SOULBITCH! If You Like It - fucking buy it!

Micron 63 - Micron Sixty Three (EP & DEMOS)

"Alternating between Sonic Youth/New Order inspired dance music and minimalist soundscapes, an imminent threat of violence simmers just below the surface with Micron Sixty Three."

Bērni nēejat vieni paši tumšā mežā... Ja pasaulē nebūtu radusies grupa ar divu ļoti pazīstamu burtu salikumu JD tad JD tagad skanētu kā Micron 63. Tumši, pārlicinoši un spēcīgi! Histērijā gaidu viņu debijas albūmu! 28/10/09

http://rghost.net/563462  EP

http://rghost.net/563693  Demos

Xu Xu Fang - Seven Days Now EP/2009

With slow waves of hushed sounds and swirling psychedelia, Xu Xu Fang’s new CD, The Mourning Son, rolls in like a fog and wraps your head in clouds. “Things are just okay,” a disembodied, world-weary voice intones amid the squalling guitars, spectral synths and formally decisive piano chords of “These Days.” It’s grand and dreamy stuff, followed by the similarly otherworldly title track, which chimes with a Velvety gloom. Band leader and producer Bobby Tamkin used to drum in the Warlocks, but Xu Xu Fang is a much more intriguing project. Unlike the Bore-locks, Xu Xu Fang are able to transform their funereal tempos into something truly mysterious and uniquely memorable. The pace picks up just a little on “Good Times,” whose shadowy groove and breathy singing belie its sunny title. Seven Days Now EP opens with a cover of The Cure’s “Fascination Street.” Xu Xu Fang’s rendition contrasts the original by providing a grittier, more electronic take on the popular song, somehow managing to make an already spacious song more ambient.

Beidzot arī Amerikāņi ir radījuši ierakstu, pareizāk sakot 3 EP. Viņu jaunākais "Seven Days Now" ir kā halucigēno sēņu zupa - ar katru karoti sajūtas tikai pastiprinās. Jau no pirmās dziesmas - versijas par "Fascination Street" jūs tiekat pakļauts elektrizējošai psihodēlijas devai ar burvīgu Barbara Cohen (piedalījusies kā viesvokāliste AIR dziesmā Radian un Orbital projektos) dziedājumu. Interesanti, ka pēdējā laikā aktuāli palicis veidot the Cure kaverus (atcerēsimies kaut vai The Big Pink skat. iepriekšējo sadaļu). Arī šī XXF versija pirms tam tika iekļauta dubultalbūmā Perfect As Cats: Tribute to the Cure ar 33 grupu piedalīšanos. Tālākais arī nepavisam nav garlaicīgs... 7 cilvēku ansamblis liek sirdij pukstēt straujāk-fūzētas ģitāras mijās ar klavierēm, roķīgs noise ar debešķigi hipnotisku vokālu. Sapņains, tumšs  shoegazing. 12/08

SEVEN DAYS NOW (2009)

Los Angeles In The Winter Of' 99 LP (2001) 

The Big Pink - A Brief History Of Love /2009

The Big Pink are Robbie Furze and Milo Cordell, two old friends in love with digital hardcore and the narcotic effects of blessed out electronic music. Woozy refrains take become 'pink noise'. The duo will release 'A Brief History Of Love' in September. The duo recorded the LP in New York over the last five weeks. Speaking toBBC 6music, bandmember Milo Cordell spoke about the album title, explaining that "every song is a love song to some degree, about every different aspect of love. The good, the bad, the boring, the exciting, the dreams, the nightmares, the whole thing and I guess that's what encompasses the whole album, and we have a song called 'A Brief History Of Love', so it's apt".

Esam sagaidījuši angļu dueta The Big Pink debijas albūmu (demo), neskatoties uz to, ka ierakstam jāiznāk tikai septembrī. Narkotiski-hipnotiska atmosfēra ar eklektisku vokālu un elektroniku! Viennozīmīgi viens no gada ierakstiem un singls Velvet  kā absolūtā himna! Pēdējā albūma dziesma - ļoti garšīga the Cure "Love Song" kaverversija. Starp citu, ieraksts tapis Jimi Hendrix dibinātajā Electric Ladyland studijā.  http://www.zshare.net/download/6228268435f433df/

Scratch Massive - Joy /2009   &  WaxDolls - High Speed Killer Ride /2009

01. Muscleheads - Phosphorescence
02. Kalabrese - Makelovedisco
03. Scratch Massive - Like You Said (Chloe Remix)
04. Poni Hoax - Images of Sigrid (Chloe Remix)
05. Alan Parson's Project - Mamagamma
06. Matias Ayaguo - Walter Neff
07. Kano - It's a War (Serge Santiago Remix)
08. Tears For Fears - Mad World
09. Plaisir de France - Time To Time
10. They came from the stars i saw them - Moon Song (Serge Santiago Remix)
11. John Carpenter - The End
12. Who Made Who - TV Friend (Hot Chip Remix)
13. Kraze - The Party
14. Koudlam - Heavy Metal Valley

Francūži Scratch Massive šoreiz mixē... Ne ko pielikt, ne ko atņemt - APREIBINOŠI! Stop zīme nevietā... Vasaras bohēmas disks Nr.1!

http://rghost.ru/268432

Time for some Belgian promo: Waxdolls. If you know Soulwax, Goose, Shameboy, The Subs, then we’ve definitely got something fresh for you. Lieven Dermul & Wim Slabbinck (a sexologist!) are Waxdolls, a promising electropunk band from Ghent, Belgium.Two boys and some toys on a mission! Loads of punk & synths, and a good live reputation. That’s all you need to make it through the festival summer.

Nid &S ancy mazie brāļi paši sevi raksturo: "Sex, Drugs & Electro Punk!". Patiešām debijas albūms ir maisījums no brutālas panku attieksmes, elektro bītiem, analogiem sintezātoriem un elektro ģitārām. Mans raksturojums - Patīkama Overdõza! !!

http://ifolder.ru/12392547

Faze Action - Stratus Energy /2009

Hotly antcipated new album from the Lee brothers AKA Faze Action! Slick space disco with live instruments, sexy female vocals, and tough clued-up electronic production combining to create blisteringly good modern day disco music to move any dancefloor, jam packed with cosmic synths and spacey keys! If anything this album might well be the finest Faze Action have yet put together. Granted it doesn't have anything quite as anthemic as In The Trees, from the first album, or Moving Cities, from its successor, but the sheer conviction and wide-eyed smile of its feelgood vibe wins you over. Their return to the dancefloor is clearly a cause for celebration.Highly recommended!

5 gadi kopš iepriekšējās relīzes "Broad Souls" un Faze Action atgriežas nevis ar haouse/jazzy/downtempo, bet gan ar space/new disco ar 80 gadu funky house gan ar vokālām, gan instrumentālajām kompozīcijām. Ieraksts tapis brāļiem Simon un Robin Lee piederošajā FAR leiblā. Zināmas līdzības saklausāmas ar agrīno Air un mūsu pašu Zodiaku... Vasaras plate!

http://rapidshare.com/files/237867881/Faze_Action_-_2009_-_Stratus_Energy.rar

The Big Pink - "Velvet" single+ bonus tracks /2009

 

It's a slow shoegazey build up to a HEALTH-esque noisy climax which is nothing short of huge. However, just when you think you're ready to file this away into your obscure collection clear, emotional yearning vocals kick in and a late 80s early 90s Manchester influence is added to the mix and the track immediately grabs you. One of the strangest things about this seemingly bizarre combination of influences is how well they work together. A My Bloody Valentine meets Stone Roses sound finished off nicely for today's audience. Velvet has the droning dirty feel of bands like Crystal Castles and Liars but the clear unaltered vocals give the heartfelt lyrics an instant emotional feel and make the track more accessible than the distorted screams of their peers. This is one of those rare tracks that, while being eligible for the mainstream, shows integrity and talent.

Tracklist: 01.Velvet 02.Velvet (GGD Remix) 03.A Brief History Of Love 04.Count Backwards from ten 05.Crystal Visions 06.She's No Sense 07.Too Young To Love

Respektējam Death In Vegas, ieklausāmies Crystal Castles un iedzeram ar Unkle... Sākums labs, gaidīsim turpinājumu!

http://rghost.ru/243117

Lip Service - Copy Kill Original /2007 & Black Cat EP/2008

The Swedish duo Lip Service is Andreas Jismark and Louise Jismark. The band started their career in 2007 with the release of their debut album "Copy Kill Original" that introduced a sound that mixed old hard minimal electronic body music with modern electroclash soundscapes. "Copy Kill Original" was somewhat a tribute to the both members old heroes such as Front 242, Nitzer Ebb, The Neon Judgement and Fad Gadget. The band followed up their debut in 2008 with a five track EP -"Black Cat"- that proved to be a step forward in time. Still using the same conceptual ideas Lip Service sounded rougher, harder and sexier. 

Pēc satriecošā koncerta galīgi nepiemērotajā Enriko pulkstenī (domajams, ka Fonteinā "rāva jumtu nost"), iepazīstinu jūs ar šiem dīvaini trakajiem zviedriem. Kā gan savādāk ja ne trakie...Luīze koncertē jau būdama 6 grūtniecības mēnesī ar ko dalījās arī ar mums klausītājiem ;) Par Lip Service zināju arī agrāk, bet tieši pēc koncerta spēju novērtēt grupas skanējumu. Tīri pēc imidža varētu likties, ka LS ir kāda gotiska elektro grupa, bet tas ir maldinošs priekštats - īstens sintī ar elektroclashroku. Rudenī grupa sola savu jauno ierakstuhttp://ifolder.ru/12021561 - CD    http://ifolder.ru/12021165 - EP

Барто - Секс, насилие и хорошее настроение /20

 "Группа "Барто", чей дебютный альбом был признан лучшим дебютом сайтом Zvuki.ru и журналом Rolling Stone, а также получил премию «Степной волк» за лучший дебют, представляет вашему вниманию новую пластинку. Все, за что полюбили группу "Барто" - сексапильный анархизм текстов в сопровождении не оставляющего времени на раздумья электроклэша, хлесткие точные тексты, томно-стервозный вокал, прыгучий танцевальный ритм и правильное настроение, - слушатели смогут получить в полном объеме."

1. 90-ые
2. Скоро все *бн*тся (feat. Naka)
3. Одноклассники
4. Берлин
5. Коммунист
6. Молотов
7. Хочу
8. Дуче (feat. КАЧ)
9. Танки и пантеры
10. Голод
11. Эпоха
12. Джихад
Labrīt mietpilsoni! Un atkal tavs lielākais murgs un bieds ir atnācis jaunā Barto ieraksta veidolā! Ja nepatīk neklausies, bet tu jau noteikti noklausīsies...! Realitāte vārdos ar sadzīviskām ainiņām no pagātnes un tagadnes. Brīnos kā Putriņs un Medveģs šo elektro panku kolektīvu vēl nav aizsūtījis trimdā uz Omskas apgabalu vai vispār nav noracis zem Kremļa sarkanajām sienām, bet kamēr tas vēl nav noticis klausāmies un dziedam līdz šim molotova kokteilim! Atsevišķs paldies grupai par dziesmu Berlin! |Чтобы весело жить, надо с пивом дружить!...
http://rghost.ru/216961

Gudrun Gut - I Put A Record On /2007  & Cosmos70 - Voices /2007

 „I put a record on“ takes its time. An atmosphere is delicately built up which despite the albums great diversity is never lost. Quite the contrary: the listener is unconsciously pulled along into the moods and associations evoked by Gudrun Gut and the way she plays with different sources. Gudrun's prefered style is a kind of minimal techno wih a warm sound and a dark tembre. Titles such as "Rock Bottom Riser" or "Last Night" are swinging mid-tempo numbers. "Move Me" is a club compatible cross between Polka and Tango, while "The Wheel" is some kind of hip-hop fairy tale. The whole thing has a hypnotic flexibility and nonchalance. 

Talantīgā vācu elektronikas dīva izdod savu "pilnmetrāžas" albūmu. Hipnotisks un mierīgs, bet slepj sevī izsmalcinātu un smadzeņu darbības uzlabošanai paradzētu IDM, ambient, abstract  un vienkārši dark un mazāk dark noskaņojumu. Sievietes un mazāk vīrieša vokāls angļu un vācu valodās tikai papildina kopējo noskaņu. Neviļus nak prātā Olgas Kouklaki ieraksts. Mūzika vientuļām nakts pastaigām.

 http://rapidshare.com/files/81406842/gudrun_gut.rar - I Put A Record On         

 “After a first appearance on the compilation ” BEE! “, COSMOS70 released their first maxi in 2005. Formed by Michel Robiche and Didier Blanché, the duo borders between pop and electronica. In 2006 the group took on a new approach with the arrival of the video director Aurélien Pescher and has been seen on stage beside top artists such as Matt Elliot, Plaid, Machine Drum or Lackluster. On december 15th 2007, COSMOS70 will release their debut album “Voices ” on BEE Records. Throughout the twelve titles synthetic voices, analog atmospheres and energetic rhythms meet in a resolutely melodic architecture. “Voices” is an album of electronics and instruments which resounds and croons, close to the pop of Air, to delicacy of Boards Of Canada or to the building torment of Plaid. Gracious and dense at the same time, “Voices” is an invitation on a trip, A cosmic cruise interspersed with a few storms, that ends up safe and sound. WELCOME ON BOARD!”  

