زمن الفن الجميل
المؤرخ والباحث الفنى وجيه ندى
zamnalfn/wagehnada
نجوم السينما والمسرح التمثيلى
سندباد الحكايات الفنيه وجية ندى
033228253---0106802177
www.freewebs.com/toty_froty100
اهلا بك مع فنون زمان الاصيلة
احمـــد بدرخــــان
-
في 18\10\1909 كان ميلاد المخرج المصري الكبير "أحمد بدر خان"، والذي يعد رائداً من رواد السينما المصرية .فقد ساهم هذا الفنان الكبير بدور فعال في تأصيل السينما المصرية على أسس منهجية سليمة.1931 اوفد فى اول بعثة سينمائيه الى فرنسا وحصل على دبلوم فى الاخراج أن "أحمد بدرخان كان وراء إقدام الاقتصادي "طلعت حرب" على إنشاء أستوديو مصر، هذا الصرح الذي يعد بمثابة الجامعة التي خرَّجت أجيال من العاملين في الحقل السينمائي فيما بعد.. هذا إضافة إلى أنه قد تخصص أكثر في إخراج الفيلم الغنائي، بل أصبح رائداً من رواده.. فقد قدم أفلاماً لأهم عمالقة الغناء في مصر، أمثال: أم كلثوم، فريد الأطرش، إسمهان، نجاة الصغيرة، محمد فوزي، محمد عبد المطلب،ونور الهدى وغيرهم كثيرون وهذا لا ينفي ـ بالطبع ـ من أنه قدم أيضاً للسينما موضوعات متعددة وبعيدة عن الطابع الغنائي، عاطفية واجتماعية وسياسية، إلا أن جميعها تندرج ضمن أسلوب سينمائي واحد، تميز به "بدر خان"، وهو الأسلوب الرومانسي.ولد "أحمد بدر خان" في الثامن عشر من أكتوبر عام 190 بالقاهرة، وحصل على الشهادتين الابتدائية والثانوية من مدرسة "الفرير".. وبدأ تعلقه بالسينما وهو في الثانية عشرة، حيث كان يتردد كثيراً علي دار سينما الكوزمو" بشارع عماد الدين، وكان أحد أفلام "شارلي شابلن" الصامتة، هو أول ما شاهده "بدر خان" من أفلام، فأعجب به كثيراً وأحب التمثيل من خلاله، وبالتالي صمم أن يظهر على الشاشة.. وكانت صداقته بزميل الدراسة "جمال مذكور"، والذي يشاركه نفس الهواية، سبيلاً لإشباع هواية التمثيل لديه.. فقد كانا يترددان على مسرح رمسيس باستمرار لمشاهدة المسرحيات وحضور بروفاتها وعندما أراد "بدر خان" أن يطور من موهبته للتمثيل، التحق بمعهد التمثيل الذي أنشأه "زكي طليمات" عام 1930، إلا أنه لم يستمر بالدراسة فيه، نظراً لإغلاقه.. وبعد حصوله على شهادة الكفاءة الفرنسية، التحق "بدر خان" بالجامعة الأمريكية، وشارك في نشاط فريق التمثيل، والذي كان "جورج أبيض" يتولى تدريبه.. كما أن "بدر خان" نفسه قد كوَّن فريقـاً للتـمثـيل أطـلق عليه اسم (فريق الطليعة)، وقام بتمثيل دور البطولة في مسرحية (الأديب) التي قدمها على مسرح رمسيس بعدها، التحق "بدر خان" بكلية الحقوق لدراسة القانون تلبية لرغبة والده، وفي نفس الفترة أيضاً بدأ في مراسلة معهد السينما في باريس، حيث كانت تصله محاضرات ودراسات في السينما، استطاع أن ينشر معظمها في مجلة "الصباح"ومجلة مجلتى 1934اصدر كتاب عن السينما ، 1935 ومن خلال كتاباته في السينما، استطاع "بدر خان" أن يلفت إليه انتباه الاقتصادي الكبير "طلعت حرب"، والذي استدعاه فيما بعد وطلب منه تقريراً وافياً عن إمكانية إنشاء أستوديو سينمائي في مصر.. فعكف "بدر خان" علي كتابة هذا التقرير، مستعيناً بما لديه من كتب ومقالات عن الاستوديوهات.. هذا إضافة إلى المعلومات والتفاصيل الفنية بالاستوديوهات، والتي زوده بها صديقه "نيازي مصطفى" الذي كان يدرس السينما في ألمانيا.. ومن ثم حاز هذا التقرير على الموافقة من "طلعت حرب"، وبدأ في المشروع بتنفيذه.. والى أن يتم تنفيذه، أرسل "حرب" بعثتين لدراسة السينما بفرنسا وألمانيا، وكان "بدر خان" على رأس بعثة فرنسا، وهناك في باريس التقى بـ"نجيب الريحاني" أثناء تصوير فيلمه (ياقـوت أفـندي ـ 1934) فعمل مساعداً لمخرج الفيلم "أمـيل روزييه وفي أثناء تواجده في باريس، استلم "بدر خان" من أستوديو مصر قصة "وداد" ليعد لها السيناريو، ولتكون باكورة إنتاج الأستوديو.. وفي أكتوبر 1934 عاد "بدر خان" من بعثته، وعيِّن مخرجاً سينمائياً بأستوديو مصر، بمرتب قدره عشرون جنيهاً شهرياً.لقد كان من المفترض أن يكون فيلم (وداد ـ 1936)، وهو من بطولة "أم كلثوم"، أول مشاريعه الإخراجية، فقد بدأ بالفعل في تصوير بعض من مشاهده الخارجية، إلا أنه ـ وبسبب خلاف شخصي مع مدير الأستوديو "أحمد سالم" ـ تم تنحيته عن الإخراج وإسناده إلى الخبير الألماني "فريتز كرامب"، واحتجاجا على هذا التصرف، قدم "بدر خان" استقالته من الأستوديو وفي العـام التـالي اختارت "أم كلثوم" بنفـسـها "أحمد بدر خان" لإخراج ثاني أفلامها وهو (نشيد الأمل ـ 1937)، والذي أنتجته شركة "أفلام الشرق" في أولى مشاريعها الإنتاجية.. وكان هذا الاختيار بمثابة رد الاعتبار لـ"بدر خان".. ثم بعد ذلك قام بإخراج جميع أفلام "أم كلثوم"، ما عدى فيلم (سلاّمة) الذي أخرجه منتجه "توجو مزراحي".. حتى أن "أم كلثوم" قد اختارت "بدر خان" أيضاً لإخراج أغنيتها (إلى عرفات الله) عندما أراد التليفزيون أن يصورها وقد تميز "أحمد بدر خان" بإخراج الأغنية السينمائية، حيث تفوق علي بقية زملائه المخرجين، وذلك لأنه كان شاعراً وزجالاً، وكان يضع أفكار أغاني أفلامه، هذا إضافة إلى أنه قد كتب كلمات بعض أغاني أفلامه فقـد قـام "بدر خان" بإخراج أول أفـلام "فريد الأطرش" مـع شقيقته "إسـمهان"، وهو فيـلم (انتصار الشباب ـ 1941).. ثم أخرج مجموعة من الأفلام قام بإنتاجها وبطولتها "فريد الأطرش"، وهي: ماأقدرش، أحبك انت، عايز أتجوز، عهد الهوى، آخر كدبة، إزاي أنساك.. كما أخرج فيلم (تاكسي حنطور ـ 1945) لـ"محمد عبد المطلب"، ولـ"عبد العزيز محمود" فيلم (علشان عيونك ـ 1954)، ولـ"محمد الكحلاوي" فيلم (أنا وانت ـ 1950)، ولـ"محمد فوزي" و"نور الهدى" (مجد ودموع ـ 1946) و(قبلني يا أبي ـ 1948)،(الشرف غالى 1951) ولـ"عبد الغني السيد" و"نجاة علي" فيلم (شيء من لاشيء 1938)، و فيلم (غريبة ـ 1958نجاة الصغيره )وفيلم القاهرة بغداد 1947بطولة المطرب العراقى حقى الشبلى وفيلم سيد درويش 1966 والذى غنى بصوتة فقط المطرب اسماعيل شبانة وفي عام 1944 كوَّن "بدر خان" مع "أمينة رزق" و"عبد الحليم نصر" و"حلمي رفلة" شركة إنتاج تحت اسم شركة اتحاد الفنانين، وقدمت أفلام مثل: قبلة في لبنان، القاهرة ـ بغداد، سجى الليل عدل السماء، وغيرها ويعتبر "أحمد بدر خان" أول من نادى بإنشاء معهد للسينما، وذلك من خلال ما كتبه في الصحافة.. هذا إضافة إلى أول كتاب 1936عن السينما باللغة العربية .وقد أنتخب "بدر خان" نقيباً للسينمائيين ورئيساً لاتحاد النقابات الفنية، وتولى منصب عميد المعهد العالي للسينما بعد استقالة "محمد كريم".. كما تولى عدة مناصب في وزارة الثقافة، كان أولها مدير شؤون السينما عام 1959،ثم أصبح المستشار الفني لمؤسسة السينما، حيث رأس الوفود السينمائية في كثير من المهرجانات الدولية،واستمر يشغل منصبه هذا حتى يوم وفاته في 27أغسطس 1969.هذا هو "أحمد بدر خان"، الفنان الكبير ذو الإحساس المرهف والهادئ لدرجة من الصعب إثارته، هذا بالرغم من كونه في موقع قيادي صعب كمخرج.. فهو علي عكس الكثير من المخرجين، يحتفظ دائماً بهدوئه وشاعريته داخل الأستوديو وهكذا كان "بدر خان"، الفنان الذي أبى ألا أن يكون له ابن يواصل مسيرته الفنية، ويمارس عشقه للسينما.. وها نحن نعيش في زمن سينمائي، يتربع على إحدى عروشه، ابنه المخرج المبدع "علي بدر خان"، كواحد من المخرجين البارزين والى حكاية فنية سندباد الحكايات الفنيه وجيـــة نــــدى
