CONCEPTO.
El concepto del museo trata sobre una dualidad en
equilibrio, unificando en un todo el resultado del mismo, haciendo
comparaciones analógicas con nuestro pasado y nuestro futuro, lo prehispánico y
lo hispánico, lo orgánico y lo inorgánico, lo vivo y lo inerte.
La finalidad de este proyecto es la de plasmar el proceso de
crecimiento de un pueblo, de su cultura y su ideología, tomando como base, el
México de hoy, donde el nacionalismo y la globalización crean un equilibrio
entre ambas partes, más aún en las tendencias arquitectónicas, que sin darnos
cuenta y gracias a los medios de comunicación con que contamos, podemos conocer
y entender cualquier concepto, pensamiento u obra arquitectónica realizada en
cualquier parte del mundo, dando como resultado un complejo entendimiento hacia
el espacio arquitectónico, enriquecido con grandes valores humanos, sin perder
de vista el territorio en que este emerge.
El museo se desarrolla como dos entes en crecimiento,
totalmente diferentes entre si, pero a su vez, se complementan por la
función que estos llevan (son como dos serpientes entrelazadas, que nunca se
juntan en su totalidad, pero sin darse cuenta forman un solo ser que evoluciona
y le da identidad a ese enlace); lo mismo sucede con el mestizaje del mexicano,
que con la mezcla de dos razas se crea un cambio que lo lleva a una identidad
propia, dando como resultado una cultura única en su clase.
En tal caso, tendremos dos volúmenes generales, de
diferentes características y diferentes formas y un volumen intermedio que
representa esa fusión de ambas envolventes, plasmado en una torre la cual
emerge del centro de ambas, en busca del crecimiento.
Uno de los dos volúmenes pertenece a los servicios, este es
de una forma geométrica donde las líneas concuerdan con el espacio conocido a
través los ejes X, Y y Z, con sus paralelos y perpendiculares, representando lo
que hace el hombre, su geometría, sus matemáticas, su pensamiento, su evolución
mental, la manera en la que ha trascendido por el tiempo y el espacio sin
obstáculos aparentes.
El otro cuerpo comprende lo que es el museo (las salas de
exposición) y el auditorio, es una estructura amorfa, de grandes dimensiones,
la cual recurre a la naturaleza para poder emerger, a las serpientes, a lo
natural, a lo fluido, al ciclo de vida, a la espontaneidad del espacio, a la
envolvente que le da vida al hombre; es una arquitectura liquida, una
deconstrucción orgánica, una abstracción de la geometría, resaltando los
valores de nuestra cultura, mostrándole al mundo que somos diferentes, pero a
la vez somos uno con ellos, que el avance no se detiene.
En el tercer cuerpo, su función principal es la de albergar
los talleres de arquitectura, así como la posibilidad tomar cursos especiales
sobre el área, llevados a cabo por grandes arquitectos nacionales e
internacionales; esta torre simboliza el punto de equilibrio de la dualidad, y
el futuro crecimiento de la arquitectura y del pueblo mexicano en el mundo.
El acceso general de la zona de exhibición pretende ser un
reflejo de su contra esquina, donde se encuentra el edificio de correo,
imitando sus formas básicas, pero adaptándolo al estilo arquitectónico del
proyecto de una manera muy sutil.
La idea fundamental de todo, es tomar en cuenta nuestro
pasado y mirar con una imaginación incierta nuestro futuro, para poder realizar
una obra arquitectónica contemporánea, sin darle la espalda a ninguna idea
adquirida durante la formación del proyecto
El concepto para desarrollar el nuevo Museo Nacional de
Arquitectura se puede resumir en estas palabras:
Es básico y sencillo, dos cuerpos totalmente diferentes que
se ven integrados por el surgimiento de un tercero, el cual posee elementos de
cada uno, generando un balance dinámico de las formas y de las percepciones
espaciales.
Esto posee un sinfín de interpretaciones, y a su vez
simboliza la materia de la cual esta constituido el pueblo mexicano.