Francūži un kosmoss vienmēr ir bijuši uz tu. Nezinu varbūt dēļ pastiprinātās zinātkāres vai varbūt dēļ visaptverošās romantikas, bet varbūt dēļ sapņiem kurus nevar piepildīt un daļēji to tomēr var - aizstaisot acis un ieslēdzot kādu atbilsošu muzikālo pavadījumu. Savulaik mentālajā orbītā ceļojuši ne viens vien franču mākslinieks un šoreiz jaunus iespaidus rada COSMOS70. Bon Voyage jums novēlot  un galvenais - maigu nosēšanos!   http://keepfile.ifolder.ru/11574226 - Voice

Higamos Hogamos - Higamos Hogamos /2009 & Major Blitzkrieg vinyl /2009

A friend of ours told us a story about the philosopher William James from the early 1900s. Supposedly he’d experiment with drugs - nitrous oxide was one of his favourites - to aid his philosophical musings. One night he was sort of ‘out there’ and thought he’d discovered the meaning of life, which he jotted down on a piece of paper. When he woke up in the morning from his stupor, he was really excited as he searched for this paper. He couldn’t remember what he’d written but knew it was very profound. When he found it, it just said: HIGAMOS HOGAMOS”.

Tie nav 90 gadu Primal Scream un pat ne BRMC, tā izklausās LSD!

http://rghost.ru/183862 LP  http://rghost.ru/185985 Vinyl

Fan Death - Veronica's Veil (12) + bonus /2008

Fan death is a South Korean urban legend which states that anelectric fan, if left running overnight in a closed room, can cause the death (by suffocation, poisoning, or hypothermia) of those inside. Fan Death is also a disco loving, owl obsessed duo from Grey Gardens, USA [the film presumably?] who make sex-soaked, slasher 80s film music with an official endorsement with an Erol Alkan remix. Fan Death is the latest signing to Phantasy Sound and "Veronica's Veil!" is their first release. It's a wonderfull string-laden disco-number that ropes in cosmic, balearic and italo elements, whilst keeping an eye on the needs of the dancefloor.                                                                                                                                                             Jaunas, šarmantas un pavedinošas amerikanietes dzied gandrīz itāļu disko (vienmēr šo pēdējo divu vārdu salikums man liek uzsmaidīt). Par viņām mēs vēl dzirdēsim!  http://ifolder.ru/8324395 

Punk TV - Loverdrive /2009

 Punk TV defines its musical style as indie-tronica a mixture of air and movement with guitar riffs, solid rhythm, and occasional vocals. Their sound is soft, yet at the same time dynamic, with diffused chord structures and melodies of electronic romanticism. The band claims that it was a natural choice to write lyrics in English and not Russian. All band members grew up going to the same school in Novosibirsk. Together they studied advanced English and were influenced by the foreign music like American indie-rock, Brit-pop and electronica. Punk TV was started in early 2004 by three friends and musicians from Siberia. Alex Kelman is the driving force behind the project, creating the electronic element for guitars, vocals, and other live instruments. Volodya Komarov is the front man and bassist on stage, and plays a majority of the live parts in the studio. Kostya Nikonov along with electronic drums creates the rhythm section of Punk TV. During three years of Punk TV s existence Russian press compared their sound with Muse, Sonic Youth and Joy Division. However, after performing live at several major Russian and European festivals the band was dubbed as Russian Chemical Brothers. Russian edition of Rolling Stone used words such as cool, fresh and driving, describing the effect of Punk TV s music.

JAUNS! DZĪVS! LOVERĪGS! Domājams, ka pašiem Punk TV nekad nebūtu ienācis prātā, ka ārzemju prese viņus saukās par Sibīrijas ķīmiskajiem brāļiem... Nu lai kā tur būtu ar tiem brāļiem, bet jaunais ieraksts ir nonācis veikalu plauktos (pagaidām tikai Kriervijas) un arī interneta dzelmēs. Pirms tam biju gana dzirdejis un lasījis arīdzen tajos pašos interneta plašumos, ka šis būšot romantisks un "dzīvāks" pat roķīgāks ieraksts kurš ilgāku brīdi esot iemēģināts koncertos pa visu plašo Krievzemi un arī Eiropā, tapis lēni un pamatīgi. Loverdrive varbūt nav pats roķīgi-romantiskākais materiāls ko esmu dzirdejis... ;), bet interesants un ļoti baudāms viennozīmīgi! Īpašu šarmu piedod albūma salīdzinoši vienkāršais-elektro/dzīvais skanejums - PUNK TV vizītkarte, kompozīcijā "Kometa" pat piedaloties grupas draugam Šuram no nu jau pavisam neinteresantajiem Bi2. Manuprat vienīgais LOVERDRIVE mīnuss pārlieku īsās kompozīcijas. Atsevišķi jāpiemin grupas labā angļu valoda jo nekas nevar būt briesmīgaks kā lieliska mūzika un ar labu balsi, bet neciešamu akcentu dziedošs vokālists ar ko daudzas Krievijas (un ne tikai) grupas diemžēl grēko. Kā dzirdēts šamējie gatavojas koncertiem arī Baltijās valstīs. Gaidām!

http://www.4shared.com/file/94359796/b46807e0/PTV.html or http://ifolder.ru/11190084

Baikonour - Your Ear Knows Future /2008  & Turzi - A /2007

BAIKONOUR mixes of electronic and traditional instruments are used here, including vintage guitars, keyboards and a range of sonic effects taken from a library of sounds from the last 40 years. All instruments are played by Krieger himself, with the exception of drums, where the sticks are handed to Lee Adams from fellow Krautrock-influenced band Fujiya & Miyagi. http://ifolder.ru/10585858

Francūžu anglis domās un sajūtās ir Nepālā. Kosmiskais pirmā albūma šarms ir drusku pietuvināts planētai zeme ar visām no tā izrietošajām sekām.

TURZI on their debut album, A, Parisian quintet Turzi deliver a succession of hard, vaguely menacing arpeggiated guitar and keyboard melodies, murky drones and beats ranging from motorik, to martial, to purely primal. For the most part, the album amounts to a blunted take on Goblin's '70s horror movie soundtracks, with strong echoes of krautrock, proto-industrial and obscure French acts from the same period. While it takes courage to make a record as monolithic in tone as A, Turzi's brand of speedy, tranced-out prog could benefit from a bit more ingenuity. http://forza-anavrin.ifolder.ru/1910547 

Franču grupas Air leibla rezidenti - psihiski slimie romantiķi... Drīz būšot arī B!

Sputnik - Favorite Songs of the Soviet Cosmonauts /1998

Favorite Songs of the Soviet Cosmonauts features eight laid-back songs carried largely by ambient, synth-laden lounge music and a heavenly assortment of opiate vocals. The songs stretch themselves beyond the traditional four- to five-minute length, taking plenty of time to explore spacy instrumental vamps that wouldn't sound out of place on a Pink Floyd album. But it's when the gentle female vocals drift across the smokey music that the album peaks. Overall, an impressive release that belongs in the same late-'90s/early-2000s camp as ambient French bands such as Air, even if the group claims to be Russian.  

Grupas OMFI līderis ar sava pirmā projekta Sputnik mūziku ieved mūs vēl nezināmā pasaulē kurā spilgtas zvaigznes mijās ar vēl nezināmām planētām, kur vienatnē ar sevi izbaudi spilgtās nakstnīgās izplatījuma krāsas un klusībā, vienatnē vēro planētu zeme no pavisam cita skata punkta. Emigrējis no Padomju Savienības šis kosmiskās izpētes ansamblis emigrēja uz Amsterdamu kur šī kosmiskās maģijas sastāvdaļa pārtop reālā muzikālā kopumā kura vēlāk jau pavisam taustāmā formā tiek izdota CCCP lielnācijai pavisam naidīgajā ASV. Mūziķi kā izsteiksmes līdzekļus izvēlējušies mierīgas, dažbrīd hipnotiskas melodijas, piesātinatas ar retro stilistiku un ar brīnišķīgu vokālu. Šoreiz es jūs iepazīstinu ar patiešām lielu retumu jo kā taustāmā formā tas izdots tikai 500 eksemplāros! Šis būs tavs personīgais mākslīgais zemes pavadonis tavās pleijera austiņās. Patīkamu ceļojumu! 05/02/09

http://www.rapidshare.ru/913677

Yaputhma Sound System - Rigas Disco /1996

The official album by Yaputhma Sound System, Latvian trance-space-rave-rock-post-everything band from the 1990s. On the contrary to the lo-fi "Space Trip 2 Yaputhma", this one is recorded in a normal studio, which made half of the tracks sound dull, sterile and cheesy (in a bad way). The other half is nevertheless fun, quirky and post-everything by all means (but still miles away from a classic psychedelic, rough rave freak-out of live Yaputhma). Originally issued by Annemarie Records, on cassette only, in Latvia in 1996. Here it comes remastered, with "U Got Style (Free Me)" taken from another, superior session, and - the most important - with awesome excerpt from a massive live performance in Zero Zone club. The latter truly represents the real sound and energy of YaSoSy. Check www.myspace.com/yaputhma for more info.     

Latvijas elektroniskās mūzikas vēstures pirmrindnieki ar idejisko līderi Gosh priekšgalā. Pagājušā gadsimta muzikālo materiālu ir centušies remāsterēt un kā ļoti patīkamu bonusiņu ievietojuši arī 96 gada koncerta fragmentu no kluba Zero zona. Ar skaņu pastrādājuši tiešām ļoti labi, viss skan kvalitatīvi un lai kā negribētos lietot šo vārdu, bet jā arī nostaļģiski un jāsaka, ka kavers grupas Digital Emotiaon dziesmai "60 60 Yello Screen" skan aktuāli arī jaunajā gadsimtā!  04/02/09

http://www.archive.org/details/YaputhmaSoundSystem-RigasDisco1996               http://www.archive.org/details/YaputhmaSoundSystem-SpaceTrip2Yaputhma1996                                                         

StUpor - Carmacat EP /2008  

If not stimulated externally, a patient with Stupor will be in a sleepy mode most of the time. Short periods of restricted responsivity can be achieved by intense stimulation (e.g. pain, bright light, loud noise). And also StUpor is electronic musician from Latvia. His obsession is coctail from trip hop, instrumental hip hop  to abstract musical landscapes. Stupor appeared in 2004 at the very moment “when we realized that we’re capable of playing not only hip-hop, but more experimental music, too.” Once again, a dull, fossilized category is sidestepped with peace and quiet. The earlier, more obvious jazz and lounge samples, together with an up-front drum track, were now pushed further back in the mix: they lessened in volume. Looping strings and keyboards took their place. Consequently: “We never limit ourselves to any framework… but in essence you might say that we play ’sampled trip-hop or downtempo.’”Here is his previous CD "Wrong Moonside" and new delicious EP "Carmacat"! In soon future StUpor will release his new digital album "Harrpoon". 

StUpors ir šoka reakcija - pilnīgs sastingums, ko izraisa īslaicīga, spēcīga iedarbība uz psihi. StUpors ir arī  mūziķis no Latvijas. Projekts radies 2004 gadā -Rīgā, kad sapratis, ka var un vēlās veidot ne tikai hip hop, bet darboties vairāk eksperimentālu skaņu. Pats StUpor (Женя Симоненко) savu mūziku raksturo kā semplētu triphop/downtempo sajaukumu. Ne tik sen iznākušas divas interneta relīzes EP "Dietology" un LP "Wrong Moonside". Tagad kārta jaunajam EP "Carmacat" ar 4 lieliskām kompozīcijām. Nekādi negribetos šo relīzi salīdzināt ar StUpora iepriekšējiem darbiem, šis ir solis uz priekšu ar labāko no iepriekšējiem, ar savu "austrumniecisku melodiju" un trip hop bītiem. Ja "Wrong Moonside" bija sajaukums no 60.gadu psihodēlijas ar 21.gadsimta sempliem tad "Carmacat" varētu raksturot ar trauslu, bet ļoti bagātu skaņu. Klausoties pirmo LP neviļus nāk prātā iedzēris Yonderboi, bet ar šo ierakstu StUpors ir ielauzies Baikonour kosmiskajos viļņos (arī ar albūma vāciņu). Patiesi gaidīšu viņa jauno veikumu "Harpoon", kas solās pamest orbītu pavisam drīz un piezemēties how2make.ru. Cerams, ka StUpor no vadu mudžekļiem, datoru un monitoru apskāvieniem drīz iznāks arī  dienas gaismā un mums būs iespēja šo visu izbaudīt kādā pasākumā! Patiess prieks, ka šāds projekts ir mūsu pašu valstī, tikai diemžēl nenovērtēts un arī izdots tiek priekš elektroniskās mūzikas daudz lojālākajā - Krievijā! Atsevišķi jāizceļ "Carmacat" dizaina autoru Ņikitu - par kaķi! 28/01  http://how2make.ru/artist/?id=20  

Joakim - Monster & Silly Songs /2007

Trained pianist, Tigersushi label founder (Poni Hoax, Panico, Aswefall?), Joakim Bouaziz is a hyperactive artist who, not content with remixing the entire earth (Tiga, Air, Tiefschwarz, Fischerspooner?), and haunting clubs at the four corners of the world, also finds time to release sublime albums. With the latest to date "Monsters & Silly Songs", released this year, Joakim (also called Jimi Bazzouka) oscillates between disturbing electro and irresistible techno/funk. There we find dancey gems like "I Wish you were Gone" as well as the hit "Lonely Hearts" which can't help but bring to mind the Eno/Bowie collaborations of the 70s. Confirming all hopes placed in him, Joakim appears to be the artist originally from the electronic scene, which is the most unnerving and exciting at the moment.