-
إبـــــراهيم عمارة
إبراهيم عمارة) (من مواليد 9/ 8 / 1910) تربى في مدرسة أستوديو مصر، وتتلمذ على يدي المخرج الألماني (فريتز كرامب) ومن الطريف أن بدايته في الإخراج كانت مع الكوميديا رغم أنه اشتهر بأفلام المليودراما .. فقد كانت فرصته الأولى في الإخراج من إنتاج أستوديو مصر بفيلم " الستات في خطر عام 1942 بطولة (فوزي وإحسان الجزايرلي " بحبح وأم أحمد ") عن قصة لفؤاد الجزايرلي، وبعد ثلاثة أعوام يقوم بإخراج فيلم " الفلوس " 1945 من إنتاج عزيزة أمير وبطولتها مع روحية خالد ومحمد سلمان، وأحداث مليودرامية تقوم على الصدفة وفي نفس العام يقدم من إنتاج وتوزيع أستوديو الأهرام الذي كان يملكه الأرمني (أفرنوسى) فيلم " القرش الأبيض " " 1945، وهو كوميديا تمثيل (فؤاد الجزايرلي) ويقدم فيلمه الثالث في نفس عام 1945، والرابع في رصيد أفلامه " الزلة الكبرى" من إنتاج أستديو مصر، وهو مجموعة من الأحداث المليودرامية الفاجعة تدور حول رجل فاسد يجني على ولده ويحرمه من حبيبته ويتزوجها هو .. ثم يتركها لهاوية الاستهتار، ثم يعتدي على عفاف ابنة خادمه المخلص .. ثم ينتهي به الأمر إلى الاعتراف بجرائمه ثم ينتحر، .وتتوالى أفلامه التي تترواح ما بين المليودراما ذات النبرة الأخلاقية المباشرة، والتي تتخللها الأغاني والرقصات طبقا لتوليفة المصري في ذلك الوقت مثل أفلام : 1946" الخطيئة والطائشه و الملاك الأبيض " 1947واحكام العرب وعدو المجتمع وجوز الاتنين 1949وافلام حلاوة وعقبال البكارى 1950وضحيت غرامى و الزوجة السابعة ومشغول بغيري "" أشكى لمين " 1951، "السماء لا تنام , ظلمت روحي " مكتوب على الجبين و أنا ذنبي إيه " 1953 , " ماليش حد " " بشر المال والبنون " 1954، " يا ظالمني " 1954، نحن بشر " 1955، " دموع في الليل " 1955، " صحيفة السوابق " 1956، " قلوب حائرة " 1956، " سجن العذارى " 1959، " حب وحرمان " 1960، " لماذا أعيش " 1961 وما بين الأفلام الفكاهية الهزلية ذات الصبغة الوعظية أيضا مع الرقصة والأغنية وهو اللون الذي بدأ به حياته في الإخراج مثل " الستات في خطر " , " القرش الأبيض "، جوز الاثنين 1947 "، "حلاوة " 1949، " عقبال البكاري "، 1949، " من أجل حفنة أولاد، مدرستي الحسناء " 1971 وبالإضافة إلى هذين اللونين قدم فيلمين من أفلام البادية والصحراء هما " أحكام العرب " 1947، و" بنت البادية " 1958، وكليهما قصة وتمثيل وإنتاج وغناء المطرب " محمد الكحلاوي وثمة لون رابع قدمه المخرج (إبراهيم عمارة) وهو الأفلام المأخوذة من التراث الشعبي مثل فيلم " مسارح" 1952، المأخوذ من مسرحية لعلي أحمد باكثير، والفيلم الإسلامي " هجرة الرسول " 1946، كما حول رواية ديستوفسكي " الجريمة والعقاب " إلى فيلم مليودرامي مسطح عام 195، ونلاحظ منذ بداياته على تقديم الفيلم الغنائي الكوميدي في نفس الوقت مثل " عقبال البكاري", " الزوجة السابعة " 1950 للمطرب محمد فوزي، " ربيع الحب " 1956، للمطرب كمال حسني, وأبرز أفلامه جماهيريا " لحن الوفاء 1955، أول أفلام للمطرب عبد الحليم حافظ وبداية ظهوره وقد توفى بعد مشوار كبير فى 23\3\1972 والى حكاية فنيه تانية لكم تحيات سندباد الحكايات الفنيه وجيـــة نــــــدى
-
إبــــراهيم لامــــــا
-
-
ولد إبراهيم لاما في تشيلي بأمريكا الجنوبية عام 1908، وفي عام 1942 قرر إبراهيم لاما العودة إلى موطنه الأصلي في بيت لحم بفلسطين، وكان من هواة التصوير الفوتوغرافي، أما شقيقه الأصغر بدر لاما فكان قد عمل مساعد مخرج في إخراج فيلمين قصيرين في تشيلي أكسباه بعض الخبرة السينمائية وفي طريق العودة إلى فلسطين مرا بمدينة الإسكندرية فطاب لهما العيش فيها وبدءا يعملان بالتصوير الفوتوغرافي، كان النشاط السينمائي قد دب آنذاك - 1924 في الإسكندرية فاندفعا نحو التصوير السينمائي ليحققا نجاحا سريعا ثم انضما إلى جماعة أنصار الصور المتحركة التي سرعان ما تحولت إلى شركة سينمائية عرفت باسم " مينا فيلم " ضمت كل الهواة، ولأن طموح الشقيقين كان كبيرا انفصلا عن هذه الشركة وأسسا شركة خاصة بهما حملت اسم " كوندور فيلم " أعد إبراهيم لاما سيناريو فيلم الأول " قبلة في الصحراء " وباشر بإخراجه في عام 1927 داخل أستوديو صغير أقيم في فيلا بمنطقة سيوف فيكتوريا برمل الإسكندرية، وأسند دور البطولة لشقيقه الأصغر بدر لاما وإيفون جيناوي،لفيلم قبلة فى الصحراء وهو فيلم يقلد المغامرات الأمريكية التي كان يقوم ببطولتها " رودلف فالنتينو " بحيث كانت تعتمد على المغامرة والفروسية وشهامة البطل الذي أضحى بنفسه من أجل الحبيبة. و يعتبر من أوائل الأفلام الروائية التي قدمتها السينما المصرية،و عرض 5/5/1928 قدم إبراهيم لاما فيلمه الصامت الثاني :" فاجعة فوق الهرم " في ذات الموسم بعد أن كتب له القصة وأعد السيناريو والحوار كما تولى مهمة التصوير والمونتاج والديكور، لكن هذا الفيلم الذي لعب أدوار بطولته شقيقه بدر وفاطمة رشدي ورتيبة رشدي ومحمود راشد، كان فاجعة فعلية، بحيث فشل فشلا ذريعا وقوبل بأقصى هجوم من النقاد والجمهور، وفي عام 1930 انتقل الشقيقان إبراهيم وبدر لاما إلى القاهرة وأسسا أول أستوديو سينمائي في مصر توفرت له المعدات والآلات الفنية التي توصلت إليها اختراعا صناعة السينما و أستوديو لاما (مقره في حدائق القبه اعتمد إبراهيم لاما في كثير من أفلامه التالية على قصص المغامرات الفروسية متأثرا بتنقلاته العديدة بين مختلف أقطار العالم و قدم إبراهيم أفلاما اجتماعية 1930 معجزة الحب قدم عام 1931 "وخز الضمير 1933والضحايا والتى غنت بة لاول مرة فى السينما ليلى مراد1934 شبح الماضى 1935 وفيلم معروف البدوى 1936 وفيلم الهارب وتوالت الافلام عز الطلب ونفوس حائرة والكنز المفقود وليالى القاهرة والتى مثلت بة بديعة مصابنى ووقيس وليلى ورجل بين امراتين وصرخة فى الليل وصلاح الدين الايوبى وابن الصحراءوخفايا الدنيا وكليوباترا ونداء الدم ويسقط الحب وعريس الهنا ووحيدة والتى ظهر فيهما لاول مرة فى السينما الغنائية المطرب عبد العزيز محمود عام 1944 وتوالت افلامة البية المزيف\بنت الشرق\البدوية الحسناء\كنز السعادة \سكة السلامه\الحلقة المفقودة\\عاصفة على الربيع\واخيرهم القافلة تسير وكان عام 1951 وفي عام 1947 يموت الشقيق (بدر لاما) بعدة عودته مريضا من أمريكا التي سافر إليها لاستيراد آلات حديثة للأستوديو، ويصاب إبراهيم بصدمة لكنه يتماسك ويحاول أن يجعل من ابن اخيه بدر وزوجتة الممثلة بدرية رافت (سمير) (عرف فى السينما باسم سمير عبد الله) خليفة لوالدة ، سيما وقد سبق له أن أظهره على الشاشة وهو بعد طفل صغير في أدوار تتناسب مع سنه كما في فيلم " الهارب " 1936،يعد إبراهيم لاما أول مخرج عربي دخل الأدغال الأفريقية وصور غاباتها ووحوشها. وبعد تلك الشهرة وفي 14 مايو 1952 انتهت حياة إبراهيم لاما نهاية مفجعة فقد أطلق الرصاص على زوجته الشابة الحسناء اليونانية (إيزابيل كريما) فأرداها قتيلة بعد أن اشتدت به الغيرة لفارق السن بينهما ثم أطلق الرصاص على رأسه ليضع نهاية الخيانة والى علم اخر من اعلام السينما لكم كل تحياتى القلبية سندباد الحكايات الفنيه وجيـــة نـــدى.
