحنا من أبدع ما قدمت وردة حتى أغنية “باودعك” وهو آخر لحن قدمه لها. وعبرت وردة في كثير من أحاديثها عن شدة ارتباطها ببليغ مؤكدة انه كان يعني لها الكثير حتى بعد انفصالهما فيما يرى الكثير من المتخصصين أن ألحان بليغ لوردة تمثل التاريخ الحقيقي لها كفنانة ومطربة. ومن بين ما قاله بليغ حمدى  عقب انفصال عن وردة قوله “خرجت من تجربة طلاقي لوردة بأن الإنسان أحيانا يكون عنيدا مع نفس بدون داع أو تفكير”. وفي منتصف الثمانينات تعرض الفنان بليغ حمدي لحادثة لا يعلم أحد أسرارها الحقيقية حتى الآن غير أنه ظلم فيها ظلما بيّنا، حيث وجدت فتاة مغربية منتحرة بإلقاء نفسها من شرفة منزل بليغ حمدي الذي واجه تهمة الاشتراك فى قتل الفتاة  التي كانت تسعى لاحتراف الغناء، ولعجزه عن إثبات براءته رحل إلى باريس ليقضي بها سنوات قاربت الخمس عاد بعدها إلى مصر لتعاد محاكمته بعد إسقاط التهم عنه، لينكسر بعدها أبلغ من عبر بموسيقاه عن تراب وطين الأرض المصرية والعربيةوقابل ربة فى مصر بعد رحلة شاقة فى12\9\1993والى علم اخر من اعلام الموسيقى والى الحكاية الفنية التاليةومع تحيات المؤرخ والباحث الفنى وجيةنـــــدى .

 نسمع صوت بليغ حمدىhttp://www.balighhamdy.com/menu2_2.htm

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

 

 

 

 

samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

  محمود الشريف
 

كثيرا ما تخرج من الاسكندرية اهل الموسيقى والانغام وعباقرة الموسيقى والغناء أمثال سلامة حجازي وكامل الخلعي وسيد درويش ومحمد عفيفى وغيرهم وبعد ذلك.ظهرت نبتة قوية احدهم الموسيقى الرياضى محمود الشريف . ولكنهم للأسف لا يشتهرون إلا فى مدينةالقاهرة ولعل السبب المباشر برأيي لقدرة هذه المدينة هو ذلك التمازج الرهيب بين الثقافات الفنية  \ففي الإسكندرية كان هناك  كمُ اليهود والشوام والبحارة من كل الجنسيات الذين يأتون برقصهم وغنائهم وثقافتهم وهذة التمازج جعلت  الإسكندرية مرتعاً خصبا لموسيقى جميلة وفي مدينة الإسكندرية ولد محمود الشريف في حي باكوس في 2 سبتمبر 1912 وكان والدة يعمل شيخا في مسجد العجمي و تاجرا بسيطا\ طفل ظهر نبوغه الموسيقي فبدأ يحفظ أغاني سيد درويش ويرددها على أقرانه ، متأثرا بأخيه الأكبر الذي كان موسيقيا بأوركسترا القوات البحرية التحق هذا الطفل بالكتاب وبعدها اكمل تعليمة ألحق بالمدرسة الابتدائية درس العود على يد العازف محمد فخري في  الثانية عشرة وفي سن الخامسة عشرة بدأت تظهر لديه موهبة التلحين فبدأ ممارسة هواية التلحين والغناء في السهرات الخاصة ثم بعد ذلك في الإذاعات الأهلية وعلى مسارح الإسكندرية بلغ محمود الشريف السادسة عشر وبدأ صيته يذيع و كبر طموحه وأحس في داخله أن الإسكندرية لن تتسع لشخص مثله  فبدأ يفكر في الرحيل عنها ولكن ظروفه المنزلية وصغر سنه منعته فاضطر أن يعمل مع الفرق المتجولة في الأرياف مثل فرقة الجزايرلى وفرقة فوزي منيب وفرقة احمد المسيري كمطرب ، وكان صوته جهيرا وقويا لدرجة أن بعض الناس أطلقوا عليه لقب محمود الراديو . ومن ثم التحق بفرقة بديعة مصابني في القاهرة عام 1928 ممثلا ثم ملحنا ومطربا وظل يعمل معها لمدة 4 سنوات و عاد بعدها للإسكندرية وقد اكتملت تجربته الفنية من خلال احتكاكه بأقرانه من كبار المطربين والملحنين ممن كانوا يعملون مع بديعة من أمثال احمد شريف و فريد الأطرش، إبراهيم حمودة،وسيد مصطفى\ محمد عبد المطلب  . فبدأ يلحن في الإسكندرية ويزور القاهرة كلما تسنى له . عام 1938 لحن لعبد المطلب أغنية “بتسأليني بحبك ليه”\ وكانت السبب في شهرته  في العام 1939 قرر نهائيا أن يغادرالاسكندرية  إلى القاهرة  وهذا حلم كل مبدع حيث تتواجد شركات الإنتاج الكبرى وحيث يوجد أكبر تجمع للمبدعين في الشرق وحيث تتوافر البيئة الخصبة للنجاح والشهرة فعرض على زميل صباه الملحن محمد عفيفي ( الذي كان يسجل ألحانه في القاهرة ) واتفق معه على المغادرة و ظروف رفيقه   كعائل وحيد لأم مسنة ، منعته من السفر وفي عام 1939 بدأت الحرب وضربت الإسكندرية من الجو فسرع هذا من قرار محمود الشريف بالسفر ولم ينتظر هذه المرة زميله الذي اعتذر مرة ثانية عن مرافقته لنفس الظروف و حط  