Parīze nu jau pilnvērtīgi kļuvusi par jauno Eiropas elektroniskās mūzikas galvaspilsētu - atstājot aiz sevis Londonu un Berlīni. Talantīgais jaunais cilvēks vardā Joakim Bouaziz, lielākā Francijas underground, indie un elektroniskās mūzikas leibla Tigersushi atklājējs, iepazīstina mūs ar monstriem un muļķīgajām dziesmām.  Par pirmo albūmu nosaukuma pusi tam var pilnībā piekrist, par otro...katrā monstrā ir arī savs muļķīgums un tā teikt bērnišķīgs naivums. Vispār lūgums palīdzēt! Ja nu kāds/kāda zināt ko tieši francūži pēdējā laikā ber klāt savam ikdienas vīnam..., lūdzu padalaties iespaidos! Pirmie bija Poni Hoax - arī tīģersušī leibla rezidenti, īsteni vīna un jaunās narkotikas atklājēji un noslēpuma turētāji - tagad šis noslēpums tiek nodots arī Joakim (divās dziesmās piedaloties Poni Hoax vokālistam Nicolas Ker). Ar to vēl aizraujas Joakim muzikālais brālis Juantrip (skat., zemāk) un pati nerātnakā šanson dzimtenes grupa - Mypark. Vienvārdsakot tas viss ir ļoti aizdomīgi un interesanti. Dzeram vīnu, baudam mūziku un ja paveiksies arī jauno Francijas noslēpumu... 27/01


Pt.1 - http://www.mediafire.com/?njkjz2yuujm  Pt.2 - http://www.mediafire.com/?ymjom0memng

Agoria - The Green Armchair /2006

 French born Agoria releases 'The Green Armchair' on Different Recordings, the label that plays home to Tiga, the Hacker and Vitalic. It's his second LP following 2003's "Blossom" which brought us such memorable singles as 'Spinach Girl' and 'Stereolove'. 'The Green Armchair' is a mixture of melodic and energetic techno reminiscent of Border Community as in 'Europa', massive rocking and booming electro as in 'Lips on Fire' which features Princess Superstar and an affinity for trip hop sounding electronica. The collaborations don't end there, with experienced vocalist Neneh Cherry who recently worked with the Gorrilaz appearing on 'Million Miles', and Peter Murphy making 'Edenbridge' sound like a track from David Bowie circa the late nineties. Agoria cleverly combines vocal tracks with non-vocal tracks to create a thoroughly enjoyable electronic journey.

Zem Agoria vārda sēpjās franču dīvainis/autsaiders - Sebastien Devaud un tādu "monstru" kā Tiga un Vitalic leibla brālis. Bieži ir tā ka satiekot draugu vai paziņu apmainamies ar kaut kādiem mūzikas jaunumiem un ja kādam no dialoga kāds no pieminetajiem mūziķiem nav pazīstams tiek uzdots loģisks jautājums :"Kāds stils, kam līdzīgs un vai kā skan". Salīdzināsana bieži dod priekštatu kā varētu skanēt mums vēl nezināmā mūzika, bet ir atsevišķi gadījumi kad uz šo loģiski-vienkāršo jautājumu atbilžu ir vai nu pārāk daudz, vai tieši pretēji - to gluži vienkārši nevar ne salīdzināt, ne raksturot. Agoria gadījumā ir pavisam interesanti, to var gan salīdzināt, gan it kā nevar. Sajaucu galvu gan jums, gan arīdzen sev...Piedodiet! Teikšu vienkārši - deju mūzika un dažas vecā labā trip hop. Un tā patiesi arī ir - IDM/deju mūzikas albūms kurā ik pa laikam ielaužas (it kā ņipaķemu) īstens Bristoles...fūūū Francijas trip-hop. Tieši šajos trip-hop gabaliņos pēc manām domām sadzirdams/izjūtams tas interesantākais. Sebastien Devaud ieraksta tapšanā palīdzējusi Neneh Cherry, kas ar savu klātbūtni jau ir sava veida kvalitātes standarts (atceraties Akasha versiju Guns n' Roses dziesmai?). No lieliskajiem Lottergirls mums jau pazīstamaā Princess Superstar iedziedājusi neķītro "Lips On Fire" un īsteni šīs plates spēcīgākā dziesma - "Edenbridge" Peter Murphy izpildījumā. Pīters ir David Bowie balss radinieks un Trenta Reznora draugs un "Edenbridge" iedzied it kā šī būtu pēdējā pasaules diena. Majestātiski lieliski!Klausieties, sajūtiet un vērtējiet paši! 20/01 

http://giw03.free.fr/root/music/Agoria-The_Green_Armchair/

Noblesse Oblige - Quel Genre De Garcon [SINGLE] /2005

 

Second single from Noblesse Oblige, featuring two tracks from their album ‘Privilege Entails Responsibility’, plus a remix of ‘Useless Man’, featuring Leigh Bowery on vocals. Remaining members of Leigh Bowery’s cult 80s band Minty asked Noblesse Oblige to re-record its underground hit Useless Man using Bowery’s original vocal takes, which was included on the limited edition of Privilege Entails Responsibility’s second single release Quel Genre de Garcon / Lil’ Dirty.

Melns humors kombinācijā ar disko panku un franču šansonu jeb citiem vārdiem sakot pārītis kā pilna heroīna šļirce. Spēcīgi uzbudinošs un smadzenēs dziļi paliekošs muzikālais lidojums. 3 dziesmu singls no kurām divas kompozīcijas vēlāk tika iekļautas NO debijas albūmā. Trešā singla dziesma "Useless man" ir remix 80 gadu kulta grupas Minty hitam, vokāli piedaloties Londonas klubu bohēmas ikonai nu jau aizsaulē esošajam - Leigh Bowery. Dziesma ierakstīta pēc pašu Minty lūguma un ir sava veida tribute 1994 gadā no AIDS mirušajam avangarda mūziķim, ekstravagantajam modes dizaineram un aktierim. 08/01

http://sharebee.com/c94803cc

Nid & Sancy - Kidzz EP /2008

Nid & Sancy dropped a new track!! “Kidzz” is a guitar driven anthem with hints of distortion and fuzziness. It sounds like the party and the morning after all in one single song. And with lyrics simple enough to be taken up as a call of action, the track itself is begging for a dance floor remix — “the kidzz want noise” is too tempting not to be on p.a. systems east to west: The single will be out in November on DPF and will be backed with remixes from OogaBooga, Skyve reuter and Vermin Twins. Look for N&S’s full length in January. Tracklist: 01.Kidzz (Original Dub) 02.Kidzz (Skyve Reuter Remake) 03.Kidzz (Ooga Booga part 1 Remix) 04.Kidzz (Ooga Booga part 2) 05.Kidzz (Vermin Twins Edit)

Mazāk electro-dance ritmi nekā iepriekšējā grupas veikumā, bet gan tāds izteikti fūzēts ģitāras skanējums ala ""Talk To Machine". Arī miksi ir ļoti profesionāli nostrādāti un ne mirkli neliek garlaicībā domāt par atgriešanos pie nemiksētās dziesmas versijas! Ja šāds skanējums būs gaidāms arī "pilnā" albūmā tas var kļūt par labu N&S atgriešanos pie vecā skanējuma. Esmu pārliecināts - pie vecā N&S skanējuma, tas nenozīmēs sevis kopēšanu, bet gan "klasiskās vērtības" tiks ietērptas jaunā čauliņā. Viss turpinās! Panki nemirst, bet mainās! Uzmanību izraisa atkarību! 05/01

http://www.mediafire.com/?cmzmvxyuaq1 

Lottergirls - Right On /2008 & Never Say Never single /2008

Lottergirls is a new super-electro-funk group & the brainchild of Germany's Dj Fetisch, who has been a player on the scene since the late '80s with his group Terranova. Last year, under the moniker of Lotterboys, Fetisch, along with Paris The Black Fu from the Detroit Grand Pubahs pushed their brand of funk rock into the mainstream consciousness woth their album Animalia on Eskimo Recordings. Fetisch's next step was the Lottergirls project. Wanting to work a vocalist who was able to span multiple genres, Fetisch enlisted Princess Superstar to work with him & was quickly signed to Ministry of Sound Germany.Guest appearances by Amanda Lear, Manual Goettsching and Rudi Moser (Einstuerzende Neubauten).Features cover version of classic 80's track by Romeo Void - Never Say Never. Features production from the excellent Glimmers.

Dj Fetiša un Lotterboys mazā māsa - Lottergirls. Kad tika auklēts Lotterboys projekts, DJ Fetišam un vispār šo projektu galvenajam autoram (Terrnaova dibinātājam) - radās doma izveidot jaunu, bet savā ziņā līdzīgu komandu kādi ir Lotterpuikas. Kad "Animalia" tika pabeigts un tika ievērots mūzikas kritiķu pulkā un iemīlēts klubu auditorijā, radās iespēja izveidot arī šo mazo, bet nerātno lottermāsu. Kā galvenā vokāliste tika pieaicināta Amerikāņu hip hop dumpiniece Princess Superstar kā arī Amanda Lear, the Glimmers palīdzējuši "Right On" tapšanā un arī jau pēc "Animalia" ieraksta pazīstamais melnais bohēmists Paris the Black Fu. Lottergirls ir ļoti savdabīgs, "dzīvs" alternatīvais roks ar pavisam jauku Funk, Disco un Electro sajaukumu. Neskatoties, ka šis ieraksts tapis 2008 gadā tas jau iemantojis kulta ieraksta statusu un teikšu godīgi ir īstens retums melomānu vidū (kā teiktu angliski runājošie RARE!). Pats galvenais, ka DJ Fetišs ar savu komandu ir panācis interesantu skanējumu kurš nav tikai dublikāts viņa iepriekšējai platei. Jāpiebilst, ka šajā digipack CD mūs sagaida divi pārsteigumi - divu kaverversiju veidā. "The Day The World Turned Dayglo" (narkotiku oda) no 80-90 gadu New Wave zvaigznēm X-Ray Spex un "Dreamhome" ir Lottergirls versija par Roxy Music dziesmu "In Every Dream Home A Heartache". Right On pieejams (pareizāk sakot nepieejams) arī dubultā formātā, ar remiksiem no tādiem māksliniekiem kā Munk, Shame Boy, Headman kā arī pašiem Terranova, bet nu tas kā teiktu angļi ir pavisam RARE! Dažādi muzikālie žanri vienotā noskaņā ar attieksmi! Tiem kuri draudzējās ar lielo brāli-patiks arī mazā māsa! 31/12

http://sharebee.com/addba42f    - cd
http://sharebee.com/953fa961    - single

LOTTERBOYS - Animalia /2006

 

 Animalia* is the debut album from a new musical collaboration between Fetisch (Terranova), Shapemod (Terranova) and Mack Goudy Jr. (aka Paris The Black Fu from the Detroit Grand Pubahs) an electronic supergroup if you will. Trading on the trios collective electronic influences, Animalia joins the dots between electro, punk funk, disco, indie-rock and p-funk and superbly showcases what the trio have already been doing live in clubs over the last 12 months kicking it on the dance floor. With a trio of singles already under their belts in the shape of Blazer, Heroine and the album opening Starwhores The Lotterboys unique sound is already gracing DJ sets all over the world with Mack Goudy Jr.s unmistakable wigged-out vocals riding Fetisch and Shapemods driving basslines like a Funkadelic space party. 

 http://sharebee.com/f92c5d8c

Blondie vs. The Doors - Rapture Raiders /2006

Mark Vidler of U.K. based "Go Home Productions" created the mash-up of the Doors 1970's single, "Riders On The Storm" and Blondie's "Rapture" in January 2004. Originally an unauthorised "Bootleg" recording, the track was well received by Chris Stein and Deborah Harry, who encouraged an official release of the song. After more than a year of legal wrangling, management teams for both Blondie and the Doors gave the green light and "Rapture Riders" became a legally distributed single, appearing on the greatest hits album, "Sound & Vision". 

Nepaies nemaz tik ilgs laiks kad šādas kompozīcijas mūs priecēs arvien biežāk! Ļaudīm ir nepieciešams pieskarties sev tik tuvai leģendai, savai ikonai vēl un vēl un jaunās tehnoloģijas šo visu padara vēl vienkāršāku. Ļoti ceru, ka tas viss neaizies līdz bezgaumīgai samiksēšanai miskastes vajadzībām, tomēr ir tik interesanti klausīties divu savā starpā nepazīstamu leģendu kopdziesmā (kvalitatīvā kopdziesmā). Divas lieliskas melodijas, divi satriecoši teksti pārtop vienā pilnvērtīgā (jaunā! un nebijušā!) Morrisona un Deboras duetā. Mēs varam tikai iedomaties ka būtu ja būtu...ja šie divi satiktos vienā vokāla kabīnītē... 16/12/08
http://www.mediafire.com/?6jewmwwinqz 

Noblesse Oblige - Privilege Entails Responsibility /2006

Ex-London, now Berlin based duo Noblesse Oblige was formed in early 2004 by German songwriter/producer Sebastian Lee Philipp and French performer / songwriter Valerie Renay after meeting at a masked ball in Hoxton during which Valerie was performing a live art show. The band's debut album "Privilege Entails Responsibility" was released in the U.K. in 2006 featuring the singles "Bitch" and "Daddy (Don’t touch me there)". The defiantly decadent duo sing (trilingually) about such hilarious subjects as incest and murder. Oh, and they sample Hitler. But it’s in a good cause – NO don’t deal in easy answers, either in their lyrics or their tunes, two-minute ear-fucks of avant electro, dirty punk and acoustic prettiness elegantly duct-taped together. God help them if anyone at the News Of The World hears this, though.