Las áreas con las que este cuenta el museo son:
Talleres
Bibliotecas
Administrativo
Estacionamiento
Auditorio
Accesos
Cafetería
Zonas de exposición
Área de restauración
Circulaciones verticales
EL DISEÑO
El nuevo museo nacional de arquitectura emerge en el corazón
de la ciudad de México, la búsqueda de la nacionalidad y la contemporaneidad
mundial tratan de estar implícitos en el desarrollo de la envolvente del
recinto. Sus líneas geométricas y amorfas, se unifican para albergar pequeños
ejemplos de grandes envolventes espaciales habitables, creadas por el hombre a
través de su historia.
Los planos arquitectónicos fueron generados tratando de
expresar una solución optima y vanguardista al problema planteado, en ellos se
denota una tendencia líquida al espacio, intentando crear un orden en los
nuevos conceptos arquitectónicos.
LOS ESPACIOS
El acceso
El punto clave de la percepción del transeúnte, espacios que
invitan a la observación, al análisis y a la reflexión, nacionalismo y mimetización
están inmersos en este espacio exterior.
Su simbolismo espacial concuerda con un espejo de agua en el
cual se ve reflejado de una manera distorsionada el edificio de correos, debido
a las ondas de algún elemento que se ha confrontado con su superficie.
Al igual que su contemporáneo espacial, el Palacio de Bellas
Artes, el nacionalismo pretende estar incluido formalmente en este volumen,
como parte estructural del mismo; así surge la cubierta que envuelve al futuro
usuario, simbolizando un ave cazadora, con sus alas a medio vuelo, luchando
para engullir a un reptil rastrero careciente de miembros exteriores aparentes
el cual se representa por el soporte de dicha cubierta ubicado a un costado de
la misma.
El vestíbulo.
Un punto inmerso en la transición del espacio, la primera
imagen que el usuario del recinto percibe del mismo, es la zona encargada de
transformar el exterior en interior.
Es un volumen que pretende detener el tiempo con elementos
translucidos biomorfos, suaves siluetas como pañuelos líquidos cayendo, y a su
vez quedando congelados por un lapso de tiempo que podría durar décadas.
Los puentes en su interior reflejan la transición de la
arquitectura, de su historia y los sucesos que la han modificado; los colores
son suaves, la estructura ligera y la visual al cielo se ve matizada por
pañuelos detenidos al vuelo.
Es un punto de transición mental que genera una incógnita en
el usuario, correspondiente al contenido del inmueble.
Zona de exposición.
El usuario navega por la fluidez del espacio que esta
presenta, la realidad y un mundo virtualmente existente se toman de la mano
para mostrar la grandeza de la arquitectura en este recinto museográfico, el
tiempo y la historia se plasman en dichos espacios.
La transparencia y conexión visual que se denota en el
diseño crea un acercamiento mental entre los espacios.
El surrealismo juega con la mente tratando de dar un ejemplo
mas cercano de lo que se entiende por arquitectura, por espacio, por tiempo,
por la irrealidad del entendimiento del concepto concebido como belleza.
El auditorio.
El punto de congregación de conciencias expectantes a
información nunca antes captada;
Su altura esta pensada para desaparecer al exterior, pero
emerger como un gigante dormido en el interior del recinto, las dimensiones
espaciales horizontales con respecto a los demás volúmenes del museo están
pensadas para crear en el usuario una sensación de monumentalidad al transitar
por los pasillos cercanos a este.
Su silueta amorfa se ve duplicada por un espejo de agua
localizado a un costado del auditorio, el publico puede percibir esas sensación
desde la zona de exposición.
Es un elemento intimo, cerrado visualmente a la
horizontalidad, pero abierto a la introspección del cielo.
Su interior expresa el movimiento de la conciencia
arquitectónica.
Biblioteca Multimedia.
Imágenes en movimiento, espacios tridimensionales virtuales,
píxeles que cambian de tonos cromáticos a una velocidad de treinta veces por
segundo, un mundo inexistente surge en este espacio y se presenta al espectador
por medio de proyectores, pantallas de cristal liquido, monitores y elementos
no creados aun, pero con una imperiosa necesidad de nazcan en un futuro
cercano.
