Intrând, nu întâmplător, prin câteva săli de expoziţie bucureştene, între două călătorii, am reuşit să văd retrospectiva artistului plastic Andrei Chintilă în ultima zi. Impresionată de tablourile prezentate în această expoziţie, poate şi pentru că vedeam într-un singur loc atâtea lucrări reprezentative din cariera acestui pictor plecat prea devreme dintre noi, m-am gândit o vreme la ele altfel. Greu de spus în câteva cuvinte, însă mai mult ca sigur, cu o nostalgie acută greu definită şi cu sentimentul unei pierderi iremediabile. Deşi nu l-am cunoscut personal niciodată, sunt sigură că am avut multă vreme aceleaşi locuri comune, prin acelaşi oraş, lumi artistice paralele, din vremea adolescenţei noastre, poate chiar din perioada când Andrei Chintilă a absolvit grafica la Institutul de arte plastice « Nicolae Grigorescu » clasa profesorului Octav Grigorescu din Bucureşti. 
«A fost unul din oamenii care au văzut lumina şi întunericul la intensităţi greu egalabile» avea să spună prof. univ. şi cunoscut critic de artă Adrian Guţă, unul dintre cei care au contribuit afectiv şi efectiv la organizarea acestei retrospective la Galeria Apollo de la Teatrul Naţional.
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Andrei la fereastră, 2000 ulei pe pânză 67x106 cm |
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Oglindire, 2002 ulei pe carton, 80x50 cm |
Încadrat sau nu câteodată de către critici într-un neoimpresionism autohton, Andrei Chintilă a trecut discret de la un figurativ tradiţional spre o poezie autentică a paletei, copleşit de secvenţele cotidianului şi căutând cu obstinaţie, natura, înţelegerea ei.
In creaţia sa nu se poate vorbi de influenţa profesorilor săi şi mă gândesc şi la Octav Grigorescu sau Ivancenco şi nici a familiei sale, cunoscuţi artişti plastici, întrucât Andrei Chintilă îşi construise pe lângă propria personalitate, un excelent vocabular artistic în care adusese un plus de candoare narativă compoziţională eşafodajului acestui nou univers.![]() |
Margine de Bucureşti, 1995 ulei pe pânză, 40x81 cm |
Vor surprinde poate pe cei mai mulţi peisajele citadine în care se simte o fervoare neobosită de a înţelege şi a accepta scenografia cotidianului anost, cu accente vădit bacoviene, depresive chiar, imaginile terne urbane, în care artistul totuşi căuta obsedant aproape, o partitură existenţială cu rezonanţe profunde.
Multe din compoziţiile sale au perimetrul sufletesc prestabilit al melancoliilor metropolei păstrând o vitalitate perenă, imaterială dincolo de timp. ![]() |
Nuferi pe lac, 2002 ulei pe hârtie, 79x68 cm |
În deplin contrast, sunt exuberante însă peisajele din natură, caracterizate de o lumină asimilată de acea tinereţe unică a filonului creator.
«Tema fundamentală, unificatoare, a acestei picturi este libertatea» va scrie la rându-i despre Andrei Chintilă, Călin Dan în 1986. Libertatea spiritului va fi cea care se va impregna iremediabil în structura creativă a acestui pictor nedreptăţit de soartă.
Telurice încercări de a exterioriza propriile stări spectatorilor creaţiei sale, cărora le conferă un drept de coautor la tensiunile existenţiale, ceea ce de alfel Virgil Mocanu sesiza în 1986 deja, la prima expoziţie personală a artistului, scriind în paginile « României literare » despre «decisa revenire la morfologii figurative, în dorinţa obţinerii unui flux de comunicare deschis şi relevant ». ![]() |
Nud neterminat, 1999 ulei pe pânză, 100x70 cm |
Remarcabile sunt la rândul lor, tablourile din tematica nudului. Impresionant este ultimul nud, neterminat, expus astfel, ce are o senzualitate coloristică demnă de o reală vibraţie spre autenticitate, imprimând modelului, o altă dimensiune sufletească oferită cu resemnare şi tandreţe de acest poet al culorii.
Retrospectiva lui Andrei Chintilă rămâne nostalgic într-un album expresiv de înaltă ţinută, reprezentativ, al generatiei optzeciste, iată, mai singură cu un Artist.