Sen nebija nācies dzirdēt tik (kā viens mans draugs saka) kinky mūziku. Melni, tieši, brīžiem atklāti-seksuāli teksti ar elektropanka krustojumu. Vācieša un francūzietes grupas "nepieradinātība" rada interesantu muzikālo fonu ar tekstiem angļu, franču un vācu valodās. Dzīves šausmu filma, tik melna un ironiska, bet arī tik ļoti saistoša. Pastaiga caur pilsētas padibenēm ar vistrakāko narkotisko kokteili un cerību, ka rīts tomēr pienāks. Bailes, nāve, sekss, cinisms, politika un jā arī kaut kur blakus mīlestība. Tik tiešām tas viss ir bezkompromisu ear-fuck! ...un arī brain fuck! Un jā, Hitlers tur arī ir... Un vēl, ja būsiet pacietīgi pēc pēdējās dziesmas jūs sagaida pārsteigums... 12/12/08

http://sharebee.com/c9b189e1 

MyPark - Beach Hut /2007

MyPark - electro-rock band from France. "Beach Hut" digital single from the forthcoming cd. Incomplite file - missing 4th song Dragon fly, but there is two bonus tracks. This is fucking awsome! www.myspace.com/mypark They also promise that new album will be soon! We will be waiting, also some tour!

01.Beach Hut 02.Outside 03.Orly 04.Bitch Up 05.bonus: Flesh Is the Law (new) 06.bonus: Seventeen (rock edit)

Digitālais singls no Mi-yung Park un kompānijas. Viss turpinās MyPark labakajās tradīcijās, bet Beach Hut atšķirībā no MyPark EP ir mazāk hītu un vairāk tieši elektro skanējums. Kā sola mūziķu myspace lapa - pavisam drīz (beidzot!), Legrandbag recordings paspārnē gaidāms arī viņu debijas ieraksts. Jāatzīst, ka šis ir viens no interesantākajiem pēdējā laika alternatīvajiem projektiem ar savdabīgu, dumpiniecisku, seksīgu elektro-roka skanējumu ar satriecošu vokālu! Ļoti garšīgi! 01/12/08

http://sharebee.com/648fc903

Juantrip - Balmy Under the Stormy /1999 & Juantrip - Consolation /2006

This French multi-instrumentalist electronics whizz-kid and one-man orchestra, Juantrip has made a massively ambitious musical statement with Balmy Under Stormy. Taken as songs or as an uninterrupted flow of suites this is a masterpiece. If Syd had stayed in Pink Floyd and together with the Art of Noise they decided to outdo Sgt. Pepper, using only a slingshot and a couple hatfuls of smoke. It is a trip, intended to take you on a journey, and it does this admirably, feeling like a feature length wide-screen cycle of; life, passion, fear, elation and bliss. This deserves to be what Dark Side of the Moon became, it should be treasured and embraced by millions of receptively worshipful lunatics of every stripe worldwide, though, truth be told, Balmy... is much more fun.

Mūziķa iedvesmas avoti ir 60'to 70'to gadu psihodēlijas celmlauži - the Doors, Pink Floyd, David Bowie. Šis francūžu hipiju komūnā izaugušais - dažādu "psihes izpētes vielu" nenoliedzējs ar savu mūzikas palīdzību atņem mums klausītājiem visas cerības uz paviršu plates klausīšanos. No ieraksta sākuma līdz beigām nepamet sajūta, ka tevi kāds vēro un  no malas pie sevis ar patiesu interesi domā...: "vai tu būsi tāds pats pēc noklausīšanās vai nu šis piedzīvojums priekš tevis nu vairs nebeigsies nekad?". Savdabīgs muzikālais meskalīns. 28/11/08

Juantrip...hmm Ju On Trip vai arī Ju And Trip!

http://rapidshare.com/files/59393305/JBITS99.rar  pass:MOODSWINGSmusic                                                                  http://sharebee.com/25e606d7

Black Strobe - Burn Your Own Church /2007

French dance rock four-piece Black Strobe connects Norwegian death metal, French club anthems, and London super-producer Paul Epworth. Few bands manage to combine guitars and electronics as successfully. The first single, "Shining Bright Star", is a stunning marriage of gut-butting bass guitar, droning synth, and menacing but melodic vocals. The opening track, "Brenn di Ega Kjerke" ("Burn Your Own Church"), is a nod to black metal. The flip side to the band's personality is "Girl Next Door", as downbeat and spooky as a 4 a.m. walk home, and the most surprising moment is a high-octane electronic cover of Bo Diddley's "I'm A Man", which will be the second single. The sum of these parts is a jaw-dropping debut.

"Baikergeja house mūzika" tā savu mūziku raksturo paši Black Strobe. Nezinu kā tur ar tiem gejiem, močiem un house, bet šis Parīziešu kolektīvs, kurš pirms 10 gadiem sācis savu gajienu kā panku outsideru bariņš ir izdevis satriecošu plati! Pulsējoši basa ritmi, ģitāras un elektronika kā arī Arnaud Rebotini melni-nežēlīgais roka vokāls. Skanējums kā tādiem neoromantiskiem Nine Ich Nails ;) Elektriskie roka dendiji tieši pirms pirmās pilnvērtīgās plates (iepriekš izdots BS remixu albūms), grupu pamet ilgadējais tās dalībnieks Ivan Smagghe. Tieši Ivans grupā bija atbildīgs par elektroniskās skaņas sapludināšanu ar dzīvajiem instrumentiem. Ivana paziņojums ir pavisam vienkāršs - "Nevēlēšanās pāriet uz "dzīvo" grupu un vairāk laika veltīt tieši DJ darbam". Laiks rādīs pie kā šādas sastāva izmaiņas novedīs, bet pašlaik grupai ir sava stabila mērķauditorija, koncerti un undergraund vides atpazīstamība. Kas zin varbūt nākamais ieraksts būs jau tikai roka dendiji bez elektriskie... Grupas panākumus un atpazīstamību veicina arī fakts, ka jaunajā Gaja Ričija filmas "RocknRolla" galvenais hits BS dziesmas versija par Bo Didlija hītu "I'm A Man". Un starp citu vai jūs zinājāt, ka Arnaud Rebotini ir Ulda Rudaka pusbrālis...?

http://rapidshare.de/files/40918923/black_strobe.rar.html                            http://rapidshare.com/files/140563742/burnyourownchurch.rar  - pass.ewang

Various Ladies - FeMale Fatale vol.2 /2008  - soulbitch production

                       01.Noblesse Oblige - Seaside Suicide
02.MyPark - Chinese Box
03.Munk - No Milk
04.Trash Palace - Venus in Furs
05.Sofia - Heart Shaped Box
06.Olga Kouklaki - Getalife
07.Scratch Massive - Dance
08.Musica Nuda - Come Together
09.Flat Pack - Sweet Child O'Mine
10.Midnight Mike - Be Bod a Lung
11.The Tards - Cocaine Talk
12.Slyde - You're My Fix
13.Nikka Costa - Call Me
14.Hollywood, Mon amour - This Is Not America
15.Poni Hoax - The Soundtrack Of Your Fears
16.Various Prodaction - Limbs
17.Nostalgia 77 - Seven Nation Army
18.Susanna & The Magical Orchestra - Love Will Tear Us Apart
19.Tori Amos - Love Song

http://sharebee.com/ef722964 part 1
http://sharebee.com/eac98e82 part 2
http://sharebee.com/49c9f695 Covers

Nid & Sancy - Talk To The Machine /2005

 Nid & sancy: no doubt one of the most exciting european acts at this moment, are gearing up to visit austria for the first time. since the release of their album: "talk to the machine" and the 12" vinyls "no fuck all" and "sleaze boogie", nid & sancy have become one of the hottest names in clubland, their music hovering on the edge between rock and dance, with a healthy dose of attitude. /campy and trashy gaylike electrofunk. but of the right kind. delightful romping and stomping beats, mixed with bleeps and beeps. add an explosive live show... and you have: NID AND SANCY /“We call it Electronic Punk or Electropunk, it´s still punk music in spirit, but done with synths

Fuck Sid & Nancy There is Nid & Sancy!
Nekādu kompromisu, nekādu es tevi mīlu tu mani nē, nekādu lieku prelūdiju tikai varbūt intro un enkoru - Tikai spēks, agresija un jaunais rok n rolls! Jaunie panku varoņi spļauj uz sevi, mums un visiem vispār, bet tomēr ja viņi to dara tik labi - es uz viņiem neapvainojos! Šis eklektiskais "duets" ne tikai pacels jūsu baltās, pārlieku nosēdētās pakaļas, bet arī nu jau dejojot liks aizdomāties kā tas izskatītos ja Robs Zombijs sistu Chemical Brothers, pie tam no malas uz šo visu ārprātu noskatītos Warren Suicide. Mūzika mūsu fantāzijām un ne tikai (ja jums patīk tā ātrāk...) Jāatrod sava Nensī! http://narod.ru/disk/3514549000/Nid%20%26%20Sancy.rar.html 

AIR in Riga!!!   "Close Up Tour" 05 October 2008

 Pie mums brauc "gaisa pavēlnieki" Air! Pirmo reizi un uzreiz pēc pilnībā izpārdotās pasaules tūres. Muzikāls super notikums, viens no gada koncertiem - gaidīts no vismaz 97 gada. Līdzīga situācija kā ar Suede jūrmalas koncertu - neticami, bet fakts - viņi tiešām brauc pie mums un spēlēs Sapņu Fabrikā savā "limitētajā" Close Up tour ietvaros. Domaju, baudījums garantēts-cerams gan viņiem, gan mums un arī vienam no otra. Šī pasākuma gaidās piedāvāju jums no nesen iznakušā 10 gadu jubilejas pārizdevuma "Moon Safari" remixu disku. Iesaku arī DVD! Vous voir là AIR!

Moon Safari Remixed

 

 

 

Kid Loco - Party Animals & Disco Biscuits /2008/ 2CD

Former member of the punk-rock band Bérurier Noir, Jean-Claude Prieur worked with another reggae band called Mega Reefer Scratch. His tastes for the trip-hop sound appeared in the excellent « A little bit of soul ». His first production « Blues project » was released in 1996 on the label Yellow. Albums: « A Grand Love Story (1998), « Kill your Darlings » (2001), « Another Late Night » (2004), « Party Animal and Disco Biscuit » (2008).

Četrus gadus gaidītais ir nu sagaidīts! Kid Loco atgriežas ar savu jauno disku melanholiskās noskaņās - rudenīgi un pārdomāti, bez steigas. Šajā dubultniekā izmantoti ne tik daudz miksi un sempli, bet dzīvie instrumenti, hipnotiski vokāli ala eklektisks narkotirgoņa sapnis. Interesanti, ka pirmais singls "Pretty Boy Floyd" ir kā savdabīga oda ASV slepkavam, banku laupītajam ar tādu pašu vārdu. Sakritība? Nedomaju! Kaut gan varbūt cienījamam Loco kungam ir iepaticies šis skanīgais vārds. 

http://rapidshare.com/files/142458629/KL-PA.part1.rar
http://rapidshare.com/files/142458130/KL-PA.part2.rar

Warren Suicide - The Hello /2006

        

Say hello to Warren Suicide, the Berlin-based band who make some of the most essential punkified electro you're likely to hear for some time. Based around the character of Warren Suicide (a kind of darker, more poorly drawn, care in the community member of Gorillaz) the band have pieced together an album of some purely classy songs, some of which date back to 2004.

1 Warren Suicide (4:27)
2 Fullford (5:54) Vocals [Guest] - Douglas McCarthy
3 Were Adjusting Ourselves (3:43)
4 Signal (3:17)
5 I Know You (5:05)
6 Twelve (3:47)
7 All In One (5:10)
8 Butcher Boy '06 (5:16)
9 Blow Out The Sun (2:41)
10 Yer Blues (4:00) Written By - Lennon-McCartney
11 Addiction (3:59)

Pēc izskata mīlīgais, pašnāvnieciskais Warrens un viņa draugi. Ja viss ir skaidrs ar pašu Warrenu tad par viņa draugiem ir pavisam cits stāsts...  Stāsts par trijiem draugiem, vai par diviem draugiem un meiteni, vai par nu jau vienu draugu un meiteni un jā - arī par Warrenu. Vienā no Eiropas galvaspilsētām - Berlīnē dzimušais projekts ar multimēdiju un mūzikas palīdzību veido ekstravagantu, roķīgu, pancisku elektro mūziku. Viss ir ļoti vienkārši un saprotami - viss nāk no pašām Warrena smadzņu dzīlēm un ja nu kādam šis tas nav skaidrs, iesaku ik pa laikam uzmest acis monitoriem, kur jūs jau gaida galvenais varonis - nedaudz apjucis, bet pietiekami mīlīgs lai savaldzinātu arī jūs.