El ingenio y la creatividad del vivir del hombre se
encuentran atrapados en este espacio, esperando a ser descubiertos por el
usuario.
Talleres.
La ligereza, transparencia e individualidad están implícitas
en el desarrollo de este espacio.
La fluidez del conocimiento expresado por un emisor es la
prioridad en el recinto, así el receptor será beneficiado en mayor medida.
Interiores.
Las entrañas del museo intentan adaptarse con el pensamiento
cambiante del usuario conforme avanza por el recinto.
Escalera escultural.
Elemento de conexión entre la zona de exposición y el
espacio destinado a la dirección general del museo. Esta unidad irrumpe de una
manera abrupta la zona de exposición,
volviéndose a su vez parte de la muestra arquitectónica.
Perteneciente a un estilo “Light”, este elemento escultórico de
circulación vertical pretende mostrar una de las tantas tendencias que encierra
la arquitectura en la actualidad.
Tendencia arquitectónica utilizada en el proyecto.
En este momento nos encontramos en los primeros años del nuevo siglo, un nuevo gobierno, una nueva tecnología, y unos nuevos ojos
guardianes de los sucesos que surgen en nuestro planeta, en todo momento y a
todas horas; la gente ya no esta conforme con lo que tiene, siempre esta en la
búsqueda de nuevos elementos que enriquezcan su existencia, los sueños empiezan
a surgir en esta, dando un vuelco completo a lo que entendíamos por realidad,
por lo que es bello, o normal.
En la arquitectura contemporánea, ya no pueden encontrar una
definición exacta al estilo que se esta diseñando, es realmente difícil cuando
los limites de la creatividad ya no están marcados por el avance constructivo,
esto es aprovechado por los arquitectos de una sociedad global, plasmando sus
sueños con gran habilidad e imperiosa necesidad de mostrar a la colectividad el
arte que fluye por sus venas, tratando de crear un eco en el espacio y el
tiempo, lo real y lo irreal.
Dentro de las ultimas tendencias arquitectónicas que a mi
parecer fueron mas propicias para el desarrollo de un museo a finales del siglo
XX encontramos:
El High Tech (1969), el cual se refiere al uso y avance de la
tecnología en la arquitectura, dando un giro trascendental a lo que antes
estaba concebido como bello o funcional, en este estilo se descarna a la obra
del autor, los elementos técnicos y constructivos quedan a la vista del
observador de dicha obra y el impacto psicológico se crea en el sujeto tanto en
el interior como en el exterior.
El Deconstructivismo (1988), el objetivo de este es el de
descomponer los conceptos en sus componentes, el lenguaje es netamente formal,
las líneas horizontales y verticales se transforman en líneas inclinadas, los
cuerpos explotan, el caos surge, la estructura se descompone sin orden lógico
aparente, la forma sigue a la fantasía.
El Supermodernismo (1995), dentro de el encontramos la Light Architecture
(arquitectura ligera), que tiene como fin el redescubrimiento estético de las
formas translúcidas sencillas y monolíticas, mostrando una antipatía por las
consideraciones formales, creando una arquitectura simple sin significado ni
identidad; el Minimalismo, promoviendo a su vez la reducción formal, mostrando
siempre que “ menos es mas”, con una sensibilidad a lo neutral e indefinido,
surgido de la historia y filosofía oriental y enfocado a una arquitectura
global y contemporánea; el Pluralismo, es todo aquel proyecto que por su forma
no puede ser definido aun, en el encontramos todo tipo de volúmenes y espacios
que juegan con la mente del usuario llevándolos un paso adelante del tiempo y
congelándolos a su vez en su lapso histórico por el que se desplazan,
encontramos la arquitectura experimental, las formas son tan variadas como el
sueño de cada arquitecto.