Biobibliografie
Născut în Bucureşti 6 august 1958, decedat 29 iunie 2007.Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu" secţia grafică, profesor Oclav Grigorescu. Între 1985 -1990 profesor de pictură la Şcoala Populară de Artă din Bucureşti. Din 1990 membru definitiv al Uniunii Artiştilor Plastici din România, secţia pictură.
Activitate:
1981 Expoziţia Republicană de Tineret, Sala Dalles - Bucureşti
1982 Expoziţia Municipală de Pictură, Sala Dalles - Bucureşti
1982 Expoziţie de pictură, Sala Dalles - Bucureşti
1983 Expoziţie de gravură, Muzeul Tulcea
1983 Expoziţia Municipala de Pictură, Sala Dalles - Bucureşti
1984 Expoziţia Naţională de Pictură, Sala Dalles - Bucureşti
1986 Expoziţia internaţională Arts of Today Budapesta, Ungaria
1986 Expoziţia Republicană de Pictură, Sala Dalles- Bucureşti
1986 Expoziţie personală de pictură, Sala 35 Orizont - Bucureşti
1987 Expoziţia Municipala de Pictură, Sala Dalles - Bucureşti
1987 Expoziţia de grup .Alternative", Sala Orizont - Bucureşti
1988 Bienala de Pictură, Sala Dalles Bucureşti
1988 Expoziţia de grup „Cinci pictori şi un desenator", Galeria Simeza Bucureşti
1988 Tineri pictori români Budapesta, Ungaria
1989 Expoziţia de grup „Atelier 35", Sala Orizont - Bucuresti
1990 Expoziţia de Tineret. Muzeul Teatrul Naţional - Bucureşti
1990 Expoziţia de grup „5 pictori români". Van der Geen Gallery Olanda
1990 Expoziţia de Tineret Budapesta, Ungaria
1990 Expoziţia Salonul de Iarnă, Teatrul Naţional - Bucureşti
1992 Expoziţie personală de pictură, Galeria La Source - Bruxelles, Belgia
1994 Expoziţia Lineart, International Art Fair Gent - Belgia
1998 Expozitia de grup, Centrul Cultural American - Bucureşti
Expoziţia de pictură „Chintila si Rasowski", Galeria Simeza - Bucureşti
2000 Expoziţia de grup, tabăra şi simpozionul „Beretzhausen" - Germania
2000 Expoziţia de grup „Nudul” Teatrul Naţional Bucureşti
2001 Expoziţia de grup, tabăra şi simpozionul „Beretzhausen" - Germania
Lucrări de pictură în muzee din ţară, Belgia, Franţa, USA, Germania, Ungaria, Italia etc.
Lucrările au fost reproduse din catalog cu acceptul doamnei Simona Vasiliu-Chintilă.
Un volume de poésie, significatif pour l'auteur, Daniella Mutiu , est paru à la fin de l'année 2007 : «Nous» («Noi») , à la Maison «Novosti» de Moscou, portant l'empreinte graphique d'un artiste russe, déjà bien connu, Vladimir Nikolaevsky.
On peut se procurer le volume «Nous» à la Libraire «L'écume des pages», 171 bd Saint Germain des Prés, Paris.
"NOUS"
illustrations de cycle Neuf nus avec les bras levés" (1991-1992) de Vladimir Nikolaevsky
Virtual Gallery “Novosti" , Moscou, 2007
NOUS" possède le parfum discret d'une saison particulière le cœur de celui qui est parti vers l'Extérieur, hors de soi et au-delà de ses propres racines garde son éternelle jeunesse.
Les axes principaux de ce volume traitent d'une manière lyrique étonnante des racines et du vol dans leur propre structure dynamique et flamboyante. Daniella Mutiu construit délicatement de gothiques ossatures sentimentales à son âme, tout en libérant par là-même la passion, ouvrant simplement des fenêtres lyriques vers le monde réel où seule respire la jeunesse.
Vladimir Nikolaevsky
Je me languis d'un hiver en Transylvanie.
Des chats se glissent dans les coins
Et le feu grimpe sur les murs
Roulant vers les narines odeurs de poires.
Des coings éparpillés sur les armoires
poussent l'ombre
Dans de grinçants tiroirs se meuvent
De vieux parfums de lavande,
- Mon cher Monsieur, verse du vin rouge
dans les coupes!
Les moires de grand-mère soufflent
Des soieries,des fourrures des velours,
de petites dorures
dans la cheminée se promène le doux esprit de la maison
- Mon cher Monsieur, pose un baiser sur
mon front!" (Transylvanie)
Voici la Transylvanie chère à son cœur, dans ses origines et ses chemins inconnus, un espace atemporel mais résolu, dont on parle rarement, faisant remonter doucement les souvenirs comme les icônes, avec dévotion, agitation et une étrange résignation.