P.S. Šis ir grupas otrais veikums, kurā ir palienēti 3 gabali no viņu pirmā 2004 gada CD/DVD (Warren Suicide, 12 un nedaudz remiksētā Butcher Boy). The Hello kā viesvokālists piepalīdz Douglas McCarthy no Nitzer Ebb, kaut gan pēc paša Duglasa vārdiem - šie vācu pašnāvnieki gandrīz neko no studijas iedziedājuma nav atstājuši. Bītlu 68 gada baltā albūma dziesma Yer Blues ir īstens Warrena psihodēlijas piedzīvojums.

http://rapidshare.com/files/39496829/Warren_Suicide-The_Hello-2006-SnS.rar

pass: synthpop

 The Doors - Remixed /2007  INXS - The Remixes /2004

 

CD1:
01. Riders on the Storm (Infected Mushroom Rmx) 04:29
02. People Are Strange (Infected Mushroom Rmx) 04:59
03. Break on Through (Infected Mushroom Swing Rmx) 02:12
04. Love Me 2 Times (Infected Mushroom Rmx) 03:58
05. L.A. Woman (Paul Oakenfold Rmx) 04:21
06. Roadhouse Blues (Crystal Method Rmx) 04:59
07. Hello I Love You (Adam Freeland Rmx) 03:47
08. Riders on the Storm (Deep Dish Mix) 08:01
09. Break on Through (BT Rmx) 05:07

CD2:
01. Light My Fire (Hot Rocks Club Rmx) 07:03
03. Riders on the Storm (Blondie Rapture Riders Rmx) 05:39
04. The End (Dave the Drummer Rmx) 08:02
05. Hello I Love You (Adam Freeland Fabric Rmx) 07:38
06. Riders on the Storm (Fredwreck Ft. Snoop Dogg Rmx) 06:16
07. Break on Through (Infected Mushroom Guitar Rmx) 03:00

http://rapidshare.com/files/50961557/infected_mushroom_presents_-_the_doors_remixed_unreleased_ep_2007__sharedmp3.net_.part1.rar

http://rapidshare.com/files/50961760/infected_mushroom_presents_-_the_doors_remixed_unreleased_ep_2007__sharedmp3.net_.part2.rar

1 INXS Don't Lose Your Head (Leadstation Solid Gold Mix) (4:27)
2 INXS Bitter Tears (Lorimer 12" Mix) (6:27)
3 INXS Original Sin (Epic Adventure) (9:06)
4 Tall Paul vs. INXS Precious Heart (Radio Edit) (3:34)
5 INXS New Sensation (The Beginerz Mix) (6:39)
6 INXS Disappear (Morales 12" Mix) (6:34)
7 Rogue Traders vs. INXS One Of A Kind (Radio Edit) (3:18)
8 INXS Everything (Jaxxclub Vocal) (6:39)
9 INXS Tight (The Automator Mix) (4:34)
10 Par-T-One vs. INXS I'm So Crazy (Radio Edit) (3:08)
11 INXS Suicide Blonde (Oakenfold Milk Mix) (5:40)
12 INXS The Strangest Party (These Are The Times) (Apollo 440 Mix) (6:45)
13 INXS Taste It (Youth 12" Mix) (4:41)
14 INXS What You Need (Coldcut Force Mix 13 Edit) (3:49)
15 INXS Searching (Leadstation Radio Mix) (4:19)

http://rapidshare.com/files/108203679/The_Remixes___INXS_.part1.rar
http://rapidshare.com/files/108201075/The_Remixes___INXS_.part2.rar

PASS: stanley01

Te daudz nav ko piebilst. Interesanti un mazāk interesanti miksi no dažādiem DJ un elektroniskās mūzikas maksliniekiem. Domāju, ka pateicoties šīm divām ikoniskājám personībām ne mazums šo pašu remixu autoru ir sava laikā sākuši interesēties par mūziku. Savā ziņā dziesmām ir iegūta jauna dzīve un arī jauna auditorija.  

Brett Anderson - Wilderness /2008

 Former Suede singer Brett Anderson has announced that he will release a new solo album, ‘Wilderness’, later this year. However, fans who buy a ticket for Anderson’s forthcoming gig at London’s Mermaid Theatre on July 7 will receive a copy of the album on USB stick format. The album will be released on conventional formats some time after this date. The LP features a minimal set-up, with Anderson playing piano and guitar joined by cellist Amy Langley, it also features guest vocals from Emmanuelle Seigner on the song ‘A Different Place’.

 Andersons ir atpakaļ ar savu jauno ierakstu "Wilderness". Tieši šodien 07.07.2008 sniedz koncertu Londonā ar pilnīgi jaunu, akustisku programmu. Atšķirībā no iepriekšējā solo, šis ir intīms un daudz izjustāks "trauslāks" ieraksts. Kā galvenie palīgi tiek ņemti akustiskā ģitāra, klavieres un čells. Acīmredzot Andersona kungu šī ideja par akustisko disku ienāca prātā tieši pēdējos koncertos no aizvadītās tūres. Dažreiz pārņem sajūtas, ka Brets vienmēr paliks skumju pārņemts, romantiķis, outsaiders...nu tāds kādu mēs viņu mīlam...bet Suede?, nu gan jau arī Suedam būs savs atpakaļ atnākšanas laiks, tagad Bretam vajag izpausties kā solo māksliniekam -  tas arī saprotams un tas viņam arī izdodās!

http://rapidshare.com/files/125098978/BA-W.rar 

UNKLE - End Titles... Stories for Film /2008

End Titles… Stories for Film is a collection of eclectic recordings from UNKLE and various collaborators that were inspired by the moving image in the last two years since War Stories.

For this release, UNKLE teamed up with Josh Homme (Queens of the Stone Age), Black Mountain, Gavin Clark, Joel Cadbury (South), James Petralli from White Denim, War Stories producer Chris Goss, Dave Bateman and James Griffith (from UNKLE’s touring band).

Highlights on this new release include ‘Heaven’ and ‘Blade in the Back’ as well as the highly anticipated ‘Trouble in Paradise’, a full length version of UNKLE’s track from the BMW commercial that aired in the UK.

22 jaunas un ne tik jaunas kompozícijas no Unkle. Tāda sajūta, ka šīs dziesmas neizturējušas atlasi priekš War Stories, bet kopumā viss pa vecam - skaisti! Tomēr pēc manām domām šo relīzi vajadzētu uztvert kā b-saidus. Šogad tas būs jau otrais veikums no šī angļu kolektīva, bet bez ilgadējā grupas biedra - Richard File. Tempi gandrīz kā NIN...Vēl tiek solīts ilgi gaidītais grupas DVD!

 

http://philes.spb.ru/unkle.rar      http://www.zshare.net/download/148121008af18ced  

Yonderboi - Live!!!

 Pirmā albūma neoficiālais Yonderboi koncertieraksts. Eiropas ļautiņi Laslo mēdza saukāt par ģēnijpuiku no Ungārijas. Sava patiesība šajā izteikumā arī ir jo ierakstot "Shallow and Profound" viņam bija tikai 19 gadu, bet tas netraucēja radīt mūziku, kas aizraus visu Eiropas jaunatni un ne tikai to. Šajā bootlegā mēs varam arī "klātienē" just šīs mūzikas burvību, sajaucot to visu vēl ar koncerta skaņu. Koncerti Maskavā, Ungārijā, Šveicē un Vācijā apliecina visas Yondera mūziķu komandas augstas klases profesionālismu (profesionalismu ar mūziku sirdī), variācijas par the Doors "riders on the storm" vien ir ko vērtas. Diemžēl ne tālajā 2001, ne domājams arī  2008 gada rudenī (kad plānots izdot nu jau trešo Yondera studijas plati), diemžēl klātienē diez vai varēsim viņu skatīt te pat mūsu ārēs. Jātvainojās par skaņas ne pārāk labo kvalitāti, bet ņemiet par labu kā ir! Aizveriet acis un...esiet kādā no šīm koncertvietām. Novēlu patīkamu muzikālo lidojumu...

 

 

01. another geometry - budapest, hungary - almassy ter - march 17th, 2001
02. no answer from petrograd - budapest, hungary - sziget fesztival - august 5th, 2001
03. 100% trevira - zurich, switzerland - jazz no jazz festival - october 28th, 2001
04. milonga del mar - utrecht, netherlands - tivoli - december 26th, 2000
05. riders on the storm - budapest, hungary - milleniumi utcabal - august 19th, 2001
06. riders on the storm - moscow, russia - 16 tons - february 10th, 2001
07. road movie - cologne, germany - filmhaus - august 18th, 2001
08. pabadam - zurich, switzerland - jazz no jazz festival - october 28th, 2001
09. babylon - budapest, hungary - sziget fesztival - august 5th, 2001

http://data.hu/get/114414/Yonderboi_Live1.rar.html
http://data.hu/get/114455/Yonderboi_Live2.rar.html

Ladytron - Velocifero /2008/Nettwerk

 Velocifero definitely sounds like Ladytron. Danceable, sad and glittering. Velocifero has some electronic elements in the sound spinning around some Gary Numan, Human League and Kraftwerk. First six tracks are nearly the most sharp Ladytron works. After, it becomes darker, and it sounds quite good. If you look other indie pop, electronic combo from the year, Ladytron may be the only recognizable name. A standout piece of electronic pop song, Season Of Illusions summers that, this band won't stop releasing albums like 604, Light & Magic and Witching Hour. They're all great, and have enough power to break into mainstream music. Fantastic! Ladytron reveal the track list of their new album Velocifero and tour dates. Their 4th album involves collaboration and co-production with Vicarious Bliss, signed to Ed Banger Records and Alessandro Cortini of Modwheelmood and of course part of the old “rock band configuration” of Nine Inch Nails. This was before Trent Reznor disbanded it to explore alternative methods of performance. The album, according to the news section of their website and other sources:
“Was recorded in Studio de la grande armee, Paris”, “and Liverpool”.
“The album was then mixed and glued together in Los Angeles by the talented Mr Michael Patterson".

Bulgāru un angļu asinis, dejas, skumjas un izaicinošs seksīgums... Jaunais Ladytron veikums sadarbībā ar NIN skaņu "spēkavīru" Alessandro Cortini patīkami savieno ne tikai nu jau pierasto Ladytron elektro/indie skanējumu, bet palicis PATīKAMI popsīgs, bet tjā pašā laikā ar lielāku roka piešprici. Velocifero - uzgāzējam!
http://rapidshare.com/files/107150210/Ladytron_-_2008_-_Velocifero.rar

zZz - The Sound Of zZz /2005/Howler

 On first listen, zZz sounds like Jim Morrison reincarnated as a Dutch club rat who took too much E and spent time recuperating in church. There’s a lot of grunting and Morrison-styled sensuous vocals, and then there’s that omnipresent organ. zZz is certainly heavily influenced by the Doors: lead singer Bjorn Ottenheim sounds so much like Jim Morrison it’s possible that the notoriously free-loving icon spread his seed all the way to Amsterdam. But the electronic basis of most of the songs off zZz’s debut album, Sound of zZz is impossible to deny.

Daan Schinkel plays the organ on Sound of zZz. His keyboard work is nothing short of pure psych-out bliss. Bjorn and Daan met in Amsterdam’s underground music scene, eventually forming zZz in 2003. With songs titles like “Sweet Sex,” “House of Sin,” and “Ecstasy,” zZz could pass as the male version of Peaches, or a slightly tamer Electric 6. But what distinguishes zZz from these other “dirty” electronic acts is the instrumentation: The use of organ as the building block of most of the songs off Sound of zZz is both innovative and truly captivating. Sound of zZz is out on Howler Records on May 3rd.

Iedomājaties, The Doors, uzaicinājuši Ian Curtis kā vokālistu un kā producentu pieacinājuši Norman Cook un mainījuši dzīves vietu no LA uz Amsterdamu... Šajā lieliskajā platē, Holandes underground zvaigznes veido savdabīgu sajaukumu no panka, new rave un psihodēliska rock n' roll un vēl tam visam pa vidu Morrisona gars... Garšīgi! Paris kills!http://ifolder.ru/642596

Dave Gahan - Hourglass Remixes /2008/Mute/Virgin

Dave Gahan will release exclusive US only Hourglass - Remixes album - on March 11th, 2008 via Mute / Virgin. It will be a Vinyl release with Bonus CD included.
 

1. Deeper and Deeper (The Juan MacLean Club Mix) 5:08
2. Kingdom (Booka Shade Club Remix) 5:36
3. Love Will Leave (Kap10kurt Remix) 3:43
4. Use You (Maps Remix) 3:38
5. Depper and Depper (T. Raumschmiere Remix Extended) 3:34
6. Kingdom (Digitalism Remix) 4:16
7. Saw Something (Onur Ozer Remix) 5:07
8. Deeper and Deeper (Sebastien Leger Remix) 5:09
9. Kingdom (Rosarios Big Room Vocal) 6:09
10. Saw Something (Skreamix) 4:54
11. Deeper and Deeper (SHRUBBN!! FX Instrumental) 4:45

http://rapidshare.com/files/97757953/houre.rar.html   

 

 

+ Dave Gahan-Spinner studio performance,November 14,2007.
картинка, оставленная пользователемкартинка, оставленная пользователемкартинка, оставленная пользователем

Depeche Mode frontman Dave Gahan stopped by our New York studio for a seven-song performance, featuring industrial-laced numbers from his new album, 'Hourglass.' The legendary New Wave pioneer's baritone vocals are arguably one of the most recognizable world-wide and with no touring plans announced, this performance serves as the only look at Gahan's pulverizing new material.
"It kind of happened almost like by accident, we didn't set out to make a record," Gahan told Spinner while speaking of the creation of 'Hourglass.' "I had this feeling inside that I needed to do something outside of the band".

Video FLV:
http://rapidshare.com/files/71150755/Dave_....part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/71148703/Dave_....part2.rar.html

Audio,MP3 320 Kb/Sec:
http://rapidshare.com/files/71150972/Dave_...4_2007.rar.html

Olga Kouklaki - Getalife/2008/The Perfect Kiss/PIAS

Olga was born in November 1979 in Athens (Greece) . She starts playing the piano at the age of 8 and never quits music since: While doing her classical music studies, curiosity brings her into the electronic scene .She starts djing to greek bars and clubs and learns music production. Sept 2001 she moves to Paris djing, taking courses in interior design and contemporary music . In January 2003 she releases her first track in the UK (sumsonic.rec.uk) called `Don`t look at me` by the name of ODD and starts cooperating with the french label Fcommunication. She participates at the live project of Jay Alanki (aka Reminiscent Drive) and starts giving concerts as a programmer-keybord player. In Dec 2003 she records vocals for Fred`s Avril track `tv dinner` (album `Members Only`- Label Fcom) and in April 2004 she records vocals for Poni Hoax`s track `Budapest`(label Tigersushi). Budapest is released in December 2005, enters compilations as Fabric in the UK, 'Les Inrocks' mag 's monthly compilation in France and receives great reviews all over Europe. She also participates at the live project of Bang Bang (Yellow prod.) and Nouvelle Vague (Peacefrog) as a programmer-keybord player. Then, she works on her own project produced by Marc Collin (The Perfect Kiss / PIAS).