الرحال في القاهرة التي احتضنت موهبته فورا وحملته إلى الشهرة فور وصوله وساعده في ذلك بعض ألحانه التي كانت قد اشتهرت من قبل وأهمها  كما ذكرت لحن بتسأليني بحبك ليه كلمات محمد عثمان خليفة (ابن الليل). الأغنية التي أعجب بها الموسيقار محمد عبد الوهاب أيما إعجاب فقد كانت أسلوبا جديداً في التلحين فكانت هذه الأغنية السبب في نشوء صداقة متينة مع محمد عبد الوهاب. وهذه الأغنية بالذات هي أهم أسباب شهرته وارتفاع أسهمه في بورصة الموسيقيين والملحنين حيث لحن اغنيات كثيرة فى تلك الفترةولاصوات سعاد زكى وفتحية احمد وحياة محمد وشافية احمد  وبينهم محمد عبد المطلب والذى دخل فى مصاهرة معة وتزوج شقيقة زوجتة  وغنى مابين الليل والكاس\ ميعاد حبيبى كلمات احمد عبد المجيد\ مستنى جواب \ودع هواك \وانا مالى \ يا اهل المحبة \ رمضان جانا كلمات حسين طنطاوى \  يابو العيون السود كلمات محمد البنهاوى \وانا وانت فى الهوى \ وانا مالى كلمات جليل البندارى \ يا زين الاحبة كلمات عبد الفتاح عسل \وعهدى معاك\ ويا ست السمر\يابايعنى وانا شارى \بياع الهوى \ويا سايق الغليون كلمات صلاح جاهين وغنى من الحانةاحلام ياعطارين دلونى كامات ابو سمرة\توب الفرح \المهد المنصان\وقف الخطاب\اجفان الامير غنت من الحانة بين هكة وهكة\واحمد غانم\الثلاثى المرح\امانى جادو\الهام بديع\ تغريد البشبيشى\ثريا حلمى\ثلاثى النغم\زينب يونس\سعاد مكاوى\صلاح الدين حمدى\ عبد الرووف اسماعيل ونجاة لحن وطنى وصبايا واحلامى\محرم فؤاد\ ماهر العطار\ محمد العزبى\ ونادرة امين\نور الهدى\ نادية فهمى واشهر ما غنت (اة يا سلام ع الهوى ) نجاة  اوصفوا لى الحب كلمات مامون الشناوى\ونازك\وهدى سلطان وردة ولحن على بختنا كلمات سمير الطائر\اسماعيل يس\وبرلنتى حسن\ورجاء عبدة\ وسعاد محمد غنت اشهر الحانة (يا ناسى ايامنا )كلمات اسماعيل الحبروك\وسعاد احمد غنت من كلمات عبد المنعم خوجة (اية ح يفيدك) \ من الحانة اة من قلبى ودقتة كلمات انور عبد اللة وشمس وقمرين\كل العيون حواليك\ومن طول عذابى نظم صالح جودت\وغنى عبد الحليم حافظ 3  الحان هم حلو وكذاب ويا سيدى امرك ودويتو مع نادية فهمى وغنت فايدة كامل عاد السلام يا نيلكلمات حيرم الغمراوى\وفايزة احمد غنت كثيرا من الحان الموسيقار محمود الشريف ومنهم \قول يا عزول\يا ليل كفاية حرام\ وغنى كارم محمود عطشان يا سكندرية كلمات كامل الاسناوى\ وغنت ليلى مراد  من بعيد يا حبيبى با سلم\وياللا تعالى قوام يللا\امانة تنسى يوم كلمات حسين السيد\وغنت عصمت عبد العليم\\وليلى حلمى غنت يا سلام على طبعك لمامون الشناوى\وغنى محمد قنديل الحان كثيرة ومنهم يا زين الاحبة كلمات عبد الفتاح عسل\وغنى محمد رشدى العيون السود من كلمات محسن الخياط  وشهر زاد\وشادية\وشريفة فاضل\وصباح غنت من الحانة ومن هذا الاحصاءللاصوات التى تغنت بانغامة يعتبر كل اهل الطرب ترنموا بموسيقاة و تعاون الفنان الكبير مع السينما الغنائية وظهر محمود الشريف في موجة الأفلام الغنائية التي بدأت تسيطرعلى الفن فلحن كثير من  الانغام فى الأفلام  نذكر منهامصنع الزوجات – عنترة بن شداد – غروب – طيش الشباب – بائعة الخبز – أنا بنت ناس – موعد مع الحياة – الملاك الظالم.