Quelle automne douce frère!
Caresse ma main frêle
Et écoute la musique qui entoure le jardin.
Par la fenêtre ouverte
Le soleil allume les oiseaux
Enfermés dans le tapis.
Ils volent au-dessus de ma maladie." (Pâles nous nous reflétons dans le vin)
Vladimir Nikolaevsky
Daniella Mutiu définit ses vols en lignes simples, mais vivantes, réelles. L'amour est réellement unique par la souplesse et la sincérité de l'équation: Elle et Lui. Un monde intérieur parfait inaltéré par l'intrusion des autres.
Comme le soleil parmi les crêtes des
vagues
Tu apparaissais et disparaissais devant
mes yeux.
Le vent murmurait dans ma couronne.
Je passe ma main sur ton ombre
Comme sur les cordes du cithare.
Tu étais plus lumineux que le zénith. (Ode 1)
Vladimir Nikolaevsky
Née à Almasu-Mare, en Transylvanie, Daniella Mutiu a étudié le Droit à Bucarest et à la Sorbonne et a suivi The London School of Economics and Political Sciences (LES) en Angleterre.
Daniella Mutiu © Marina Nicolaev
En plus de ses exceptionnelles compétences en tant qu'art-manager et juriste internationale, Daniella Mutiu est une poétesse. Elle écrit avec son âme des signes d'un alphabet souvent invisible pour les autres. Un alphabet subtil et complet de la Sincérité face à son alter ego.
Les reproductions sont réalisées à partir de volume : « Nous », 2007, illustré par Vladimir Nikolaevsky, grâce à la bienveillance de Mme Daniella Mutiu.
2008-02-18
2008-01-17
Motto:
La peinture de Pierre Parat est celle d’un grand amoureux d’artistes aussi importants que Soulages, Schneider, Poliakoff, ou Zao Wou-Ki, qu’il évoque volontiers, mais aussi fin connaisseur de Paul Rebeyrolle, prouvant ainsi sa diversité et aussi qu’il n’en retient pas leurs leçons, comme tant d’autres. Il explique que si l’abstraction est bien l’essence même de notre art, il préfère la respecter, pour mieux entretenir un juste rapport sans concessions. On comprend qu’il doit également passer par le chemin de l’architecture, s’en défaire, l’écarter.
Patrick-Gilles Persin
Une exposition – spectacle dans un univers dynamique situé dans une permanente sincérité face à sa propre attitude créative, voilà ce qui frappe lors de la rencontre avec les œuvres du maître Pierre Parat. Extrêmement doué dès sa jeunesse il va surclasser sa génération par la force de son tempérament. Cette capacité exceptionnelle lui permet en même temps de modeler un destin professionnel qui fait des envieux. 
Pierre Parat, 5 décembre 2006, Paris - © Marina Nicolaev
Pierre Parat est né le 16 avril 1928 à Versailles, en France. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts et diplômé de l'École polytechnique de Lima, Pierre Parat excelle en architecture et aux côtés de son bon ami et collègue Michel Andrault, il réalisa entre 1957-1995 une véritable agence d’architecture ANPAR qui acquerra sa renommée au travers des réalisations architecturales.
Des écroulements d'eaux, 1998
Huile sur toile, 130x162 cm
En 1985, Pierre Parat et Michel Andrault furent les lauréats du Grand prix national de l'architecture. Ils réalisent l’un des gratte-ciels Société Générale, la Tour Séquoia, la Tour Kupka,du quartier parisien la Défense, la Tour Totem, le Palais omnisports de Paris-Bercy, la salle la plus modulable d’Europe, réalisée en béton et en acier, le World Trade Center du Havre, des ensembles d’habitations, des bureaux dans toute la France, des constructions aux Etats-Unis. C’est une excellente carte de visite pour deux architectes d’élite.
Cancale, 1976
Sérigraphie 65x100 cm
Dans des grands projets réalisés avec lui, ont collaboré Ennio Torrieri, Bernard Lamy, Bernard Zerhfuss, Ionel Shein, Claude Parent, Alain Bourbonnais, Michel Vincent, Cuno Brullman, Jean-luc Crochon etc. Il tiendra des conférences et publiera des études sur l’architecture. 