Ilgi gaidītais grieķu "elektro" meitenes debijas albūms. Pirmo reizi dzirdēju šo depresīvi skaisto vokālu francūžu "Poni Hoax" ierakstā. Bez tam Olga piedalījusies arī projektā "Nouvelle Vague", bet jau kā mūziķis. Šī Francijā dzīvojošā grieķu meitene spēj balansēt starp dažādiem mūzikas stiliem, viņa ir arī DJ, vokāliste un lieliska mūziķe. Debijas disku varētu raksturot kā elektro,ambienta un synth pop paraugstundu. Muzikāli - spēcīgi bīti, ambienta struktūras un melns, melns vokāls, brīžiem ieskanās arī dzīvais bass. Viens no 2008.gada spēcīgākajiem ierakstiem! Neskatoties uz to, ka ir tikai gada sākums...

http://rapidshare.com/files/90857705/OK_GTLF.rar                                                                    http://www.theperfectkiss.fr/pages/olga/olgabio.html

Ugress - Unicorn /2008/Uncanny Planet

After a few years of side projects, film scoring and traveling it is time for the third Ugress album. "Unicorn" is released January 28th, on own label Uncanny Planet. The album is a veritable firework of electronic pop, dance-punk, groovy dub and cinematic dream-scores.
Unicorn is written and recorded in Istanbul, Paris, Bergen and Oslo, and mastered at The Exchange Studios (Bjšrk, Goldfrapp, Daft Punk, Depeche Mode, Sigur Ros et al), London.
In addition to a new, more energetic and vivid sound, featured vocals are also new and numerous for Unicorn. Mad genius GMM himself contributes, and special ladies Christine Litle and Heidi Marie Vestrheim participates on several tracks.

Jaunais Ugress veikums! Drusku agresīvāk (ar fūzētām ģitāram) debišķīgu sieviešu vokālu un visbeidzot nelielu sastāva maiņu. Interesanti, profesionāli, bet drusku pa īsu. Vecie labie skandināvi iesaka uz klausīšanās brīdi atslēgt visas aiztures un liek kājam kustēties pašām. Varbūt ļausimies?                                              

http://rapidshare.com/files/87616133/Ugress-Unicorn-2008.rar

Unkle - More Stories /2008/Traffic Japan

 More Stories' continues under the creative core of JAMES LAVELLE & RICHARD FILE, alongside the production of CHRIS GOSS (QOTSA) + PABLO CLEMENTS & T BONE BURNETT. The tracks 'Kaned & Able', 'Heaven', 'Blade In The Back' and 'Synthetic Water' are songs from the soundtrack UNKLE did for the film 'Odyssey In Rome' (ABEL FERRARA, JULIETTE BINOCHE, MATTHEW MODINE & FORREST WHITAKER). 'Blade In The Back' was played live at their first London gig under a different name called 'Swampy'.

The poignant vocals are maintained from IAN ASTBURY (THE CULT) on 'Burn My Shadow' remixed by RADIO SLAVE, plus 'Hold My Hand' from JAMES LAVELLE / RICHARD FILE remixed by DUBFIRE, as well as new offerings from AUTOLUX, GAVIN CLARK (CLAYHILL) and JAMES + AIDEN LAVELLE. The album has it all - all with an even more cinematic impact!

Artwork is by long time UNKLE collaborators / artists WILL BANKHEAD, BILL DRURY & JAMES LAVELLE, paintings, sketches & photography by ROBERT DEL NAJA (3D / MASSIVE ATTACK) with additional photography from WARREN DU PREEZ & NICK THORNTON JONES


01 Serene *
02 Heaven
03 Tumstyle Blues (Surrender Sounds Sessions #4)
04 Opend Dreams *
05 Blade in the Back
06 Can't Stop
07 Synthetic Water *
08 A Wash of Black
09 Burn My Shadow (Radio Slave Remix)
10 Hold My Hand (Buckley remix)
11 Burn My Shadow (Surrender Sounds Sessions #5)

Password: ewang
http://rapidshare.com/files/85060155/UNKLE-More_Stories-CD-2008-JRP.part1.rar
http://rapidshare.com/files/85051739/UNKLE-More_Stories-CD-2008-JRP.part2.rar

Jaunais, limitētais tikai Austrālijai un Japānai domātais Unkle disks,B-saidu un iepriekš tikai singlos pieejamo kompozīciju apkopojums kā arī no filmas "Odyssey In Rome" speciāli Džeimsa sacerētie gabali. Varētu teikt labs naudas pelnīšanas veids... Tomēr šis apkopojums ir interesants un tādas kompozīcijas kā "Heaven" bija pelnījušas atrasties "War Stories". Ak jā un vēl viena ziņa - Richard File pēc 10 gadu sadarbības ir pametis Unkle lai darbotos tikai savā projektā. Vēlam veiksmi gan viņam, gan vienatnē palikušajam James Lavelle.

Ez3kiel - BattleField /2008/Jarring Effects

 For near a decade now, the band ez3kiel has become famous by a constant evolution in its operational fields. Basically working on music, the collective quickly considered graphic design as an incontournable edge of its work. From static imagery to anima¬tion, from record artwork to on-stage video projection, the band developed a very personal identity, both musical and visual, full of fantasy and modernity.

With Naphtaline, EZ3kiel goes forward in this approach, by surprisingly adding a new dimension to its world, interactivity! The result is a genuine outsider in the music business: a boxset containing a DVD-Rom and a AudioCD (its soundtrack), constituting a true frontdoor to the band’s universe. The DVD-Rom features an interactive journey that sticks to the trio’s imaginary, including animated visuals, videos, and sound¬scapes entirely created by EZ3kiel’s bassist. The DVD makes correspond several visual and sonic sets where the audience becomes an actor of the musical themes,triggered by mouse moves. No method, no rules. The only thing you need is to let go, get trans¬ported by the feeling Yann’s work inspire you… Like a video game character, just stroll about in a maze of paintings, and discover hints and hidden animations put here and there…Let’s say fans won’t be disappointed!

On the CD side, the band composed the initial 13 soundtracks to the CDRom. Then they gave the score to musicians to interpret it. From then, the band’s musical identity evolves, giving birth to fugues where the band only experimented until then. Es¬sentially acoustic, Naphtaline takes the audience to a world full of modernity and nostalgy, where the piano, the clarinet, the accordion, or vocals are wonderfully orchestrated. Eleven tracks, close to each one, poetic, where instrumental grace appeals to dream and melancholy, somewhere between Eric Satie and Sigur Ros !

EZ3kiel definitely steps further in its multidisciplinary quest, in first class and with audacity, and remains one of the most out breaking bands of the French (electro?) musical scene.

Ļoti noslēpumaina grupa no Francijas. Var tikai nobrīnīties kā ar tik interesantu mūziku un jau diezgan bagāto diskogrāfiju šai grupai ar neparasto nosaukumu ir izdevies palikt gandrīz nedzirdētai plašākām melomānu ausīm. Viņi it kā spēlējās ar savu noslēpumainību, (gandrīz visa informācija pieejama tikai franču valodā) atstājot tikai audiovizuālu performanci. Šiem francūžiem nepietiek tikai ar mūziku viņi aicina izjust mūziku arī caur projekcijām un dažādiem interaktīviem disku pielikumiem. Muzikāli tas ir dub, noise, ambient un diezgan skarbs alternatīvais roks. Jāpiebilst, ka šis cd vēl nav iznācis un relīze tam būs tikai janvara beigās, februāra sākumā. Vienvārdsakot baudiet un ja ir iespēja arī vizuāli. 
http://rapidshare.com/files/83670197/Ez3_BTL.rar                                                                                http://filesurf.ru/23843 

Барто - Барто /2007/Восход


Какая жизнь - такие и песни. Попытки сдобрить беспросветно тусклое существование демонстрацией глянцевых картинок в журналах терпят провал. Их невозможно присвоить себе, на обласканных кислотными дождями просторах новой России они выглядят так же чужеродно, как раньше красотки в бикини на приборных досках советских автобусов. Практическая ценность искусства, говорил один кандидат наук, состоит в том, что репродукциями картин великих мастеров можно заклеивать дыры на обоях. Этой ценности в дебютном альбоме формации Барто вы не найдете - и в этом его достоинство.
Впрочем, далеко не единственное, что особенно приятно.
История группы отвечает стандартам мечты молодого музыканта: запись отправляется на конкурс, маститый деятель (в данном случае АК Троицкий) выделяет их из общей массы, подписывает контракт и открывает дорогу в мир большого шоу-биза. Дебютная пластинка вышла на подлэйбле "Союза", в его отделении "Восход", курируемом Троицким.
Хотя скупой текст аннотации на обложке навязывает сравнение "Ленинград заиграл в стилистике Руки вверх!", согласиться с ним трудно. Это не вялый протест пьяненького подонка под примитивную трехходовку. Нарочитая простота музыки ближе к продуманному примитивизму группы Центр, чем к любому образцу попсы искренней. При этом их нехитрые песенки снабжены таким мощным качающим грувом, что взорвать танцпол им труда не составит. То есть вместо пары Ленинград/Руки вверх стоило бы предложить другой метафорический тандем: Шумов/Peaches. Тем более, что социальную направленность проекта музыканты не только не пытаются скрывать, но и декларируют.
Интересно, что обычный в таких проектах расклад, когда девочка пишет тексты и стоит перед микрофоном, пока мальчики делают звук, здесь перевернут. Алексей Отраднов отвечает за идеологию и пишет жесткие тексты от лица лирической героини, а поющая от ее лица Мария Любичева пишет музыку и занимается аранжировками.
Наивный и сексапильный анархизм текстов в сопровождении не оставляющего времени на раздумья электроклэша. Обилие мата, неотменямого, если решаешь петь правду об улицах, сексе в клубном туалете, корпоративной дисциплине и работе в фастфуде: "Анархия и хаос. Пошел в жопу, Микки Маус!". Иногда кажется, что ребята хватают через край и бытовая ксенофобия "Баку" уже плохо вяжется с левацкими декларациями. Однако мощный вокальный хук этой песенки так крепко держит за уши, что выбросить её из плей-листа будет жалко. А вот песенкой про пиво пожертвовать можно, фига в ее кармане запрятана так же глубоко, как у Верки Сердючки - разглядеть ее практически невозможно. И это дает ей шансы быть искренне распеваемой подружками крепких мальчиков с бутылками пива, которых вы обходите, выходя из метро. Так что, пожалуй, ход продуман. Учитывая, что это не тот случай, когда в дебютный альбом вываливается весь имеющийся материал - в трек-лист не вошли отличные композиции, разрушившиее бы его цельность социального манифеста лишней рефлексией. В итоге имеем - крепкий запоминающийся дебют, хлесткие точные тексты, томно-стервозный вокал, прыгучий танцевальный ритм и правильное настроение. Барто - действительно открытие этого года. ZVUKI.RU

Atvainojos par ilgo gaidīšanu un pauzi! Nu jau 2008 turpināsim iesākto! Tā lūk Krievijas jauna electroclach vienība Barto! Seksīgs sieviešu vokāls, rupji teksti...elektronika. Vienvārdsakot antisociāli jaunieši muzicē un runā par to kur mēs dzīvojam, ko redzam un kas esam. Tāds mūsdienu Cojs ar Delfīna krustojumu. Un vēl daudziem nepatīk rupjības (lai nenopūtu jūsu kristāldzidrā pašapziņa - šo grupu jums klausīties AIZLIEGTS). P.S. Pārējo info bagātajā krievu valodā lasīt augstāk.

http://rapidshare.com/files/77392060/Barto_barto.rar.html                                                     http://www.myspace.com/barto2007

Suicide Sports Club - Electric Mistress (Import) /2005/ b_rock

Luke Brancaccio and Bruce Aisher, (the brains behind SSC) are known for their tendency to play around with the concept of genres as well as mixing them up. This time they have come up with an album consisting of 11 short tracks, totalling a rather rock-like length of 47 minutes. These tracks depict a wide spectrum of rock and electronic music, and utilises the skills of some famous artists. Portishead and Lamb can be heard in Occupy your Space, Air in 20.20 Girl, some Coldplay in the final seconds of The Last Ghost in Town or Marilyn Manson in Electric Mistress. One of the striking features of the album is that SSC seem to enjoy playing with voices. From reducing lyrics to papa-papa and whistling in Looks Like a Star, adding a soft and sexy female voice tatata-ing on The Last Ghost in Town, to an intricate stereo interplay of two individual takes of someone humming, swallowing, coughing along with I Don't Know. The second half of the album focuses more on the melodic aspect of rock music; exemplified by My Black Dog.

Viens no maniem visu laiku klausītākajiem albūmiem no dj apvienības un vienkārši draugu projekta - Suicide sports Club. Satriecoši interesants ieraksts, kas izdots kā pirmais albūms zem jaunā ierakstu leibla b_rock. Zem grupas nosaukuma slēpjas divi dj - Luke Brancaccio un Bruce Aisher un daži vievokālisti, pazīstamākā no tām ir Saffron (ex.Republica). Projekts kurš sevī ietver alternatīvā roka, trip hopa un downtempo stilus, sajaucot to visu ar mediatīviem, instrumentāliem iestarpinajumiem un dažādi pasniegtiem, eklektiskiem sieviešu vokāliem. Šeit ir gan enerģija, gan šūpuļdziesmas, gan provokatīvs seksīgums... Dažādi garstāvokļi, bet vienots stils! Profesionāli un ar stilu! Garlaicīgi nebūs!