\ كان أول من تبنى فكرة البرامج والصور الغنائية في الإذاعة  ففي عام 1943 قدم كروان الإذاعة محمد فتحي في   البرنامج الغنائي ‘بالوما’ وغني فيه الشريف مع سعاد مكاوي ليستمر نجاحه في برامج مثل عذراء الربيع\ ومرآة الساحر\الفردوس المفقود \ عذراء الربيع \ قصة الغار \ لولى الندى\   والراعي الأسمر\ و ريا وسكينة \و قسم وأرزاق ‘السلطانية’\\ والذي غني فيه رائعته ‘الدنيا أرزاق قسمها ‘الخلاق \ والتى كانت جاهزة ليغنيها المطرب السكندرى وصديقة محمد الصغير ولكن لظروف عملة فى المحلات الليلية حالت دون سفرة للقاهرة و.كان الشريف أحد أسباب نجاح عدد كبير من المطربين - كما لحن معظم المونولوجات التي أداها محمود شكوكو \ومحمد الجنيدى\ عام 1946 حدث أهم احدث في حياة محمود الشريف حين أعلن زواجه  واقترانة بام كلثوم.وأزعج هذا النبأ الكثيرين ممن داروا في فلك أم كلثوم ، فلم يستمر إلا شهورا كانت اسعد ايامها معة والشاهد على ذلك اسرتة والموجود البعض منهم فى مرسى مطروح ويعملون فى  تجارة اللحوم و  الجزارة وانتهى بانفصالهما بقرار ملكي وعمل وانتخب فى اوائل الخمسينات  سكرتير عام لنقابة المهن الموسيقية ، وكانت النقابة في ذلك الحين تجمع  أسماء كبيرة مثل محمد القصبجى ومحمد بخيت وخليل المصرى ورياض السنباطى \ محمد عبد الوهاب اهتم محمود الشريف بالألحان الوطنية اهتماما كبيرا فلحن الكثير منها وبالذات  الأناشيد التي اختصت بها الكليات العسكرية وحتى أتى عام 1956 حيث لحن أحد اهم أناشيده الوطنية على الإطلاق وهو نشيد الله اكبر من كلمات عبد اللة شمس الدين  الذي كان له اثر كبير في نفوس المصريين والعرب وخاصة ان النشيد أطلق أبان العدوان الثلاثي على مصر فساهم هذا النشيد في تعبئة الجماهير العربية  ومن شديد اعجاب الاشقاء العرب ان ليبيا طلبت منة وضع النشيد القومى للجماهيرية وقد حاز هذا النشيد على عدة جوائز في كثير من المهرجانات الفنية وكان شعارا للمقاتلين أثناء عبورهم عام 1973  كان محمود الشريف ملحنا ثريا شرقيا مجددا فهو ذو جملة شرقية محكمة أصيلة وانسيابية ذات ليونة عجيبة بنفس الوقت اكتسبها من حبه وحفظه للتراث و تراث سيد درويش .لذلك كان التراث يفوح من ألحانه حاز محمود الشريف على الكثير من الجوائز والأوسمة وسام الاستحقاق السوري
 وسام الكوكب الأردني ، عام 1957.
- وسام العلوم والفنون من الطبقة الأولى ، عام 1958.