Para poder encontrar una tendencia acorde al proyecto, hay
que volver a la zona de estudio, en el capitulo anterior plasme un poco de la
historia de la misma, lo suficiente para comprender que siempre ha sido la
ventana de México hacia el extranjero, desde el siglo XVI la búsqueda por la
contemporaneidad a nivel mundial surge en la zona de estudio, es un lugar
especial y experimental del corazón de México, donde la vanguardia arquitectónica engalana el
pasar de los años; hay que tomar en cuenta el tiempo histórico en el que
vivimos, pensar a su vez en el lapso
necesario para la construcción del proyecto, terminando esta en unos 4 o 5años aproximadamente, además de eso saber que la vida útil del inmueble iría de
unos 70 a
150 años, reconociendo que la iglesia de la Santa Veracruz tiene
476 años de vida, si tan solo tomamos 70 años de vida útil del inmueble,
estamos hablando del año 2080, ¿que arquitectura podría plasmarse en ese
tiempo?, no lo se, pero si se que arquitectura se puede plasmar para intentar
adelantarse a su tiempo, generando a su vez un arquitectura contemporánea en su
totalidad.
En realidad la respuesta al tiempo, al espacio, y a la
historia de la zona de estudio, debe de ir de la mano con la contemporaneidad
arquitectónica; si se busca una definición de la tendencia en la que se vería
inmersa el Museo Nacional de Arquitectura, esta seria la del Pluralismo. Aunque
hay ciertas dudas al respecto.
En el año de 1997 se genera El Pabellón de Exposición de
Agua, ubicado en Neelte Jans, Holanda, diseñado por NOX Architects, es un
edificio exposición en el que geometría, arquitectura e instalación, son una
estructura integrada que no contiene una exposición como en un museo donde pies
y ojos van por separado, sino que aparece y emerge dependiendo de las
actividades del visitante, dentro del edificio, que no tiene suelos
horizontales ni reacción externa con el horizonte, caminar es como caer.
Es el primer lugar donde se le da definición a un nuevo
estilo de arquitectura, nunca antes mencionado, la cual lleva por nombre
Arquitectura Líquida
El autor del proyecto señala:
Hablamos de” arquitectura líquida” cuando se genera la geometría de lo fluido,
de la turbulencia, cuando se disuelve todo lo que es sólido y cristalino en
arquitectura. No solo su materialidad, sino también lo funcional y lo
programático. Fundiendo suelo y muro, suelo y pantalla, superficie e interfase,
se ha logrado una arquitectura plástica y liquida, que sintetiza acción y visón
en un solo acto de experimentación.
Aunque todavía no es considerada como una tendencia
arquitectónica, parece inevitable que surja como tal, debido al gran número de
proyectos que se acercan cada día mas a esta inclinación filosófica, no hay que
olvidar que para poder realizar un proyecto de esta índole es necesario el uso
del ordenador y del análisis tridimensional del mismo, debido a sus formas poco
ortodoxas que posee, no seria posible llevarlo a su culminación sin un software especial para dichas tareas.
Aquí surge otro tipo de arquitectura que 30 años atrás no se
pensó que pudiera existir.
La
Arquitectura Digital,
al denominarla así, no significa que solo permanezca en un ordenador, lo
que significa es que no podría ser elaborada sin la ayuda de computadoras y
programas especiales los cuales den soltura al análisis tridimensional y
volumétrico del proyecto a solucionar; pocos años atrás, se pensaba que solo se
podría hacer en el ordenador una presentación muy convincente de un proyecto,
hoy el análisis y la reflexión se vuelcan sobre un mundo paralelo dominado por
un código binario inexistente pero a su vez trascendental, el cual genera
cientos de posibles soluciones de un espacio a diseñar.
Arquitectura Líquida , llevada a cabo por una arquitectura
digital, inmersa en el Tendencia arquitectónica Pluralista, es el estilo que a
mi percepción se puede emplear en un museo de esta índole.
Autor: Arquitecto Josué Hernández de la Cruz.
Extracto de la Tesis de titulación "Museo de Arquitectura" para obtener el titulo de arquitecto. UNAM, FES ARAGON, Arquitectura 2002