1. Looks Like A Ssar 
2. I Don't Know! (Ft. Duke & Suspect) 
3. Last Ghost In Town 
4. 02.20 Girl 
5. Hey! Fever (Ft. Lanni) 
6. My Black Dog (Ft. Saffron) 
7. Occupy You Space (Ft. Sarah Jay) 
8. Freeky Boy From Outside 
9. Fresh Meat 
10. Suicide Girl 
11. I Don't Know (King Unique Vocal Mix) 
12. I Don't Know (Loose Cannons Towerblock Dub) 
13. I Don't Know (Soul Mekanik's Mekanikal Mix) 
14. Last Ghost In Town (Brancaccio & Aisher Remix)                                                                                                         
15. Last Ghost In Town (Redanka Mix) 

http://massmirror.com/cac22562cd9d1c91d9129543c0c95785.html

V/L Various Ladies - FeMale Fatale vol.1 /2007                          

 Pirmā izlase no sērijas "Fatale" un kā jau pēc nosaukuma saprotams tajā pārstāvētas tikai un vienīgi sieviešu vokālistes. Izlasē atrodamas sieviešu iedziedātas kaverversijas kā arī vēl pavisam jaunas un arī nepopulāras grupas, bet kurām pēc manām domām ir obligāti jāatrodas šāda veida kompilācijā. Patīkamu klausīšanos! (CD vāciņi iekļauti otrajā daļā)

My compilation of various ladies vocals. There also has lot of interesting cover versions for bands  like Guns n' Roses, Kraftwerk, Joy Division. INXS, Alice Cooper, Depeche Mode and more. Enjoyable listening pleasure! (CD covers included in part 2)

 

 

 

 

01.Akasha - Sweet Child O' Mine (Feat. Neneh Cherry)                                                      
02.Mancini - Up Country                                                                                             
03.Fatboy Slim - Radio Activity                                                                                           
04.Poni Hoax - Budapest (Feat. Olga Kouklaki)                                                       
05.Chromatics - In the City                                                                                    
06.Cassette Electrik - A Little Respect                                                                             
07.Agent Provocateur - She's Lost Control (Feat. Siobhan Fahey)                                      
08.Nico- Heroes                                                                                                     
09.Nouvelle Vague - Too Drunk To Fuck                                                                           
10.Midnight Mike - I Need You Tonight (Feat. Virgine Falcone)                                              
11.The Raveonettes - My Boyfriends Back                                                                         
12.Husky Rescue - Poison                                                                                              
13.Goldfrapp - Gone To Earth                                                                                          
14.Suicide Sports Club - My Black Dog (Feat. Saffron)                                                          
15.Massive Attack - I Want You (Feat. Madonna)                                                               
16.Veruca Salt - Somebody                                                                                               
17.Zagar - Wings of Love (Feat. Underground Divas)

 http://www.mediafire.com/download.php?inmhcvbnqhw

Zenzile - Living In Monochrome /2007/ UWe France

1 Still can’t sleep
2 All day breakfast (featuring David Alderman)
3 Rising fist (featuring Jean Gomis)
4 Reflection (featuring Tricky)
5 Sham (featuring K-rol Gola)
6 Giant Undertow
7 Pipe dream vol 1
8 Who’s for real (featuring Jamika)
9 Offshore
10 A quest (featuring Paul Saint Hilaire)
11 Demon inside (featuring David Alderman)
12 Pipe dream vol 2
13 Last drink on earth

Some are going to be disappointed, but it will be hard for Zenzile to retain their crown as the Kings of French dub with the release of this fifth album (and twelfth record, if you include singles and side projects). But don’t go thinking that Zenzile are the kind of band to try and hide a weak album behind a dazzling list of guest singers… not at all. To the contrary, the boys consistently show who’s the real boss with a fistful of instrumentals that are certainly among the best of their recording career.

Kaut kā tā ir sagadījies, ka pēdējā laika klausītāko grupu sarakstā nepārspēti līderi ir tieši mūziķi no Francijas. Nezinu, varbūt tā ir sakritība, bet varbūt arī likumsakarība. Francijas dub leģendas izdod uz rokmūziku, daļēji trip hopu un new jazz tendētu albūmu. Ātrs, enerģisks, dzīvo instrumentu piesātināts (atsevišķi jāpiemin basģitāra), instrumentāls un ar pieaicinātiem "palīgiem" - viesvokālistiem (skat., dziesmu sarakstu). Varētu pat teikt piedzīvojums muzikālajiem estētiem ar daļu no dzīvesprieka, melanholijas vai  vienkārši muzikālā baudījuma vēlmi.                               http://www.myspace.com/zenzile                                                                                                      http://ifolder.ru/4407113

Ian Astbury - Spirit/Light/Speed 2000/Beggars Banquet Us

 

 Let's face it. When your expectations are zero, it's not hard to beat them. Thankfully, if you consider Holy Barbarian or that last Cult album ground zero in the no-expectation category, then Ian Astbury's solo record Spirit/Light/Speed is a huge jump forward into competence. Don't be fooled, this is in no way comparable to early Cult masterworks, but songs like "Tonight (Illuminated)" and "Metaphyscial Pistol" show an ambition that seemed lacking in the last few Astbury projects. It's not a great artistic rediscovery, but at least it doesn't suck.

CMJ - "...An example of the kind of techno-rock experiment that Bush helped popularize with DECONSTRUCTED..."

Mojo (Publisher) -"...It's just what you'd expect from a member of The Cult, but slightly better....his vocal is still a rousing, keening...thing..."

Viens no ievērojamākiem pagājušā gadsimta rokeriem jaunajā gadsimtā ienācis ar elektroniskās mūzikas ierakstu! Jā varbūt gluži tikai par elektroniskās mūzikas albūmu Spirit/Light/Speed nevarētu nosaukt - drīzāk The Cult un elektronikas kopumu, bet manuprāt  tas šo plati padara jo vēl interesantāku un ne tikai vecajiem The Cult faniem... Pārsteidz, ka pats ieraksts veikts jau 90 gadu vidū, bet izdots tikai 2000 gada vasarā. Ian Astbury vienmēr meklējis dažādus muzikālos ceļus un ne tikai tos... Spēcīga personība ar tikpat spēcīgu balsi, ar lielu dzīves un muzikālo pieredzi - kritumiem, kāpumiem, narkotikām, pašnāvības mēģinājumiem, reliģijas meklējumiem un noslieci uz maģiju. Pēdējos gados vairāk zināms kā Morrisona aizvietotājs, dubultnieks un ja tā varētu teikt dvēseliskais radinieks the Doors koncertos. Spirit/Light/Speed muzikāli ir rokmūzika ar pavieglu elektroniku un Ian vokālu. Studijas darbā Astbury piepalīdzējis un ierakstu producējis Chris Goss. Laikam tieši Goss ieteicis kā vokālistu Astberiju arī viņa producētajā Unkle "War Stories". Priecē, ka šādi rokeri spēj ieraudzīt arī citus muzikālos apvāršņus un fucking nenoslīgt pašapmierinājumā un atmiņās! Verdikts - nekas pārsteidzoši jauns, bet tomēr...un pat ļoti tomēr!
http://rs174.rapidshare.com/files/59862088/IAN_ASTBURY-Spirit__Light_Speed__2000__by_Rock_Mix.rar

MyPark - MyPark /2007/Legrandbag

On its own the name sounds like a secret garden. A garden full of contrasts, dark and shadowy, full of whispered words, sensual and fantastic, a universe which makes us feel heady with its plethora of musical forms. Like a metaphor of someone’s life, like a creative manifesto, their music tears our most intimate and darkest secrets from us, and leaves us trembling when we hear our innermost dreams played back to us. The words, like an emotional stream of consciousness, are moulded by a multi-layered music. When we listen, we feel we are witnessing the birth of a new musical style. We are invited to experience the vertiginous excesses of emotion and passion; we are inspired to discover a new way of listening…“Seventeen”, their first single was the music made famous by the advert for Lancôme’s “Hypnôse”, it marked the introduction to their musical universe, appearing in several different guises (“seventeen or eighteen”, “seventeen”, and the more “rock” version of the same song). It opens a new world of sensations to us, sensual and mysterious.

Vēl viena ļoti interesanta debija no Francijas. Francūziete ar aziātes izskatu... modele ar dumpinieces garu un savdabīgu, spēcīgu vokālu. Muzikāli tas ir alternatīvais roks ar elektropopa piejaukumu. Vārdi šeit ir lieki, tas ir jānoklausās...(zem teksta varat noskatīties Mypark klipu no pirmā singla "senenteen", kas varbūt dažiem  jau būs zinams pēc Lancome smaržu reklāmas).

http://www.myspace.com/mypark                                                                     http://rapidshare.com/files/71663381/mypark.rar

Dolphin - Юность /2007/Мистерия звука

 

Delfīns (Andrejs Lisikovs) vienmēr bijis Krievijas underground kustības dumpinieks, kolorīta personība ar patiesiem tekstiem un vienmēr atšķīries no Krievijas mūzikas ierūsējušiem standartiem. Jau agrīnajos "Maļčišņika" laikos zem humora, rupjiem tekstiem un jaunieša cinisma slēpās dumpinieka un patiesības meklētāja gars. Jaunais albūms «Юность» — tās ir 13 jaunas dziesmas ierakstītas pēc 3 gadu pauzes kopš iepriekšējā albūma. Šis ieraksts tapis kopā ar ģitāristu Pāvelu Dadonovu, viņi kopā strādājuši arī pie iepriekšējā albūma "Звезда". Jau "Zvaigznes" laikos sadarbība ar Dadonovu radīja pilnīgi jaunu un interesantāku muzikālo materiālu. Šoreiz tā nav tikai Delfīna lirika, bet arī ļoti interesantas muzikālās tēmas, kas tekstiem piešķir vēl lielāku spēku. Muzikāli jaunā plate salīdzināma ar 80 gadu stilistiku - drammašīnas un sintezātori, skaļas un skarbas ģitāras. Sajaukums no alternatīvā roka un sintīpopa. Šis tandēms jaunajā ierakstā ir kļuvis vēl spēcīgāks un ir pilnīgi skaidrs, ka mūziķi nu jau sadarbojās no pusvārda. Pāvels grupā atbildīgs par muzikālo materiālu, Delfīns par tekstiem. Tieši šis apstāklis manuprāt nostrādā 100%. Šī uzsticēšanās vienam otram rada ļoti spēcīgo albūma "Юность" atmosfēru - skarbi,spēcīgi, tieši un patiesi teksti, dziesmu melodiskums liek šo ierakstu klausīties vēl un vēl un pēc katras noklusīšanās reizes saprotot, ka tas ko izdarījuši šie divi mūziķi ir patiesi un no visas sirds! Labākais pēdējās desmitgades Krievijas mūzikas albūms! Šis ir tā vērts lai aizietu uz veikalu un nopirktu limitēto versiju ar DVD. It sevišķi ņemot vērā, ka šāda mēroga mūziķu diski Latvijā pārdodās vidēji par 5Ls, bet Latvijas popa masu elki par 7Ls...

Дельфин: «Всю музыку сочинил Паша. Без слов. Потому что слова ограничивают. А не хотелось этого делать, хотелось дать ему свободу, развязать ему руки. Для него и для меня это идеальный вариант. Когда есть уже определенный музыкальный ряд, мне легче подобрать слова, учитывая свои эмоции, свои чувства. Поэтому в итоге вышло всё так, как и задумывалось».

Дельфин: «Эта пластинка о детях и для детей, которые остались внутри нас, и которых хочется сохранить. Мне кажется, альбом должен вызывать внутреннее напряжение, некоторый трепет, даже некий приятный дискомфорт».
«В отличие от многих других групп мы не записываем отрепетированные композиции. Но наоборот – сначала их придумываем и записываем и только потом пробуем играть, находя для каждой свой собственный конкретный звук. Со временем разница между записью и концертным исполнением становится очень существенной. И это тоже интересно».

            http://dolphinmusic.rambler.ru/  

 

 

The Chromatics -  Night Drive /2007/ Italians Do it Better

Chromatics joins the sleek Italians Do It Better imprint (previously on Troubleman), and deliver a darker, feeding sultry of minimal disco-punk through spidery horror flick synths and scuffed guitars. Debuting this sound on last year's Shining Violence CD-R, and continuing it on the retro-electro IDIB comp After Dark and a series of 12"s, Chromatics tighten up their songwriting on Night Drive, finally giving their desolate, shadow-lurking disco the melodic bite it only hinted at previously.

Vēl viens pēdējo laiku muzikalais atklājums - Portlendas trio "The Chromatics"! Noslēpumains vokāls, minimālistiski veidots muzikālais pavadījums ar hipnotiskām dziesmām. Ieraksts veidots ar tumšu un ja tā varētu teikt psihodēlisku disko un panka sajaukumu. Ruth Radalet bērnišķīgais vokāls ar Adam Miller ģitāras iestarpinājumiem padara šo "Nakts braucienu" intīmu un nepiespiestu, tomēr nezaudējot interesi par dziesmām līdz pašām albūma beigām. Pats albūms arī veidots ar izdomu. Ievaddziesma sākās ar kādas tikko no kluba iznākušas meitenes zvana draugam... Ieraksta kulminācijas punkts ir ļoti izjustā kaverversija Keitas Bušas "Running Up That Hill". The Chromatics varētu nosauktarī par ļoti labiem citu mūziķu dziesmu pārdziedātājiem jo bez šīs kompozīcijas viņu diskogrāfijā vēl ir kaveri tādiem mūziķiem kā Suede, Springstins, bet tas jau ir pavisam cits stāsts. Vispār klausoties Chromatics pārņem tāda kā Joy Division atmosfēra, bet ar noslēpumainas sievietes vokālu. Domāju, ka "nakts brauciens" tas ir tikai sākums un mēs par viņiem vēl dzirdēsim.

http://www.myspace.com/chromaticsmusics                                              

http://share0.com/get/?re=410780509

Zagar - Cannot Walk Fly Instead /2007/ CLS Records

Žagar (or Zagar) is a headliner group of the Hungarian electronic music scene.Their sound is based on contemporary electronic music, jazz and indie-rock adding with experimental scratches by DJ Bootsie. The result is heavy beats, atmospheric mood and sound clips from the psychedelic era of the late 60's. Andor Kovács and the leader of the band Balázs Zságer were the co-writers of the famous Yonderboi album, Shallow and Profound.Their debut album, the Local Broadcast (UCMG/Ugar 2002) was selected for the chart of the 50 all times most important Hungarian records by the music magazine WAN2. They made many soundtracks for short and feature films, the most important of them is Eastern Sugar (Fillcell/Universal 2004) that was the best soundtrack in 2005 in Hungary. The band released their second studio album Cannot Walk Fly Instead (CLS Records) in September 2007. Žagar has been performing live ever since their formation. Apart from Hungary they have already played in Great Britain, The Netherlands, Austria, Germany, Italy, Slovakia, Czech Republic, Poland, Slovenia, Romania and Russia. 