 جائزة الجدارة في الفنون من الطبقة الأول   1978 1989 جائزة الدولة التقديرية للفنون من المجلس الأعلى \وفي حياة محمود الشريف.. 3 نساء.. الأولي زوجته وأم ابنته الوحيدة »اكرام« التي عانت من المرض.. والثانية فتاة ريفية من المنصورة اسمها »فردوس« كانت ملهمته.. والثالثة »أم كلثوم« التي قالت عنه إنه الرجل الوحيد الذي اختارته من أبناء الفن.رغم من أحبوها.. حتي إن القصبجي هجم عليه بمسدس تحت فيللا الست بعد علمه بخبر زواجه.. واحترمت فيه ارتباطه بزوجته الأولي فاطمة.. وقد زارته في بيته.. وتعاطفت مع زوجته.. وأكلت من يدها. جاء خبر الزواج قنبلة مدوية.. خرج أحمد رامي من بيته بالبيجاما.. وركب الترام حتي نبهه الكمساري إلي ذلك.. لا يدري إلي أين يذهب؟.. وانهال زكريا أحمد بالشتائم علي الشريف وأم كلثوم في بيته بعد أن عرف أن الزواج تم بالفعل.. وأن العريس نائم في غرفة الست.أما القصبجي فقد تقدم الشريف ضده ببلاغ للشروع في قتله وتقدم بأخري إلي نقابة الموسيقيين وتم تصفية الموضوع.. بفضل تدخل أم كلثوم نفسها. كانت كل الظروف ضد ارتباط الشريف وثومة.. حتي القصر الملكي.. وخاصة شريف باشا صبري خال الملك الذي كان عاشقا لها وأم كلثوم طلبت من الشريف أن يكتب علي دبلته لا الله إلا الله وعلي دبلتها محمد رسول الله. ويكشف محمود الشريف أنه أخبر زوجته فاطمة بأن ارتباطه بأم كلثوم مشروع فني.. ومع ذلك ألقي بالنوتة الموسيقية للحن »شمس الأصيل« من شرفة منزله بعد أن مزقها.. وكان اللحن الذي يذاع حاليا للأغنية من نصيب رياض السنباطي. وقد تحول اللقاء العاطفي إلي صدام فني خاصة بعد ظهور أغنية »الله أكبر« التي أعتبرها البعض النشيد الوطني.. وقد أبدعه بجوار زوجته فاطمة في مرضها أثناء العدوان الثلاثي عام 1956  والف الموسيقي قبل الكلمات .وقد تدخلت أم كلثوم لمنع اختيار الله أكبر كنشيد وطني وأخبرت عبدالناصر بذلك وقدمت لحن »والله زمان يا سلاحي« تأليف صلاح جاهين ولحن كمال الطويل وأحس محمود  الشريف بأنها طعنته في مقتل. وقال في مذكراته: كنت أذهب معها إلي مطعم خريستو للأسماك في أول طريق مصر إسكندرية وكانت دائما تقول له. لو خيرت بين نجاحي كمطربة وبين الوقوف خلفك يا محمود من أجل نشر موسيقاك لاخترت أن أضحي من أجلك.. ولكنها كما جاء علي لسانه ضحت به.. وبفنه حتي قال لابنته إكرام: أنا أرفض أن أكون مجرد ملحن علي خريطة أم كلثوم.. لأنها كصوت هي التي يجب أن تكون علي خريطتي، ورغم ذلك لم يستمر الزواج وعصفت به الرياح من كل جانب. ومثلما انفرد مصطفي أمين بخبر الزواج كتب نعيه تحت عنوان »جنازة حب« وهو المقال الذي وصفه الشريف بأنه مجموعة من الأكاذيب وانسحب وترك فيللا الست وحياته والدبلة المكتوب عليها »لا إله إلا الله«..وتوفي يوم الأحد 29 يوليو 1990 عن 78 عاما ، تاركا رصيدا فنيا هائلا ودفن رحمه الله في الإسكندرية والى حكايات فنية اخرى لكم كل التحية المؤرخ والباحث الفنى وجيــــــة

     samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar محمود الشريف وام كلثوم

 

ورغم مرور اعوام كثيرة على  رحيلها.. إلا أن جراب الأسرار والحكاوي حول الست أ كلثوم وعنها لايزال يفيض بالكثير.. وفيه الكثير. عن قصة زواجها الغامض والمثير بالملحن والموسيقار الكبير محمود الشريف وهي الحكاية التي تجنبها مسلسل »أم كلثوم«  وأثار ضجة هائلة عند عرضه وحقق نجاحا مدويا وجدلا حول صورتها المثالية بعيدا عن حقول الألغام في حياتها الشخصية والفنية ..يعترف خوفو الموسيقي الشرقية بأنه لم يحب أم كلثوم المرأة.. قدر حبه لها كمطربة وكان قد اكتشفها لأول مرة من خلال أغنية »إن كنت اسامح«، ويشاء القدر أن تغني له الأغنية في جلسة خاصة في فيللتها بالزمالك عام 1946، وكان قد التقي بها وجها لوجه عام 1938 في مكتب محمد فتحي كروان الإذاعة وكان وقتها قد حقق شهرة واسعة بأغنية »بتسأليني باحبك ليه« التي غناها محمد عبدالمطلب وظن الناس.. أنها من تلحين محمد عبدالوهاب حتي أم كلثوم أدهشها ذلك. واقترح محمد فتحي أن يتم التعاون بين الست وبين الشريف الملحن الموهوب إلي جانب العمالقة السنباطي والقصبجي وزكريا أحمد.. واختاروا أغنية »شمس الأصيل«.. وبدأ في تلحينها بالفعل«.. وتقرر أن يلتقيا في منزل أم كلثوم وانتظر محمد فتحي ما أسفر عنه اللقاء.. وظن أن المشروع فشل وأن »ثومة« رفضت اللحن.. لكنه بعد ذلك قرأ في »أخبار اليوم« مع الملايين خبر زواج الشريف من أم كلثوم.. بقلم مصطفي أمين وفي حياة محمود الشريف.. 3 نساء.. الأولي زوجته وأم ابنته الوحيدة »اكرام« التي عانت من المرض.. والثانية فتاة ريفية من المنصورة اسمها »فردوس« كانت ملهمته.. والثالثة »أم كلثوم« التي قالت عنه إنه الرجل الوحيد الذي اختارته من أبناء الفن.. رغم من أحبوها.. حتي إن القصبجي هجم عليه بمسدس تحت فيللا الست بعد علمه بخبر زواجه.. واحترمت فيه ارتباطه بزوجته الأولي فاطمة.. وقد زارته في بيته.. وتعاطفت مع زوجته.. وأكلت من يدها. جاء خبر الزواج قنبلة مدوية.. خرج أحمد رامي من بيته بالبيجاما.. وركب الترام حتي نبهه الكمساري إلي ذلك.. لا يدري إلي أين يذهب؟.. وانهال زكريا أحمد بالشتائم علي الشريف وأم كلثوم في بيته بعد أن عرف أن الزواج تم بالفعل.. وأن العريس نائم في غرفة الست.أما القصبجي فقد تقدم الشريف ضده ببلاغ للشروع في قتله وتقدم بأخري إلي نقابة الموسيقيين وتم تصفية الموضوع.. بفضل تدخل أم كلثوم نفسها. كانت كل الظروف ضد ارتباط الشريف وثومة.. حتي القصر الملكي.. وخاصة شريف باشا صبري خال الملك الذي كان عاشقا لها وأم كلثوم طلبت من الشريف أن يكتب علي دبلته لا الله إلا الله وعلي دبلتها محمد رسول الله. ويكشف محمود الشريف أنه أخبر زوجته فاطمة بأن ارتباطه بأم كلثوم مشروع فني.. ومع ذلك ألقي بالنوتة الموسيقية للحن »شمس الأصيل« من شرفة منزله بعد أن مزقها.. وكان اللحن الذي يذاع حاليا للأغنية من نصيب رياض السنباطي. وقد تحول اللقاء العاطفي إلي صدام فني خاصة بعد ظهور أغنية »الله أكبر« التي أعتبرها البعض النشيد الوطني.. وقد أبدعه بجوار زوجته فاطمة في مرضها أثناء العدوان الثلاثي عام 1956  والف الموسيقي قبل الكلمات التي صاغها بعد ذلك عبدالله شمس الدين.وقد تدخلت أم كلثوم لمنع اختيار الله أكبر كنشيد وطني وأخبرت عبدالناصر بذلك وقدمت لحن »والله زمان يا سلاحي« تأليف صلاح جاهين ولحن كمال الطويل وأحس محمود  الشريف بأنها طعنته في مقتل. وقال في مذكراته: كنت أذهب معها إلي مطعم خريستو للأسماك في أول طريق مصر إسكندرية وكانت دائما تقول له. لو خيرت بين نجاحي كمطربة وبين الوقوف خلفك يا محمود من أجل نشر موسيقاك لاخترت أن أضحي من أجلك.. ولكنها كما جاء علي لسانه ضحت به.. وبفنه حتي قال لابنته إكرام: أنا أرفض أن أكون مجرد ملحن علي خريطة أم كلثوم.. لأنها كصوت هي التي يجب أن تكون علي خريطتي، ورغم ذلك لم يستمر الزواج وعصفت به الرياح من كل جانب. ومثلما انفرد مصطفي أمين بخبر الزواج كتب نعيه تحت عنوان »جنازة حب« وهو المقال الذي وصفه الشريف بأنه مجموعة من الأكاذيب وانسحب وترك فيللا الست وحياته والدبلة المكتوب عليها »لا إله إلا الله«.. فهل كان أمين يفعل ذلك.. لأنه تزوجها وأحبها وارتبط بها إنسانيا؟!
  الفن والزواج ومحمود الشريف  ويؤكد  أنه لم يخدع أم كلثوم ويشاء القدر أن تتم زيجة أم كلثوم الدائمة بالدكتور حسن الحفناوي الطبيب الشهير عن طريق الشريف نفسه الذي اعترف بذلك وهو الزواج الذي تم عام 1954 وظل قائما حتي وفاتها. كل الأصوات غنت لي.. الكبيرة والصغيرة والشهيرة.. إلا صوت واحد.. مع أنه كان أقربهن لقلبي.. ولعودي ويعترف أيضالست خبيرا بالعلاقات الشخصية وهذا هو باختصار شديد لب القضية وقد فضلت أن أكون فنانا مجهولا علي أن أكون مهرجا مشهورا والى علم اخر من اعلام الموسيقى لكم منى احب التهانى ومع تحيات المؤرخ والباحث الفنى وجية ندى

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar

 

 

 samyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatarsamyu's Avatar