|
أحمــــد ســــالم
|
محمد كريم
-
ولد فى 8\12\1896 وسافر الى روما وبرلين لدراسة فن السينما وكانت اولى اعمالة السينمائية فى مصر اخراجة للعديد من الافلام التسجيلية واولهما 1927 وفيلم حدائق الحيوان وكان محمد كريم اول عميد لمعهد السينما والذى انشئ عام 1959 وكان لة الفضل الفنى و اكتشافة للعشرات من الكومبارس من جميع الأجناس، وبالإضافة إلى اكتشافه للنجمات سميرة خلوصي، ونجاة علي، وسميحة سميح ورجاء عبده، وليلى مراد، وراقية إبراهيم، والهام حسين، وزوزو ماضي، فهو المخرج الوحيد الذي سجل طفولة فاتن حمامة على الشاشة حيث ظهرت وهي في الثامنة من عمرها في " يوم سعيد "، وفي الحادية عشرة في (رصاصة في القلب)، وفي الرابعة عشر في " دنيا "، كذلك اكتشف بهيجة حافظ في الفيلم الصامت " زينب " ومديحة يسري التي ظهرت في فيلم " ممنوع الحب " لمدة ثوانى و عاد محمد كريم إلى الأفلام الدرامية بفيلم " دنيا " 1946 من تأليف أحمد شكري وتمثيل راقية إبراهيم وأحمد سالم، ثم تلاه فيلم " الحب لا يموت " 1948 تأليف إبراهيم المصري وتمثيل راقية إبراهيم وعباس فارس ووحيد صالح (مثل لأول وآخر مرة في السينما) قد ظهرت في هذا الفيلم الفنانة (نعيمة عاكف) وهي تلقي مونولجا فكاهية قصيرا وكان ذلك أحد الأسباب التي جعلتها تتعاقد بعد ذلك على بطولة أول أفلامها " العيش والملح مع حسين فوزي. مرة أخرى عاد كريم إلى رواية " زينب " ليجعلها تنطق على لسان راقية إبراهيم ويحيى شاهين وفريد شوقي وغيرهم عام 1952، وفي العام نفسه قدم فيلم " ناهد "، تأليف يوسف وهبي وكريم وعبد الوارث عسر وتمثيل راقية إبراهيم ويوسف وهبي ومحمود المليجي، وفي عام 1954 فيلم " جنون الحب " من إنتاجه وتأليفه مع عبد الوارث عسر وتمثيل راقية إبراهيم وأنور وجدي وعماد حمدي أما آخر أفلامه الدرامية فكان " قلب من ذهب " 1959 تأليف كريم وعبد الوارث عسر وتمثيل مريم فخر الدين وعماد حمدي وفردوس محمد وسناء جميل، وقد اعتبر أنه أخرج هذا الفيلم، وفي الوقت لم يخرجه، نظرا لتدخل منتجه (حسن رمزي) في عملية الإخراج مما أفسد العمل. ونود أن نشير هنا إلى أن محمد كريم قدم الفنان محمد فوزي لأول مرة في السينما في فيلم " أصحاب السعادة " عام 1945 مع رجاء عبده ومختار عثمان وميمي شكيب، وهو فيلم غنائي مملوء بالكوميديا، كذلك قدم أول فيلم مصري ألوان بالسينما سكوب في سادس أفلام عبد الحليم حافظ " دليلة 1956 مع شادية ورشدي أباظة، واعترف بعدم إعجابه بأسلوب عبد الحليم حافظ في العمل، وعندما نصحه رد عليه عبد الحليم (دي فلوسي أنا حر، إن شالله أرميهافي البحر، ما حدش له دعوة) ومن دلالة الريادة عند محمد كريم في السينما العربية، أنه كان مخرجا يملك حسا تاريخيا واعيا أما أهم ما يمتاز به أسلوب محمد كريم في الإخراج عموما فهو العناية الدقيقة بالمنظر ولوازمه ومحتوياته واهتمامه بأدق تفاصيل كل مشهد، فهو يدقق في اختيار الموضوع والممثلين والفنيين، ويميل دائما إلى تصوير الطبيعة، وعند تصويره للبيئة المصرية، يجعلها في صورة ما ينبغي أن تكون حتى قال عنه المؤرخ (جورج سادول) في فبراير 1965 " أن خير رواة السينما الأوائل هو محمد كريم " وتمتاز أفلامه بالعناية والاهتمام بأصغر التفاصيل. هنا شاءت الأقدار أن يكون كريم أول من صور أفلام سينمائية في مجال المسرح بعد محمد بيومي، إذ عمل على تصوير بعض المناظر الخارجية التي تقع في بعض مسرحيات يوسف وهبي، وهي التي تأتي موصوفة بالحوار على لسان الممثلين وعمل على إدماجها في أحداث المسرحية لتعرض في أثناء التمثيل وقد نجحت التجربة في مسرحية " العدالة "، ومن هنا شاءت فكرة (رمسيس فيلم)، وفي عام 1927 هو يقضي ثلاثة شهور في إخراج فيلمه التسجيلي الأول، " حدائق الحيوان " من بإنتاج شركة مصر للتمثيل والسينما، ويعينه طلعت حرب مخرجا في الشركة بمرتب 12 جنيها ومحمد كريم هو أول مخرج يقدم رواية أدبية هي " زينب " لمحمد حسين هيكل عام 1930، وهو الفيلم الذي يتضمن أولى اللقطات الملونة التي عرفتها السينما المصرية حيث تم تلوين 400 متر باليد - صورة صورة - عن طريق شركة باتيه في باريس، وتخلل الفيلم 30 لوحة لجمل الحوار، واستغرق العمل في الفيلم 21 شهرا، وقامت بهيجة حافظ بطلة الفيلم بوضع الموسيقى التصويرية لبعض المناظر ، ومحمد كريم كان أيضا أول من قام بإخراج فيلم مصري ناطق، وهو " أولاد الذوات " 1932، وكان 60% من الفيلم ناطقا وكذلك لم تعرف صناعة السينما في مصر (المونتاج) إلا عندما أخرج هذا الفيلم في باريس وتم عمل المونتاج له وعلى يدي محمد كريم ولدت مدرسة الفيلم الغنائي المصري بكل ملامحها وتقاليدها التي لا تكاد تتغير، حيث هبت عاصفة " الوردة البيضاء " 1933 الذي حقق أكبر إيرادات عرفها فيلم مصري حتى ذلك الوقت، بحيث عرض في دور السينما 56 أسبوعا، وأثار معارك سياسية جانبية بين الأحزاب حين اتهمت صحف إسماعيل صدقي، النحاس باشا، بركوب موجة " الوردة البيضاء " ليحظى بالتصفيق، فالفيلم عن قصة لمحمد متولي، واقتباس محمد كريم وتمثيل محمد عبد الوهاب وسميرة خلوصي ودولت أبيض، ويظهر فيه رياض السنباطي لأول مرة كعازف. ويتميز الفيلم بكلمات الحوار الرقيق وبشاعرية حالمة لا علاقة لها بالواقع الخشن، ثم قدم" دموع الحب 1935 - عن رواية " ماجدولين " وفي عام 1938 قدم محمد كريم " يحيا الحب " عن قصة لعباس علام وتمثيل ليلى مراد ومحمد عبد القدوس وزوزو ماضي، وفيه يقوم عبد الوهاب بدور - ابن الباشا الذي يخفي عن حبيبته أصله، وبعد عدة مغامرات يكشف عن الحقيقة ويتزوجها، و" يوم سعيد " - تأليف كريم وعبد الوارث عسر وتمثيل إلهام حسين وسليمان نجيب والطفلة فاتن حمامة، و" ممنوع الحب " 1942 وبينما تقع البطلة في حب عبد الوهاب في الفيلم الأول يقع هي في حب رجاء عبده في "ممنوع الحب " ليكتشف إنها ابنة العائلة التي ناصبت عائلته العداء منذ سنين، لكن الحب بين الشابين ينتصر، ثم " رصاصة في القلب " 1944 عن مسرحية لتوفيق الحكيم وتمثيل راقية إبراهيم علي الكسار وبشارة واكيم، و" لست ملاكا " 1946 من إعداد كريم وتمثيل نور الهدى ومحمود المليجي وسليمان نجيب، وفي كل أفلام عبد الوهاب السابقة، تتحدد شخصية (النجم المغني) التي أصبحت أحد أسس الفيلم المصري طوال هذه السنوات، بحيث كانت تنعكس ملامح هذا النجم الذي كان يعد في ذلك الوقت العاشق الأعظم والمثل الأعلى لكثير من شباب الثلاثينات، كل أيام الحب والبراءة والحلم، وبحيث يبدو الناس على الشاشة طيبين وبلا هموم، لا يشغلهم إلا الحب الذي بات مفتاحا لكل شيء في مجتمع ناعم وخامل يغني الكل فيه ويرقص، وفي هذه الأفلام، ولدت أسطورة النجم المغني في الفيلم العربي، حيث يبدو عبد الوهاب شابا حالما باحثا عن الحب والجمال، ونموذجا . (لدون جوان) عصري متلاف ومهذار لا يحمل هما، وفي هذه الأفلام، كل الناس طيبون - الباشا والإقطاعي والفلاحون الأفندي القاهري، والفتاة الأرستقراطية، والبواب الذي يقرض الساكن المفلس، والعاشق الذي يضحي بخاتمه الثمين ليزوج صديقه من حبيبته، كل الناس كانوا يعطون، ولا أحد يأخذ ! صحيح أن الواقع كان شيئا آخر، وأن هؤلاء الناس لم يكونوا أناسا حقيقيين يعيشون في عام 1930، لكننا عندما نشاهد سينما محمد كريم نحب كل شيء، لأن عالمه المثالي قد انتهى، و نلمح توغل النظرة الطبقية في هذه الأفلام. ويشعر محمد كريم - بعد ستة أفلام لعبد الوهاب - أنه قد ضاق بالأفلام الغنائية، وأنه لم يستفد، وأنه ما زال كما هو ولم يتغير، ويعترف " أن أغاني عبد الوهاب السينمائية كانت طويلة، أطول من اللازم، فأي أغنية في المتوسط تستغرق أكثر من ست دقائق فإذا حسب ما تستغرقه ثماني أغان لكان الوقت حوالي خمسين دقيقة الأمر الذي يضطر إلى ضغط موضوع القصة وحذف كثير من حوادثها. إن معظم أفلام عبد الوهاب التي قدم محمد كريم الأغاني فيها، كان يفاجأ بعددها وبمدتها في أثناء العمل، فيطلب من عبد الوهاب أن يختصرها، لكن عبد الوهاب يرفض ولا يسمح بقص متر واحد من موسيقاه، حتى ولو كانت متكررة، فيضطر كريم إلى اقتضاب حوادث الفيلم، وتكون النتيجة على غير ما يبغي. والى عالم اخر فى السينما الغنائية وقد توفى محمد كريم فى 27\5\1972 والى اللقاء مرة تانيةمع علم من اعلام الاخراج وتحيات المؤرخ والباحث الفنى وجيـــة نــــدى
احمد ضياء الدين
-
هو المخرج العالم وعالم القلوب والوجدان وخفايا المشاعر
