avant-concert à 19h animé par Omer Corlaix en présence des compositeurs
Sébastian Rivas
Brisure spontanée de symétrie
création mondiale / commande de l’Etat
2 flûtes, clarinette, trombone, percussion, piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse, dispositif électroacoustique
Jean Luc Hervé
création mondiale / commande d’Etat 2 flûtes, clarinette, cor, percussion, piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse, dispositif électroacoustique
Enno Poppe
Salz
création française flûte, hautbois, clarinette, saxophone, percussion, synthétiseur, violon, alto, violoncelle
Pierre Roullier direction
Muse en Circuit technologie informatique
durée : 1 h 00 14/05/2009, 20 h 00
CRR de Paris. Rue de Madrid
entrée libre réservations : 01 47 06 17 76
coproduction : Ensemble 2e2m, La Muse en Circuit - Centre national de création musicale avec l'aide du CRR de Paris
Parcours croisé Musique mixte et acousmatique
Ensemble Diagonal
Direction: Rut Schereiner
Muse en Circuit technologie informatique
CRI de Châtenay Malabry
Œuvres de F. Bayle, L.Naon, S. Rivas. C. Zanessi
| ||||||||||||||||||
| Le projet Ce projet s'inscrit en prolongement de la production "Light Music" du compositeur Thierry De Mey, conçue et développée à Grame, en coopération avec le Gmem de Marseille, en 2003/2004. Avec Jean Geoffroy (percussions) et Christophe Lebreton (concepteur du dispositif captation du geste) "Light Music" a développé un espace sonore et visuel autour de l'interactivité entre le geste et la production du son. Avec Charleroi-Danses, en 2006/07, une nouvelle production "From inside" de Thierry De Mey a continué à développer cette thématique dans le domaine de l'installation et l'interactivité. Au cours de nombreux concerts et workshops, les environnements ainsi créés ont recueilli beaucoup d'intérêts auprès de nombreux musiciens, danseurs et chorégraphes. Il semblait donc logique d'élargir cette approche de la captation du geste et de l'interactivité autour d'un nouveau projet associant, sur scène, création chorégraphique et musicale. Un projet " Musiques/danses " a donc été élaboré autour de la confrontation de deux formes chorégraphiques (et musicales) où les nouvelles technologies (soit pour la musique, soit pour la danse, ou les deux ) jouent un rôle structurant. La Biennale de la Danse de Lyon et Grame ont proposé qu'une des deux production chorégraphique soit confiée à la Compagnie Lanabel (dirigée par la chorégraphe Annabelle Bonnéry) qui a réalisé en 2007 le spectacle " Virus/Antivirus " basé sur la captation du geste.
| ||||||||||||||||||
UQBAR

pour Violoncelle augmenté et dispositif électroacoustique.
Concert TREMPLIN Ensemble Intercontemporain
10 Janvier 2009. Centre Georges Pompidou. Grande Salle
Violoncelle: Pierre Strauch
Assistant Réalisation Informatique Musicale: Mikhaïl Malt
listen
Recorded at Ircam espace de Projection.October 2006
The title of the piece comes from Jorge Luis Borges’s novel ”Tlön, Uqbar, Orbis tertius”, who treats on the epistemological question of the influence of language structures in the perception of reality. In the Land imagined by Borges (Tlön), the « doctrine of materialism » is considered as an elegy, in opposition of Berkeley’s idealism, well known by questioning the existence of the sound of a falling tree when there is nobody to hear it (problematic solved by Berkeley by telling us that there will always be God to listen to it). Therefore, in Tlön, a Berkley’s idealism, which gives to perception the main role and denies all subjacent reality, is considered as common sense. In Borges’s tale, Uqbar is the imaginary land described in Tlön’s literature, which gives him the characteristic of being a double fictional place. Inspired by this novel and by the irony of its subject, I have intentionally chosen a diverted instrumental language, as the base of the electronic treatments, in the goal of creating a double fictional world by relationship to Cello’s historical references. The instrumental writing consists on a suite of gestures and actions for the bow, chosen by their perceptual qualities, and who founds their completeness by the electronic extension.
Finally, the idealism I wanted to explore was the writing of a Cello piece just by imagining the concatenation of gestures, that’s the reason why I’ve explored the possibilities of just playing in a wood sordina like in the beginning of the piece. Also, the harmonic material of the whole piece is based upon the spectral analysis of a multiphonic sound, for which I’ve designed a routine in Open-Music and Audio-sculpt in order to find the exact pitches contained and the exacts amplitudes of each partial.
This multiphonic sound generated by the cello itself is described along the piece in its different characteristics, from the most noisy and lower pitch (virtual fundamental) to the highest pitch contained in the spectrum. Furthermore, all the electronic sounds of the piece have been generated by the Cello, either by real time synthesis or by studio various manipulations.
pour quatuor à cordes et dispositif électroacoustique
pour quatuor à cordes et dispositif électroacoustique