Eaux mortes, 1976
Technique mixte vinylique 130x162 cm
Il collabore également avec le sculpteur Philolaos pour l’aménagement des espaces monumentaux, jardins ou fontaines publiques, artiste et ami qui réalisera son buste en bronze en 1998 ainsi qu’ une statue en pied de 4 m de hauteur.
Venise l’hiver, 1987
Huile sur papier 120x110 cm
L’architecture reste pour Pierre Parat une profession qui est et sera également enrichie par ses œuvres d’art plastique exposées dès les années 1970 à Paris et Milan. Il existe une dualité rarement rencontrée chez un architecte - artiste qui nous surprend par sa force d’expression dans la même mesure. 
Jeté par l’ouragan dans l’éther sans oiseau 1998
Sérigraphie 65x100 cm
Présent dans les dictionnaires d’architecture et d’art plastique, Pierre Parat est le représentant d’un groupe d’architectes - artistes Ligne et couleur et il expose constamment à leurs côtés, une partie de son immeuble parisien étant transformée en Galerie Pierre Parat où il offre non seulement un espace généreux et hospitalier, mais également un vecteur esthétique du concept d’amitié.
Femmes au Yemen, 1983
Sérigraphie 70x140 cm
Les œuvres de sérigraphie de Pierre Parat portent la marque d’une sensibilité conjuguée à une technique élaborée, d’un professionnalisme de haut niveau. L’empreinte d’un talent surprenant jusque dans les moindres détails. La nuance sérigraphique qu’il capture pour les effets qu’il réussit à obtenir n’est simple qu’en apparence. Dans de nombreuses compositions il semble être subordonné à ses effets technique mais ce n’est pas le cas. Pierre Parat maîtrise cette apparente spontanéité. Un de ses thèmes préférés est l’image philosophique de la chute d’Icare. Il existe un grand nombre de variations sur ce thème qui tentent de reconstituer ces moments de tension humaine au paroxysme, et ce non pas seulement à travers une seule technique ni un seul système de coordonnées.
Chute d’Icare, 1980
Sérigraphie 65x100 cm
La peinture de Pierre Parat s’auto-définit dans un concept abstrait de la perception immédiate. La couleur donne le ton de l’émotion face aux éléments de la nature, de l’univers dominant de l’homme. Sa création offre une poésie particulière d’une rare sensibilité.
Soleil bas tache d'horreurs mystiques 1998
Huile sur toile 130x162 cm
Il a une prédilection pour les paysages marins réalisés dans des nuances fortement contrastées. Un cycle dédié aux cataclysmes, aux orages, à toutes les forces absolument destructives de l’Eau, où l’artiste se reconnaît comme un témoin vaincu seulement par la Nature. J’ai été surprise par la force de la couleur posée de façon naturelle, et surtout la composition qui n’affecte pas la Lumière mais la met en valeur.
Cieux ultra marins 1998
Huile sur toile 130x162 cm
Mais ce que je trouve réellement émouvant dans la création plastique de Maître Pierre Parat est l’absence d’âge de ses œuvres. Lorsqu’on les regarde, elles ont une qualité de régénération incroyable et la fraîcheur d’un talent séduisant.
Cette année, Pierre Parat aura 80 ans. Bon Anniversaire, Maître !
Les reproductions sont réalisées à partir de l’album "Pierre Parat" Ed. Grands et jeunes d'aujourd'hui, 2000, grâce à la bienveillance de M. Pierre Parat.
Journée du Judaïsme Roumain à Paris/Ziua Iudaismului
Român la Paris
In ziua de 6 ianuarie 2008 la Centre Culturel de l’Espace Rachi din Paris a fost organizată Journée du Judaïsme Roumain/Ziua Iudaismului Român. |
Paris - 17e Salon de la Revue
Paris - Al 17-lea Salon al Revistei






Poètes roumains d’aujourd’hui /Poeţi români de azi
Rencontre avec la poésie roumaine: 9 -13 octombrie 2007 Paris
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Journées Européennes du Patrimoine
septembrie 2007
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Partir c’est mourir un peu - Luciano Pavarotti
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Lansarea "Oublier en avant/Uitarea dinainte" – Marlena Braester
Lansarea cãrþii «Oublier en avant/Uitarea dinainte » a Marlenei Braester a avut loc la librãria Cãrtureºti din Bucureºti, într-o searã ploioasã de 1 august. |
The Poetry Society’s NATIONAL POETRY COMPETITION 2007
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