بدأ أحمد ضياء الدين (الذي ولد في 2 مارس عام 1902 بقرية ابو الغيط قليوبية ) حياته الفنية ممثلا هاويا في (جمعية أنصار التمثيل والمسرح) في الثلاثينات، وممثلا في (مسرح الطبيعة).. بعدما حصل على شهادة الكفاية ودبلوم مدرسة ليوناردو دافنشي عام 1929، وهو في عامه السابع والعشرين، ثم دخل عالم السينما عام 1937 كمساعد مخرج لشيخ المخرجين (محمد كريم) أحد رواد السينما المصرية. ظل أحمد ضياء الدين يعمل كمساعد مخرج لأكثر من عشرين فيلما إلى أن واتته الفرصة وشارك في الإخراج لأول مرة عام 1949، مع مهندس الديكور والفنان والمخرج (ولي الدين سامح)، الذي رحل عن مصر منذ الستينيات ليدرس في جامعات سويسرا، فقاما بعمل فيلم "ذو الوجهين" 1949 الذي اتخذ الشكل البوليسي وقام ببطولته نادية السبع وعباس فارس، وظهر فيه رشدي أباظة لأول مرة في دور ثانوي، وحصل فيلمه الثاني "من غير وداع" 1951- أو فلنقل (الأول) إخراجا وإنتاجا- إذ أقرضه حماه الذي كان تاجرا غنيا مبلغا استطاع أن ينتج به الفيلم، وحصل على شهادة تقدير من مهرجان برلين الثالث عام 1953، وكان من بطولة عقلية راتب وعماد حمدي ومديحة يسري، والفيلم دراما عاطفية تتميز بتفوق الأداء التمثيلي، وبالعاطفية التي تجعله أقرب على المليودراما، وقد حقق هذا الفيلم نجاحا جماهيريا كبيرا شجع أحمد ضياء الدين على مواصلة تجربة الإنتاج فيما بعد مؤسسا)(شركة الضياء). وبعد هذا النجاح قدم ثلاثة أفلام لمؤلف فيلمه الأول (محمد كامل حسن المحامي) وهي أفلام: "بعد الوداع" 1953 بطولة فاتن حمامة وعماد حمدي، "نافذة على الجنة" 1953 بطولة مريم فخر الدين ومحسن سرحان "مرت الأيام" 1954 بطولة ماجدة ويحيى شاهين، وهي أفلام تسير في الخط الرومانسي الرقيق نفسه الذي يعالج مشاعر الحب والعشق في أشكاله المختلفة الذي بدأ به فيلمه الأول، مع لمسة غموض أقرب إلى الحبكة البوليسية، بالإضافة إلى استخدامه لمختارات من الموسيقى العالمية في شريط الصوت، من بينها مقطوعات لخاتشادوريان أبهرت وجذبت أذن المشاهد المصري لأول مرة. وفي عام 1954، قدم أحمد ضياء الدين، فيلم "قرية العشاق" قصة وحوار وأمين يوسف غراب وسيناريو حسين حلمي المهندس، وهو أول فيلم مصري يتم تصويره بالسينما سكوب (مدير التصوير: روبير طمبا) وكان من بطولة ماجدة ويحيى شاهين، وفيه يتناول جانبا عاطفيا أيضا من حياة الريف. ويعد المخرج أحمد ضياء الدين المخرج الوحيد الذي استطاع أن يقنع الفنانة الكبيرة فاطمة رشدي بالعودة إلى التمثيل في السينما، بعد انقطاع سنوات طويلة اعتزلت فيها الحياة الفنية، فشاركت في فيلمه السابع "دعوني أعيش" 1955 مع ماجدة ومحسن سرحان وكمال الشناوي. ولهذا الفيلم طابعه الخاص، نظرا لأن أحداثه تدور في مناطق استخراج البترول، وهو جو جديد ومثير للدهشة بالنسبة للمشاهد المصري، وكان عن قصة لأمين يوسف غراب وسيناريو حسن حلمي المهندس، وفي عام 1956 قدم رواية إحسان عبد القدوس الشهيرة "ابن عمري" من بطولة ماجدة ويحيى شاهين وذكي رستم وأحمد رمزي، سيناريو علي الزرقاني وعرض هذا الفيلم في مهرجان برلين السينمائي السادس عام 1956، وحصل على شهادة تقدير، وهو من الأفلام الجادة التي تتبدى فيها قوة وروعة الأداء لدى ذكى رستم، ويتناول جانب المشاعر والعواطف لدى فتاة تتزوج عجوزا وتقع في غرام شاب، وهو العالم الذي شغف به أحمد ضياء الدين. وفي العام نفسه يخوض مع القاص والروائي يوسف جوهر مغامرته الأولى في الإنتاج ليقدما معا فيلم "أرضنا الخضراء" بطولة ماجدة وشكري سرحان، ويعد هذا الفيلم من الأفلام المميزة في تاريخ السينما المصرية؛ لأنه عكس الفكر السائد في الخمسينات بعد 23 يوليو 1952، والذي يقوم على مهاجمة الإقطاع والظلم، وقضية الأرض والفلاح، وعلاقتها الحميمة، في إطار مليودرامي، وهو موضوع خال لا ينتهي في عصر أو زمان. وتنجح المغامرة، فيقدمان مغامرة ثانية، فيلمهما التالي "مع الأيام" عام 1958، بطولة ماجدة وعماد حمدي، وفيه يلتقي الكاتب والمخرج في المزاج والفكر، فيوسف جوهر كاتب خبير ببواطن المشاعر والأحاسيس، وأحمد ضياء الدين مخرج شغوف بعالم المليودراما، فقد كان يرى كما جاء في حديث صحافة معه : أن قصص المليودراما تنجح جماهيريا مع الكثيرين في الشرق، وفي العصر المادي الذي نعيشه نجد أن مثل هذه القصص تصادف هوى في نفوس الكثيرين. ثم يتحول أحمد ضياء الدين إلى الكوميديا في نهاية الخمسينيات، فيقدم فيلم "أيامي السعيدة" عام 1958، قصة وسيناريو وحوار أبو السعود الإبياري وتمثيل فيروز وعبد المنعم إبراهيم وحسن فايق، والفيلم الكوميدي الغنائي "كل دقة في قلبي" 1959 للمؤلف نفسه، بعدما أسند البطولة للمطربة السورية نازك والتى تغنت اشهر اغنياتها ولحن كل دقة فى قلبى ومع محمد فوزي وفي عام 1960، يقدم واحدا من أهم أفلامه التي أثار الرأي العام في تلك الفترة وهو فيلم "المراهقات" من بطولة ماجدة وحسين رياض ورشدي أباظه، فتناوله الكثيرون بالمناقشة؛ لأنه طرق مشكلة اجتماعية مؤثرة (المراهقة) وعلاقتها بالتربية في البيت، وفي المدرسة، والانحرافات التي تنتج عن الإهمال وعدم الرعاية، ولو كان أحمد ضياء الدين حيا الآن لاكتشف أن "الانحرافات" التي ارتكبتها بطلة الفيلم تعد شيئا هينا بالمقارنة بما يجري الآن. وفي العام نفسه أيضا شدة حنينه على المسرح الذي تربى ونشأ فيه هاويا، فيقدم فيلما عن رواية (قيس وليلى) قاصدا فيه القيمة الفنية، إذ حرص على تقديم القصة بكشل مختلف عن الأصل، بعدما أسند دور البطولة إلى ماجدة وشكري سرحان وعمر الحريري في عام 1960، لكن أحمد ضياء الدين لم ينقل قيس وليلى حرفيا، بل حافظ على المكان والزمان التاريخيين، ولكن من منظور مختلف، واتبع الأسلوب نفسه بعد سنوات، وأن لم يحافظ على البعد التاريخي وقدمها بشكل معاصر حين قدم فيلمه "عاشق الروح" 1973 عن رواية (غادة الكاميليا) (لألكسندر دوماس الابن)، بطولة نجلاء فتحي وحسين فهمي وهذا الفيلم يختلف عن الفيلمين السابقين الذين قدما عن الرواية نفسها في السينما المصرية وهما "ليلى" 1942 إخراج توجو مزراحي و"عهد الهوى" 1955 إخراج أحمد بدرخان، حيث لم يجعل دور نجلاء فتحي مطابقا تماما لشخصية مرجريت جوتيه في غادة الكاميليا، لكنه اقتبس الفكرة ولم ينقل العمل كاملا، فمرجريت في الرواية الأصلية غانية وهي في فيلم "عشاق الروح" فتاة كباريه، وفيلم أحمد ضياء الدين قام على الإطار الخارجي لقصة غادة الكاميليا وإن احتفظ ببعض ملامحها، حيث بدت نجلاء فتحي فقيرة وأصغر سنا من حسين فهمي، بي نما مرجريت في الأصل أكبر سنا وأكثر ثراء من (أرمان وتتوالى أفلام أحمد ضياء الدين "كلهم أولادي"، مذكرات تلميذة، وفاة إلى الأبد، من غير ميعاد، عريس لأختى (عن قصة لإحسان عبد القدوس وسيناريو عبد الحميد جودة السحار)، الحسناء والطلبة. وبعد عشر سنوات يلتقي مرة أخرى وللمرة الأخيرة مع محمد كامل حسن المحامي في فيلم "دعني والدموع" 1946، وهو مليودراما مشحونة بالعاطفة المبالغ فيها وتدور محول الموضوع نفسه الذي قدماه معا في الخمسينيات، وفي الوقت نفسه تتوالى أفلامه الكوميدية: لو كنت رجلا، فتاة شاذة، هل أنا مجنونة (الذي ظهر فيه الممثل عادل إمام لأول مرة في السينما كاكتشاف لأحمد ضياء الدين)، الأصدقاء الثلاثة، وكذلك الأفلام التي تتناول المشاكل الاجتماعية: "مدرس خصوصي"، "الباحثة عن الحب". ويدخل في عالم الرواية الأدبية فيقدم للسينما رواية (محمد عبد الحليم عبد الله) "سكون العاصفة" وروايتي أمين يوسف غراب "الليالي الطويلة" و"أشياء لا تشترى" والذي عمل فيه الفنان علي بدرخان كمساعد مخرج في بدء حياته السينمائية، ورواية الكاتبة المميزة فوزية مهران (ببيت الطالبات)، وأخيرا قدم روايتي ثروت أباظة "ثم تشرق الشمس" وآخر أعماله السنيمائية "لقاء هناك" الذي يتناول العلاقات الاجتماعية عندما تتعارض مع الأديان من خلال حب شاب مسلم لفتاة مسيحية ينتهي بالفشل وقد شارك أحمد ضياء الدين في كتابة السيناريو لعشرة من أفلامه الثلاثة والأربعين، بالإضافة إلى فيلم قصير بعنوان "الديك" أخرجه للتليفزيون المصري عام 1967 ظل أحمد ضياء الدين يعمل في حيوية ونشاط، محافظا على منهجه في الإخراج الذي يقوم على الدقة والنظام بحيث كان يرسم كل مشهد على الورق قبل تنفيذه إذا استعصى على فهم مساعديه، وساعدته موهبته في الرسم على القيام بذلك باقتدار وحرفية، ويقوم أيضا على عالم عرفه جيدا هو عالم العواطف والمشاعر الإنسانية الدافئة والأفكار النبيلة، إلى أن عاودته النوبة القلبية التي أصابته قبل ثلاث سنوات، وانتهت برحيله عن دنيانا في 24 مارس 1976 عن أربعة وستين عاما والى حكاية فنية تانية وجيـــــة نــــــدى .
أحمد كـــــامل مرسي
-
أحمد كامل مرسي أول يونيو عام 1909 بالقاهرةكان ميلادة، وحصل على البكالوريا عام 1931، والتحق بمعهد التمثيل الحكومي الأول الذي افتتح عام 1930 على يدي ذكي طليمات أثناء دراسته للبكالوريا، لكن المعهد لم يستمر سوى عام واحد وتم إغلاقه بسبب الزوبعة التي قامت ضد اختلاط الجنسين وقام عميده (ذكي طليمات) بتوزيع طلبة معهد التمثيل على الفرق التمثيلية في المدارس، فانشغل أحمد كامل مرسي بالمسرح المدرسي وتدريب الفرق التمثيلية؛ لذا فشل في الحصول على البكالوريا فالتحق بكلية الآداب (القسم الحر) الذي أنشأه طه حسين والذي كان يمنح الطالب فرصة اختيار حضور أي محاضرة تعجبه، ثم التحق بوظيفة في مصلحة المساحة التسجيلية، ثم نقل للأرشيف قلم قضايا وزارة الأشغال، وفي تلك الأثناء انضم إلى جمعية أنصار التمثيل والسينما، وبدأ العمل في الصحافة الفنية، ثم أصبح مسئولا عن صحيفة يومية تتضمن مقالات في النقد عموما أي في النقد السينمائي، والمسرحي، والإذاعي في صحيفة (روزاليوسف)، وعمل أيضا في تقديم الندوات والأحاديث في الإذاعة، ولم يستمر في دراسته فى بالقسم الحر بكلية الآداب. وفي عام 1933 يشارك في إصدار مجلة " فن السينما " مع مجموعة السينمائيين المثقفين (كنيازي مصطفى) و(أحمد بدرخان)، وصدر منها (15) أو (16) عددا، وشارك أيضا في تكوين جمعية للنقاد عام 1933، وفي عام 1934 يحاول (أحمد سالم وجبرائيل تلحمي) القيام بأول تجربة لدبلجة فيلم أجنبي إلى اللغة العربية، وكان الفيلم المرشح للدبلجة هذه هو فيلم " مستر ديدز يذهب إلى المدينة " من إخراج فرانك كابرا، وكان (أحمد سالم) قد كلف (أحمد رامي) ثم (بديع خيري) بكتابة حوار الفيلم الأمريكي باللغة العربية، إلا أنهما لم يوفقا إلى ذلك، واقترح (نيازي مصطفى) صديقة أحمد كامل مرسي على (أحمد سالم) الاستعانة به فاستدعاه وعرض عليه الأمر، ووافق أ . ك . م . على دخول هذه التجربة التي لم يكن له سابقة خبرة فيها، وقد وفق في هذا العمل الذي استغرق نحو شهر، وتقاضى عنه ثلاثين جنيها، ثم عمل مساعد مخرج لتوجو مزارحي، ويوسف وهبي في فيلم " ساعة التنفيذ " ، ونيازي مصطفى، ويعترف أ.ك.م. أنه قد استفاد كثيرا من عمليات (الدوبلاج) التي كان يقوم بها للأفلام الأجنبية، إذ كان مضطرا إلى مشاهدة الفيلم أمام الموفيولا أكثر من مرة وذلك لترجمة ترجمة حرفية ثم إعادة كتابته بالعربية على الصورة، وذلك على الموفيولا، وقد كان ذلك يفسح له فرصة التأني في دراسة حركة الكاميرا والميزانسين بشكل عام، وقام بدبلجة أفلام أخرى منها (مستر ديدز الشاذ، ألف ليلة وليلة، مصير إنسان) وفي عام 1939 يتحول أ.ك.م. إلى الإخراج السينمائي، وفي نفس الوقت ظل يمارس الكتابة النقدية، فيقدم فيلمه الأول " العودة إلى الريف " 1939، والذي استوحاه من فيلم نمساوي، يدع فيه إلى أن يكون صاحب الأرض بالقرب من أرضه، وكان هذا الفيلم أول فيلم تمثله وتغني فيه المطربة (ملك) التي كانوا يطلقون عليها مطربة العواطف، وكان آخر فيلم لها في نفس الوقت، فقد قررت بعد ذلك عدم الظهور في السينما؛ لأنه لم يحقق النجاح الذي كانت تتوقعه، ويعترف المخرج أنه نقل مشهدا من الفيلم النمساوي بطريقة (الكونترتيب)، وقد تكلف إنتاج الفيلم ثلاثة آلاف من الجنيهات، ويعود أ.ك.م. بعد هذا الفيلم إلى الكتابة والنقد وبدأ مع مجموعة من السينمائيين الشبان من بينهم (أحمد خورشيد) في تصوير فيلم " بنت الشيخ " ، وكانوا كلما حصلوا على ما يكفي لتصوير علبة واحدة خرجوا للتصوير، وهكذا استمروا في التصوير فترة طويلة، وفي تلك الأثناء عرض عليه (حسين صدقي) إخراج باكورة إنتاجية وهو فيلم " العامل " الذي اشترك في كتابته مع (حسين صدقي، ومحمد عبد الجواد) وتمثيل (فاطمة رشدي، مديحة يسري، وعبد الحميد ذكي)، وعرض عام 1943،ويتناول مشكلة التأمينات على العمال، وخاصة التأمين ضد الإصابة بسبب العمل، وتدور أحداثه حول عامل يصاب بسبب العمل، لكن صاحب المصنع يرفض أن يعطيه، وتدور أحداثه حول عامل يصاب بسبب العمل، لكن صاحب المصنع يرفض أن يعطيه أي تعويض فيثور رفاقه العمال ويضربون عن العمل، ويضطر صاحب المصنع إلى الخضوع في النهاية، وكان من الضروري أن يدخل في هذا الفيلم قصة حب وبعض الكوميديا كي يستغيثه الجمهور. ويعد فيلم " العامل " أول فيلم يتناول إحدى مشاكل العمال، وحقق نجاحا شعبيا كبيرا، وصدر قانون التأمين على الإصابة بسبب العمل بعمد فترة وجيزة من عرض الفيلم، وفي نفس الوقت ينتهي من فيلم " بنت الشيخ " ويعرض أيضا عام 1943 تمثيل (محسن سرحان، هاجر حمدي)، وهو الفيلم الذي يصور قصة حب يعوقها العداء القديم بين قبيلة البطل وقبيلة البطلة مثل (روميو وجوليت) وقدم فيه أ.ك.م. عدة تجارب في الإضاءة والتكوين وحركة الكاميرا والمونتاج. وفي عام 1945 يقدم فيلمه الروائي الرابع " الجنس اللطيف " وهو مليو دراما في إطار غنائي تمثيل المطرب (محمد أمين)، ويعترف المخرج أنه أحد الأفلام التي لا يذكرها، أو بالأحرى لا يريد أن يتذكرها، وهو من تأليف (نيازي مصطفى، وأبو السعود الإبياري)، وهو فيلم غنائي جامع شامل للحب والكراهية والشر والاغتصاب والإخلاص.. إلخ، وهذا الفيلم كان واحدا من الأسباب التي جعلته يتقرب من اليأس من السينما، وهو الفيلم الوحيد من بين أفلامه التي لم يكتبها، فقد كان المنتج (أفلام محمد أمين) يختلق الأدوار اختلاقا لكل راقصة تنال إعجابه، وقد أتم تصوير هذا الفيلم أثناء تصويره لفيلمه التالي " النائب العام " 1946، الذي يعد أول فيلم مصري يناقش قضية فكرية، والذي استغرق تصويره أكثر من عامين، فقد بدأ في تصويره عام 1944، بسبب تغيير إدارة أستوديو مصر التي أنتجته وقد عرض الفيلم بالصدفة ودون إعلانات أو دعاية، ودون أن يحصل حتى على تصريح الرقابة؛ لأن الرقابة رفضت عرض الفيلم بسبب أنه يدين النائب العام في جريمة قتل، فيوافق وزير الشئون الاجتماعية شفويا على عرضه لأنه كان في الإسكندرية إلى حين حضوره إلى القاهرة ليشاهده، والفيلم مأخوذ عن مسرحية "النائب العام" التى قدمها المسرح الألماني والشاعر (فريدريش شيللر)، وتعمد أ.ك.م. ألا يشاهد المسرحية حتى لا يتأثر بها عند كتابة السيناريو؛ لذا طبع الفيلم بالطابع المصري الأصيل من حيث الروح العامة، ومن حيث التفاصيل كالملابس والديكور والتمثيل، وحيث حول القاضي الذي درس اللاهوت في المسرحية يدرس في الأزهر الشريف، واهتم بالقضية الفكرية في الفيلم والصراع بين القوانين الشرعية والقوانين الوضعية من جهة، وبين فهم القانون كنص وحرف، وبين فهمه كمغزى ومعنى من ناحية أخرى، ولم يسبق أن ناقش فيلم مصري مثل هذه القضية الفكرية، وقد تمت مناقشها من خلال الدراما، دراما الرجل الذي ظلمه فهمه للقانون كنص وحرف، ودراما الرجل الذي درس القوانين الشرعية والوضعية في نفس الوقت، واستطاع أن يحقق بعدة مراحل، ويناقش الفيلم أيضا قضية علاقة القانون بالمجتمع؛ لذا نجد الفيلم رغم أنه يخلو تماما من العناصر السائدة آنذاك في الأفلام المصرية من رقص وغناء وهزلية، استقبله النقاد كذلك بحفاوة لخروجه الكلي عن الأفلام السائدة، وكان ثمرة حركة قوية هي (حركة أستوديو مصر) والعصر الذهبي للسينما المصرية، بمعنى غلبة الأفلام الجيدة في تلك الفترة.وفي العام التالي يقدم فيلما كان أ.ك.م. يعلن دائما أنه يعتز به كثيرا، كما يعتز بفيلمي " بنت الشيخ " و" النائب العام " وهو فيلم " غروب " 1947؛ لأنه قدم بذلك جهدا كبيرا في تحريك الكاميرا وتحريك الممثلين، وكان من الناحية الفنية أكثر تقدما من " النائب العام " وهو مزيج من قصة (بيجماليون)، و(غادة الكاميليا). فهناك ثريان يتراهنان على أنه من الممكن لفتاة من فتيات الليل أن تبدأ حياة جديدة، ولكن هذه الفتاة تخون الرجل الذي انتشلها من الشارع، وتمرض وتموت في النهاية مع غروب الشمس، وقامت بهذا المدور (عقلية راتب)، ثم يقدم أ.ك.م. في العام التالي فيلم " عدالة السماء " 1948 المأخوذ عن مسرحية أجنبية إعداد أحمد شكري، ويحكي قصة رجل دخل السجن ظلما، ولما خرج كانت ابنته على وشك السقوط ولكنه يتمكن من إنقاذها في اللحظة الأخيرة، ولم يكن أ.ك.م. سعيدا بهذا الفيلم لأن المنتج تمكن من فرض بعض المشاهد رغما عن إراداته، وفي عام 1948 يقدم فيلما روائيا قصيرا إرشاديا بعنوان " المواطن الصالح " ومدته عشرون دقيقة، من إنتاج وزارة الصحة، ثم تبدأ (ثلاثية بيوت أحمد كامل مرسي) وهي " البيت الكبير " 1949، الذي يتناول مشكلة تعدد الزوجات، و" ست البيت " 1949 عن علاقة الزوجة بالحماة في بيت واحد، و" كل بيت وله راجل " 1949، وهو فيلم سيئ لأنه لم يشرف عليه في المونتاج حيث أضافوا عليه رقصة طويلة. ويعد فيلم " ست البيت " أفضل أفلام الثلاثية رغم أنه ينتهي نهاية تعتمد على التشويق والإثارة في مشهد القطار الذي فيه البطلة (فاتن حمامة) وهي نهاية من اقتراح (بركات) الذي كان مسئولا عن الإنتاج، والأفلام الثلاثة أخرجت في عام واحد. ويسافر أ.ك.م. إلى العراق عام 1949 حيث قام بإخراج فيلم " ليلى في العراق " 1949، وحدث في نفس العام (1949) أن اختارت وزارة الشئون الاجتماعية فيلمي " البيت الكبير "، و" ست البيت " لتمثيل مصر في مهرجان كان، مما أدى إلى حملة صحفية عنيفة ضد أ.ك.م. مما حز في نفسه واضطره للسفر إلى العراق، لكنه وجد الحال هناك سيئا أيضا فقرر العودة إلى مصر، لكن الفيلم العراقي لم يعرض في مصر بسبب صعوبة فهم اللهجة العراقية. وفي عام 1951 يقوم بإخراج فيلم " طيش الشباب مأخوذة عن الفيلم الأمريكي (العيون السوداء) الذي كان قد عمل الدوبلاج له، وهو مليودراما عن رجل يحافظ على ابنته من السقوط، ولكنه يجدها ذات يوم مع رجل في البار الذي يعمل فيه، فيصاب بالعمى، وفي النهاية يتبين أنها كانت بريئة، لكنه لا يسترد بصره، وقد قامت بتمثيل الدور الرئيسي فيه (سميحة مراد) شقيقة (ليلى مراد)، والذي كان أول وآخر أفلام رغم صوتها الذي لا يقل جمالا عن صوت شقيقتها (ليلى)، لكن شقيقتها وزوجها (أنور وجدي) حاربها وفي العام التالي يعود إلى قصة فيلمه الذي قدمه منذ ثلاث سنوات (البيت الكبير) في فيلم جديد بعنوان " الأم القاتلة " مع بعض التغيير وهو الفيلم الذي عرض في 21/ 2 /1952 لأن الممثل محمود المليجي أراد أن يتحول إلى منتج فكتب قصة (الأم القاتلة) عن فيلم (البيت الكبير)، وعرض عليه إخراجها، فتردد قليلا، لكنه قرر أن يخوض التجربة، وكانت النتيجة أن الفيلم الأول جاء أفضل من الثاني؛ لأن (البيت الكبير ) مأخوذ عن فيلم أجنبي، فأصبح فيلم " الأم القاتلة " صورة الصورة، وليس حتى صورة الأصل وكان أ.ك.م. يطلق على مثل هذه الأفلام (أفلام المنتجين)، وفي نفس العام أخرج فيلما كوميديا بطولة (إسماعيل يس) بعنوان " اديني عقلك " 1952، ويرى المخرج أن (إسماعيل يس) مهرج أكثر منه ممثل، وبالتالي كان الفيلم تهريجا من أوله إلى آخره. وفي عام 1953 يقوم بإخراج الفيلم الروائي القصير " الدوامة " تمثيل سناء جميل، صلاح سرحان، نبيل الألفي لحساب وزارة الشئون الاجتماعية، وهو فيلم إرشادي وإعلامي، وفي أوائل عام 1954 يقدم فيلم " كدت أهدم بيتي "، وهو رابع الأفلام التي تتناول مشاكل البيت المصري والذي كان قد سبقه (ثلاثية البيت) عام 1949، التي يقدمها المخرج. وبينما يقرر المخرج (في حديث له) أن فيلم " كدت أهم بيتي " هو الثالث لا الرابع الذي يتناول مشاكل البيت المصري؛ لأنه لا يحب فيلم " كل بيت وله راجل "؛ لأن يدا أخرى تدخلت فيه، وتدور أحداث فيلم " كدت أهدم بيتي " حول الشك، وكيف يجب على الزوج أن يتأكد قبل أن يشك في زوجته. وفي نفس العام يقدم فيلمين تسجيلين بعنوان " طريق الحياة " 1954 ومدته عشر دقائق، لحساب شركة مصر للتأمين، و" النهضة الصناعية " 1954 ومدته عشرون دقيقة لحساب وزارة الإرشاد القومي، ثم الفيلم الروائي الكوميدي الطويل " أمريكاني في طنطا " 1954 حيث تتبع الكوميديا من الموقف، ويدور رجل من طنطا يهاجر إلى أمريكا، وعندما يعود إلى بلاده يتصور الجميع أنه أصبح مليونيرا، بينما هو في الحقيقة مفلس تماما، والفيلم ينقد الحياة والسياسة الأمريكية، وقد نجح الفيلم رغم أن أبطاله ليسوا ممثلين كوميديين مثل (حسين رياض، شكري سرحان، كريمان). وكان آخر أفلامه الروائية الطويلة " الميعاد " عام 1955 تمثيل (صلاح نظمي، كمال حسين، سناء جميل) ويدور حول خمسة أصدقاء تواعدوا على اللقاء بعد خمس سنوات من العمل، لمعرفة من الذي سينجح منهم، هل هو صاحب المبادئ أم الانتهازي، ويكون الانتهازي هو أكثرهم نجاحا. ويعتزل أ.ك.م. العمل في الأفلام الروائية فيعمل في الإذاعة من عام 1956 حتى عام 1959، وفي التليفزيون من عام 1959 حتى عام 1962، ويعترف أن أخلاقياته، لا أخلاقيات الوسط السينمائي هي السبب في اعتزاله العمل في الأفلام الروائية، لكنه واصل العمل في الأفلام التسجيلية، والروائية القصيرة، والدوبلاج والتي من بينها الفيلم الروائي القصيرة " آباء وأبناء " 1955 45 دقيقة، والفيلم التسجيلي " رمضان " ويتكون من 32 حلقة للتليفزيون مدة كل منها 15 دقيقة 1960، والفيلم التسجيلي " المستقبل الأخضر " 1962، والروائي القصير " السيرك " 1962، والتسجيلي القاهرة ويتكون من 30 حلقة للتليفزيون، والأفلام التسجيلية " السينما آلة وفن " 1964، و" محمود سيعد " 1965 2دقيقة، و" يوسف كامل " 1966 (31 دقيقة)، و" تاريخ السينما المصرية " 200 دقيقة، و" رسالة إلى العدو " 1967، 1968 في خمس حلقات مدة الحلقة من 5 إلى 7 دقائق عن قصيدة (عبد الرحمن الشرقاوي) " رسالة إلى جونسون " ، و" المقاولون العرب " 1973، ودوبلاج فيلم " الأميرة الصغيرة والأقزام السبعة " 1978، بالإضافة إلى وضع معجم (الفن السينمائي) ومراجعة الكتب السينمائية مثل (فن الفيلم) ترجمة صلاح التهامي، و(فن المونتاج السينمائي) ترجمة أحمد الحضري، والذى استغرق خمس سنوات. وقد عمل أ.ك.م. رئيسا لقسم الإخراج بمعهد السينما عام 1967،وقدم العون الفنى للكثير من اهل الغناء من خلال افلامة وكان اول تلك الاعمال للمطربة ملك محمد فى اول واخر افلامها وهو فيلم \العودة الى الريف\ ايضا قدم المطربة \سميحة مراد فى اول واخر افلامها\طيش الشباب 1951 وغنى فى اعمالة سيد اسماعيل وفيلم الام القاتلة ايضا غنى فى فيلم الجنس اللطيف وكانت البطولة للمطرب محمد امين ايضا غنى المطرب عباس البليدى وشارك فى فيلم العامل وظل أ.ك.م. يواصل العمل ويعطى الجميع من ابدعاتة حتى توفي في 3 أغسطس عام 1987 قبل أن يكمل كتابة الذي بدأ العمل فيه عن تاريخ السينما المصرية والى علم تانى \سندباد الحكايات الفنيه وجيـــة نــــدى
آســـــــيا
حقاً أن السينما لا تلعب فى حياتها إلا جانباً ضئيلاً إذا قيس بالدور الذى لعبته فى المسرح.. ولكن قيامها ببطولة قيلم "فاجعة فوق الهرم" مع وداد عرفى وبدر لاما وإخراج إبراهيم لاما جعلها من الرواد حيث أن هذا الفيلم يعد الثالث فى تاريخ السينما المصرية بعد فيلمى "قبلة فى الصحراء" للأخوين لاما و"ليلى" لعزيزة أمير.وقامت باخراج فيلم الزواج 1933 . فضلاً عن قيامها ببطولة فيلم "العزيمة" لكمال سليم الذى يعد ثورة فى تاريخ السينما المصرية وفتحاً لظهور السينما الواقعية.. جعل منها رائدة خالدة فى تاريخ السينما حيث يعد فيلم "العزيمة" من أحسن مائة فيلم فى قائمة السينما المصرية..وفاطمة رشدى هى إحدى أربع شقيقات
دفعت الظروف الأسرية باثنتين منهما للعمل بالفن فى سن مبكرة وهما عزيزة وفاطمة فكانا يقومان بالغناء فى مسرح أمين عطا الله بالإسكندرية.. ومنها انطلقتا إلى مسارح روض الفرج بالقاهرة لتنفرد بعد ذلك فاطمة رشدى بالعمل وحدها فى مجال الفن وتنتقل من مكان إلى آخر تغنى أشهر الأغانى لفتحية أحمد وأم كلثوم بالإضافة إلى إلقاء المنولوجات إلى أن اكتشفها عزيز عيد المخرج المسرحى لتبدأ معه نقلة هامة وجديدة فى حياتها خاصة بالمسرح..ورصيد فاطمة رشدى السينمائى لا يتعدى خمسة عشر فيلماً بدأتها بفيلم "فاجعة فوق الهرم" سنة 1928 وهو فيلم صامت من أفلام المغامرات للمخرج إبراهيم لاما وبطولتها مع بدر لاما ووداد عرفى ومن هنا كان لها دور الريادة فى بدايات السينما المصرية.. وما إن انتهت من هذا الفيلم حتى قررت أن تدخل مجال الإنتاج السينمائى فأنتجت أول فيلم بعنوان "تحت
ضوء الشمس" من تأليف وإخراج وداد عرفى. وحين عرض الفيلم عليها بعد انتهائه لم يعجبها فقامت بإحراقه عن آخره وأسقطته من عداد أفلامها..وفى عام 1933 عادت فاطمة رشدى إلى السينما بعد غياب خمس سنوات ولكنها عادت كمخرجة ومؤلفة بالإضافة إلى قيامها بالبطولة والإنتاج فى فيلم "الزواج" ويدور موضوعه حول بيت الطاعة وكان البطل أمامها محمود المليجى.. وكان هذا الفيلم أكثر نجاحاً من فيلمها الأول "فاجعة فوق الهرم"..ويأخذها المسرح دائماً لكنها لا تنسى السينما.. تعود إليها بين وقت وآخر.. فنجدها فى عام 1936 تقوم ببطولة فيلم "الهارب" مع عبد السلام النابلسى وإخراج إبراهيم لاما.. وتعود مرة أخرى إلى الوقوف أمام الكاميرا للقيام ببطولة فيلم "ثمن السعادة" مع حسين صدقى وإخراج الفيزى أورفانللى وذلك فى عام 1939.. وليظهر خلال هذا العام الفيلم
الذى وضعها على خريطة السينما المصرية هى ومخرج العمل ومؤلفه كمال سليم.. إنه فيلمالعزيمة. ويعد فيلم العزيمة نقلة هامة وفتحاً جديداً فى السينما المصرية شكلاً وموضوعاً فهو بداية الواقعية لفن السينما المصرية.. وقد شاركها البطولة حسين صدقى وأنور وجدى وعباس فارس ولا ننسى أن الحوار كان لبديع خيرى. وفى عام 1941 كان فيلمها السادس "إلى الأبد" سيناريو وإخراج كمال سليم وحوار بديع خيرى.. وشاركها البطولة سليمان نجيب وراقية إبراهيم.وعزيز عيد والذى ظهر (عربجى حنطور) . لتتوالى أعمالها بعد ذلك ولكن على فترات متباعدة.. فقامت ببطولة "العامل" نص حسين صدقى وإخراج أحمد كامل مرسى سنة 1943.. و"الطريق المستقيم" قصة وحوار يوسف وهبى والإخراج لتوجو مزراحى.. و"بنات الريف" عن إحدى مسرحيات يوسف وهبى وهو من إخراجه وبطولته سنة 1945.. و"مدينة الفجر" تأليف وإخراج محمد عبد الجواد سنة 1946.وغرام الشيوخ مع منسى فهمى ويحيى شاهين واخراج محمد عبد الجواد . و"عواصف" فى نفس العام قصة وسيناريو وإخراج عبد الفتاح حسن والبطولة أمامها كانت ليحيى شاهين وزكى رستم.. و"الطائشة" عن قصة يوسف جوهر وإخراج إبراهيم عمارة وقاسمها البطولة يحيى شاهين ومارى منيب وحسين رياض.. وفى عام 1948 قامت ببطولة فيلم "الريف الحزين" تأليف وإخراج محمد عبد الجواد. وتمر سبع سنوات لتعود إلى السينما بفيلم "الجسد" للمخرج حسن الإمام ومعها الوجه الجديد فى ذلك الوقت هند رستم مع كمال الشناوى وحسين رياض وكان ذلك عام 1955.. ثم
يأتى عام 1956 ويأتى معه آخر أفلامها السينمائية وهو فيلم "دعونى أعيش" عن قصة أمين يوسف غراب وسيناريو حسين حلمى المهندس والإخراج لأحمد ضياء الدين وشاركتها البطولة ماجدة وهى منتجة الفيلم مع كل من كمال الشناوى ومحسن سرخان وصلاح ذو الفقار.. ويحمل هذا الفيلم رقم (16) فى مسيرتها الفنية خلال ثمانية وعشرين عاماً وهو عدد ضئيل من الأفلام لأن فاطمة رشدى كانت تعتبر المسرح حبها الأول وفنها الحقيقى قدمت فرقة فاطمة رشدي العديد من النصوص المترجمة والمقتبسة بالإضافة إلى بعض المؤلفات المحلية وفي مقدمتها مسرحيات أحمد شوقي انضمت إلى المسرح العسكري وأدت العديد من البطولات المسرحية ، وأخرجت مسرحية " غادة الكاميليا " انضمت للمسرح الحر عام 1960 وقدمت مسرحية " بين القصرين " ، ثم " ميرامار " عام 1969 اعتزلت الفن في أواخر الستينات وظلت فى اخريات حياتها حبيسة مدينة السويس وحى عتاقة وفى احدى الشقق الصغيرة جدا والتى منحتها اياها محافظة السويس وقد زرتها قبل وفاتها بعامين ولدى تسجيل بامانيها فى الباقى من حياتها واعطتنى مذكراتها لنشرها فى احدى الاذاعات العربية ولكن القدر كان اسرع و توفيت في 10/1/1996 والى ان نلتقى لك منى عزيزى المطالع كل الحب والتقدير \سندباد الحكايات الفنيه وجيه ندى
نــــورالهدى
من مواليد 20/12/1928 بمدينة مرسيت التركية ، إسمها الأصلي "الكسندرا نقولا بدران" من أب لبناني لديه موهبة التأليف ، وخاصة تأليف الأغاني والمواويل والموشحات ، وتأثرت به كثيرا وعشقت الفن من خلاله ، واكتشف قدرتها على الغناء مبكرا ، وأجبره صوتها الجميل على الموافقة أن تصبح ابنته مطربة ، ورغم تشدده الزائد ، انتقل بها بين سوريا ولبنان وحلب ، حيث استمعت إليها الفنانة مطربة القطرين (فتحية أحمد ) عام 1942 ، وأعجبت بها كثيرا 0 بداية طريق النجومية جاءت عندما قابلت الفنان الكبير " يوسف وهبي " في حلب عام 1942 ، حيث كان يقوم بجولة في سوريا للبحث عن وجوه سينمائية جديدة ، واستمع لها وعلى الفور طلب منها الحضور إلى مصر ، لتمثل معه في فيلمه الجديد ( جوهرة ) ، واختار لها اسمها الجديد "نور الهدى" وفعلا وصلت مصر عام 1942 ، وتم أول عقد مدته 5 سنوات مع يوسف وهبي ، وبعدها قامت ببطولة فيلم "برلنتى" والذي غنت فيه من ألحان رياض السنباطي والقصبجي ،وعندما شاهدها الموسيقار محمد عبد الوهاب اختارها لتشاركه بطولة آخر أفلامه ( لست ملاكا ) . كونت دويتو مع الفنان فريد الأطرش في السينما ومثلت معه عدة أفلام من بينها : ( ما تقولش لحد – عايزة أتجوز ) . قدمت العديد من الأفلام من بينها : - 1942 جوهرة - 1944 برلنتي - 1945 الآنسة بوسة - 1947 غدر وعذاب، قبلني يا أبي، لست ملاكا - 1948 حياة حائرة، المستقبل المجهول، نرجس - 1950 حياة راقصة - 1951 شباك حبيبي - ما تقولش لحد، عايزة أتجوز - 1953 حكم قراقوش، حكم الزمان قدمت العديد من الأغاني : ( يا إتومبيل طير – يا ساعة بالوقت إجري – ما تقولش لحد – قصيدة يا جارة الوادي – هل هلال العيد – ساعة بقرب الحبيب وغيرها ) ، عملت مع العديد من الفنانين الكبار أمثال : ( محمد فوزي - إبراهيم حموده - عبد العزيز محمود - فريد الأطرش ومحمد عبد الوها ب وغيرهم ) . توفيت 9\7\1998 والى علم من اعلام الطرب لكم منى كل الحب ومع تحيات \سندباد الحكايات الفنيه وجيه ندى
نور الهدى ،
، كانت ألكسندرا نقولا بدران التي ولدت في تركيا عام 1924 حيث كان يعمل والدها الذي سكنته لوثة التأليف، وخصوصاً المواويل والموشحات، ما جعل ألكسندرا الصغيرة تتأثّر بوالدها. وعادت إلى بيروت صغيرة لتعيش في حي المزرعة. وهنا أدّى زوج عمّتها، والد الممثلة الراحلة فريال كريم، دوراً أساسياً في اكتشاف موهبتها في الغناء، وساعدها ضدّ رغبة والدها الذي كان يرفض رفضاً قاطعاً ميولها الفنية. وكانت حلب هي مفترق الطرق وهنا استمعت إليها الفنانة فتحية أحمد ذات يوم من عام 1942، فأعجبت بها. وكانت بداية طريق النجومية، عندما قدمتها للفنان الكبير يوسف وهبي الذي كان يقوم بجولة في سوريا بحثاً عن وجوه جديدة، فأعجب بصوتها ثم بقوة شخصيتها. وعلى الفور طلب منها الحضور إلى مصر، لتمثل معه في فيلمه «جوهرة».وهكذا رحلت بعيداً من بطش الوالد والذي سجن ذات مرة ابنته الصبيّة سنةً كاملة، قصاصاً على إحيائها حفلة في دار سينما «كريستال» في بيروت خلال بداياتها الفنية. إلا أنّه سرعان ما سيستسلم للأمر الواقع تحت ضغط الأقرباء مشترطاً على ألكسندرا مرافقتها في جولاتها وحفلاتها كافةً، إلى حدّ أنّ الصحف المصرية ستطلق على الثنائي لاحقاً اسم «نور الهدى وخيالها»! وفي القاهرة، حيث كان الغناء شرطاً لا بدّ منه للتمثيل في «السيما»، وقّع الممثل الأسطوري يوسف وهبى عقداً مع الفنانة الصاعدة لمدة خمس سنوات. فيلمهما المشترك الأول «الجوهرة» (1943) حقّق نجاحاً كبيراً. وكانت الولادة الجديدة لألكسندرا إذ اختار لها يوسف وهبي اسم نور الهدى لكونه اسماً عربياً أكثر تناسباً مع إطلالتها على الجمهور وبعدها قامت ببطولة فيلم «برلنتي» الذي غنّت فيه من ألحان رياض السنباطي والقصبجي. ثم اختارها الموسيقار محمد عبد الوهاب لتشاركه بطولة آخر أفلامه «لست ملاكاً». وشكلت مع فريد الأطرش ثنائياً لافتاً على الشاشة، ومثّلت معه في أفلام عدة أبرزها: «ما تقولش لحد» و«عايزة أتجوز»…أمضت نور الهدى عشر سنوات من العمل في السينما المصرية، وغنّت ألحاناً لكبار الموسيقى العربية: رياض السنباطي («يا أوتوموبيل»)، محمد عبد الوهاب («ما تقوللي مالك محتار»)، محمد القصبجي (رائعته لنور الهدى «يا اللي تحب الفلّ»)، فريد الأطرش («يا ساعة بالوقت إجري»)، فريد غصن («يا نا يا وعدي»)، وتوفيق الباشا («حديث قبلة»).ومحمود الشريف (جوة عنية ) وعلى فراج (خد الجميل) يوسف صالح (يا ارحم الراحمين) وزكريا احمد (انا مابحبش) وعزت الجاهلى (يا حلوة) ومثّلت أمام نجوم الشاشة الكبيرة يومها: يوسف وهبي، محمود ذو الفقار، بشارة واكيم، محسن سرحان، محمود المليجي، سامية جمال، عبد السلام النابلسي، أنور وجدي، محمود عبد العزيز… وعملت مع فنانين ومطربين بارزين، أمثال محمد فوزي وعبد العزيز محمود. وقد فتحت الباب واسعاً أمام صباح، ووديع الصافي ونجاح سلام وسعاد محمد ومحمد البكار لدخول عاصمة الفن العربي. لكنّ حياة نور الهدى لم تكن بهذه السهولة. هي التي عانت بدايات صعبة، لم تكن القاهرة جنّتها الموعودة. فقد واجهت هناك العديد من العقبات التي عزاها كثيرون إلى غيرة بعض الفنانات المصريات، من هذه المرأة الآتية من بيروت لتسرق منهنّ بريق الشهرة! كثرت الشكاوى ضد نور الهدى بين غريماتها ليلى مراد ورجاء عبده التي تحركت ضدّها بإيعاز من أم كلثوم (حسب مقابلة 1991مع نور الهدى ). وإذا بـ«إدارة الشؤون العامة» في مصر تماطل في تجديد إقامة المطربة، ثم تجبرها على أن تتعهد لها خطياً بعدم إقامة أي حفلة في مصر، وعدم المشاركة إلا في فيلمين في السنة حداً أقصى، إذا أرادت أن تبقى في أرض الكنانة. وما زالت الرسالة المفتوحة التي وجّهتها نور الهدى عام 1956 الى الرئيس المصري جمال عبد الناصر عبر مجلة «الشبكة» خير مثال على الحروب القطرية المفتوحة التي كانت مندلعة يومها بين أهل الفن.كتبت نور الهدى: «الإجراءات التي فرضتها قوانين الرقابة المصرية الصارمة علينا، نحن أهل الفن في لبنان وسوريا، باتت تتنافى وروح الثورة التي من أسسها تقوية العلاقات الأخوية الطبيعية بين مصر وكل قطر عربي. لماذا يا سيدي الرئيس يفرض عليّ أن أتوجه بكتاب إلى وزارة الداخلية في القاهرة لتوافق على منحي سمة الدخول إلى مصر، ولا يفرض لبنان بالمقابل سوى طلب بسيط تتقدم به الفنانة المصرية إلى سفارتها في القاهرة لا لوزارة داخلية لبنان؟».وبعد سنوات النجاح القاهريّة، غناءً وتمثيلاً، وقفت نور الهدى في لبنان عام 1953 متأرجحة بين خيارين: العودة إلى مصر أو اعتزال الفن.و في لبنان، اقتصر نشاطها على إحياء الحفلات، وتسجيل الأغاني في الإذاعة اللبنانية. وهنا أيضاً، واجهت الكثير من الصعوبات: عندما قصدت حليم الرومي ومعها قصيدة صالح جودت ليلحّنها لها، إذا به على فراش المرض. وعندما تمنّت أن يلحن لها الأخوان الرحباني أو تشترك في مهرجانات بعلبك، لم يطرق بابها أحد. وإنّ أحد أهم أسباب اعتزالها العمل الفني مبكراً هو طغيان الموجة الجديدة على الموسيقى والغناء منذ السبعينيات، إضافة إلى حالات مرضية عانتها لفترة طويلة. أما حياتها العاطفية، فظلّ يكتنفها الغموض، حتى ظنّ الناس أنّ هذه المطربة العملاقة هي إنسان بلا قلب. لكنّ نور الهدى أعربت مراراً عن ندمها على عدم الزواج والإنجاب طوال حياتها. مشوار طويل في خطى قليلة، تلك هي تجربة نور الهدى. عانت الظروف الفنية والعوائق القانونية،و الأوضاع العائلية والعادات الاجتماعية… لكن معاناتها الكبرى كانت التعتيم على أغنياتها التي لم تصل كما ينبغي إلى آذان الجمهوروهكذاعاشت الفنانة نور الهدى حياتها الفنية ورحلت الفنانه فى 9\7\1998 \سندباد الحكايات الفنيه وجيـــة نـــدى
 |
||
|
|
|