Ungāru jaunais ieraksts arī šoreiz ir kvalitatīvs, ideju un viesmākslinieku pārpilns! Šoreiz varētu teikt, ka Žagar ir pieaugušāki un jau daudz nopietnāk piegājuši pie jaunā materiāla radīšanas. Klausoties "Cannot Walk Fly Instead" ir jūtama vienota diska (konceptuāla) ideja. Jaunajā veikumā ir mazāk hītu, bet vairāk pieacināto vokālistu un pat jauns grupas biedrs,basģitārists un galvenā ideju ģenerātora brālis - Ákos Zságer-Varga. Negribētos vilkt paralēles ar Yonderboi lielisko "Splendid Isolation, bet tomēr jāsaka, ka kaut kādā mērā Ungārijas "superzēns" vienmēr ir drusku priekšā saviem tautiešiem. Arī šoreiz varētu teikt, ka Žagar plates motīvi, apdares ir kaut kur jau dzirdētas. Tomēr jāsaka, ka "CWFI" ir ļoti profesionāls un nostrādāts. Skaņa ja tā varētu teikt arī palikusi "dzīvāka", komplicētāka, brīžiem ar simfonisko orķestri. Ir jūtama arī tikai Žagar raksturīgā skaņa ar DJ Bootsie skrečiem, Balāzs rhodes un pārējo grupas dalībnieku tiešām profesionālo sniegumu. Vienīgais plates mīnuss ir tā garums - kopējais skanēšanas laiks ir teju 73 minūtes. Pārsteidzoši garš priekš mūsdienu mūzikas mīļiem. Kaut gan tas varētu neatteikties uz grupas īsteniem faniem kuri šo cd gaidījuši piecus gadus. Bija vērts gaidīt!                     http://bossplayer.uw.hu/Zagar.html                                                  

Poni Hoax - Poni Hoax /2006/ Tigersushi

Poni Hoax is a five man army of French "jeunes gens modernes," bookworm musicians and extremely talented composers, and this is their debut release for Tigersushi. Their lead vocalist, Nicolas Ker tackles an ambitious and unique style that walks the thin line between a decadent Morrissey or an elegiac Jim Morrisson -- he's a quizzical dandy with an exotic touch who shares a close symbiosis with the band's lead composer, Laurent Bardainne. Next to this ubiquitous duo are Arnaud Roulin (keyboard/bass), Nicolas Villebrin (guitar) and Vincent Taeger (drums), partners in crime and über-accomplished musicians who have share a love for the French "variétés" such as Feist, Jane Birkin, Dave!, etc. Together they fuel the fire of an iridescent musical flame laced with infectious, nearly fatal melodies. Under the patronage of producer Joakim Bouaziz, one of Europe's most talented remixers (Air, Lionel Hampton, Tiga, Annie), Poni Hoax take the lead in a most unanticipated way. One could qualify their style as rock n' roll music with a wild hybridization of Italo disco, noisy garage and murder ballads. Poni Hoax could be the third millennium Roxy Music, Sonic Youth on Ecstasy, or Giorgio Moroder in bed with Arcade Fire. Such a wide array of taste is something quite unprecedented this side of the Atlantic and recalls exceptional musical genius.      

Poni Hoax ir piecu talantīgu komponistu un mūziķu kopums no Francijas. Vokālists Nicolas Ker (dzimis Ēģiptē francūža un kambožietes ģimenē), - Džima Morrisona vokālais brālis ar patiesu francūža eleganci. Muzikāli šo Francijas brīnumbērnu veikumu varētu pielīdzināt rokam kurš sakrustojies ar abstraktu minimālistiku disko. Ja tam visam pievieno vēl seksīgo un nedaudz depresīvo Olgas Kouklaki (grieķu DJ un vokāliste skat.,foto) vokālu mums jāsecina, ka šis nav parasts indie ieraksts, bet gan provokatīvs dance elektro. Patīkami, ka atšķirībā no neskaitamajām jaunajām indie grupām - Poni Hoax neaprobežojas ar  drammašīnu, sintezātoru un sempliem, bet ir ar pilnvērtīgu dzīvo skaņu. Džims Morrisons kā zināms ir miris Parīzē un ir aizdomas, ka pēc nāves iemiesojies Poni Hoax vokālistā... :) Viva La France!

http://www.myspace.com/ponihoax   
http://ifolder.ru/3444334

Union of Knives - Violance & Birdsong /2006/ EMI

Union Of Knives - Violence And Birdsong"Haunting harmonies layering melody on top of the heavy drums and electro beats…when you're a band with a gift for making building dancefloor tracks within 2 or 3 minutes you know you're on to a winner" – Clash
"Union Of Knives excite me because they can’t be pigeonholed. Pounding rhythms are married to emotionally charged vocals, soaring guitar lines and an array of sounds and noises that create a dense whole that still gets under your skin” - John Kennedy (Xfm) in Music Week
“Quivering Big Rock songs being circled by tribal electro-drums with guitars of solid glacier. Marvellous” – NME
“Union Of Knives offer a more nuanced take on chemical grit…their aura is less stale fags and lager, more the first flush of spring” – Metro Newspaper

 

 

Grupa no Skotijas "Union of Knives" spēlē visai ātru, fūzētu ģitārmūziku ar drūmas elektronikas sajaukumu. Šis trio spēj būt gan visai agresīvs, gan romantisks vienlaicīgi. Saklausāmas ietekmes no tādām grupām kā Death In Vegas, Massive Attack, Radiohead un Unkle. Spēcīgas basa līnijas, bīts, dzīvās ģitāras, bungas, melanholiska un minorīga elektronika ar sintezātoru, lūpiem, sempliem un Chris Gordon vokāls. Elektroroks un indī disko ar trip hopa ietekmi. Jauna, daudzsološa grupa un interesants debijas ieraksts!

 

http://www.myspace.com/unionofknives                                         http://www.unionofknives.com/                                                                                                           http://ifolder.ru/902586

Lemon Jelly - B Sides

 The duo Lemon Jelly's chilled out grooves and breaks are produced by Nick Franglen and Fred Deakin. Deakin is a DJ and designer whose illustration work has been highlighted in the culture magazine the Face. Franglen has produced with the talents of Primal Scream, Björk, and even the Spice Girls. Their first full-length, LemonJelly.KY, was a collection of three limited-edition U.K. EPs that the duo released over two years. Their official full length debut, Lost Horizons, arrived in the fall of 2002 and delivered a turbo-paced mixture of styles. The title for the band's third full-length, 2005's '64-'95, came from the years from which the album's samples were generated.

 

 

 

 

 

http://s1.massmirror.com/c90be5bb904c41d23299251f93753394.html - Part 1  http://massmirror.com/29c64c4a332788c616c16cbb5c1c18d4.html       - Part 2 (covers included)

Goon Moon - Licker's Last Leg /2007/ Ipecac

Bild des Artikels

Zem grupas nosaukuma "Goon Moon" slēpjas divi neticami talantīgi mūziķi - Jeordie White (Twiggy Ramirez) un Chris Goss. Ja vien jūs pēdējo desmitgadi nēesat dzīvojis pagrabā un skatījies tikai LTV7, jums Jeordie White vārds noteikti ir zinams. Merlina Mensona labā roka, grupas biedrs un dziesmu autors tādām roka mega dziesmām kā "The Dope Show", "The Beautiful People". Twigijs piedalās arī tādās smalkās "komandās" kā The Perfect Circle un protams Nine Inch Nails. Studijas darbā palīdzējis gan Oasis, gan QOTSA un arī pēdējā Unkle ierakstā "War Stories". Savukārt Chris Goss (Chris Goth) leģendārais producents un Masters Of Reality dziedātājs/ģitārists. Producējis albūmus grupām - QOTSA, Soulwax, The Duke Spirit un Unkle. Goon Moon otro albūmu izdevis Maika Pattona leibls - Ipecac.  Ir daudz piemēru kad ļoti talantīgi mūziķi ar pieaicinātiem "superstāriem" dažreiz mēdz radīt tiešām nejēdzīgu ierakstu, bet... Šis nav tas gadījums! "Lickers's Last Leg" neliek vilties un ir piemērs daudziem mūsdienu rokeriem. Piesātināts ar fūzētām ģitārām, vienkāršu basu un ritma sekciju, vokālu - tā varētu raksturot šo cd pēc paviršas noklausīšanās. Uzmanīgāk ieklausoties šo ierakstu raksturotu kā eklektisku miksu no dažādiem mūzikas stiliem. Emocionāls, kvalitatīvs sajaukums no labākājām muzikālajām sastāvdaļām. Skanējumā piepalīdzējuši arī Zach Hill, Josh Homme, Josh Freese un Dave Catching. Saldajā ēdienā Bee Gee's kavers dziesmai "Every Cristian Lion Hearted Man Will Show You". 

   http://www.myspace.com/goonmoon       http://www.ipecac.com/         http://ifolder.ru/3142918

Midnight Mike - Midnight Karaoke /2007/ Republic of desire

 

 Jaunais cilvēks vārdā Pusnakts Maiks ir apveltīts ar teicamu stila un humora izjūtu! Viņa albūms "Midnight Karaoke" ir elektro/funky koveri uz roka un popa dziesmām ar minimālistisku pieskaņu. Kā izsakās pats mākslinieks šis nav nekāds nopietns ieraksts. Drīzāk pasēdēšana ar draugiem karaoke bārā. Visas vokālās partijas iedziedājuši neprofesionāļi - Maika labi draugi. Ierakstā tiek koverēti tādi pazīstami skatuves mākslinieki kā - Dire Straits, INXS, Elvis, Sabrina ar savu 80.gadu popgrāvēju "Boys", Roxy Music, Gene Vincent, Bo Diddley. Tomēr šis nav kaveru albūms! Šis ir Maika karaoke vakars. Vakars jautrībām ar viņu un viņa draugiem - party viņa galvā un arī mūsējā! "Asumu" piedod arī tas, ka šeit nav profesionālu dziedātāju, drīzāk cilvēki kuri iejutušies vokālistu ādā. Dziesmas tiek izpildītas ļoti vienkārša bīta, sintezātora pavadībā - minimālistiska performance vienvārdsakot. Stilīgs, jautrs, "svaigs" ieraksts! Ja arī vēlaties iedziedāt kādu kompozīciju no šī cd jūs to varat lejuplādējot no www.midnightkaraoke.com instrumentālās šo dziesmu versijas. Pasākumam 100% vajadzīgs disks! http://muhamore.ifolder.ru/3922538 

SIXX AM - The Heroin Diaries /2007/Eleven Seven Music

 Nikijs Sixx, vecais labais Nikijs - mūžīgi jaunais dauzoņa, rokeris, bohēmists, basists, panks un narkomāns...Viņa jaunajā projektā un grāmatā "Heroīna dienasgrāmata" kā galvenā tēma ir tieši heroīns, viņa atkarība un izdzīvošana.

Nikijs tagad esot "tīrs" un stāsta ar savas grāmatas palīdzību mums par savu dzīvi heroīna laikā, par attiecībām un pārdzīvojumiem. Kā viņa jaunā projekta SIXX AM  cd sākumā stāsta pats Nikijs - tas viss ir sācies 1986 gada ziemassvētkos, saprotot to, ka nav neviena vairs apkārt, nav draugu, nav radinieku - neviena! Ar grūtībām viņš atceras vai pareizāk sakot neatceras, kas ar viņu ir noticis vakar. Nikijs sāk rakstīt savu "Heroīna dienasgrāmatu" kaut vai tikai tāpēc lai no rīta pamostoties izlasītu ko viņš ir darījis vakar... Vienīgais, kas viņam ir - kokaīns, heroīns, paranoja un pielādēta vectēva bise.

Grāmata un jaunais ieraksts ir neatdalāmi, tas ir vienots vesels. Vēl nekad Nikijs Sixx nav bijis tik atklāts savos tekstos kā SIXX AM projektā, viņa grupā! Starp dziesmām viņš ierunā īsus fragmentus no savas dienasgrāmatas. Spēcīgas, patiesas atklāsmes! SIXX AM projektā bez Nikija piedalās vēl viņa draugi, dziesmu radīšnas cīņu biedri - James Michael un ģitārists D.J. Ashba. SIXX AM ir kā skaņu celiņš grāmatai. Tas ir tas pats vecais hard rock un pat brīžiem pop roks, bet tas ir viens no labākajaiem roka ierakstiem, ko pēdējā laikā ir nācies dzirdēt. Protams iemesls tam ir arī Nikija Siksa personība... Protams kāds varētu teikt: "Kārtējā norietējušā rokera žēlabas par savu pagātni un iemesls atkal pagozēties slavas saulītē". Varbūt, bet labāk tā nekā sēdēt uz veciem lauriem un izdot neskaitāmas izlases un doties neskaitāmās "pēdējās" tūrēs. Ir jābūt tomēr sasodīti spēcīgam lai ļautu cilvēkiem ieskatīties tavas dvēseles pašos dziļākajos nostūros.          http://www.nikkisixx.net/         http://theheroindiaries.net/      http://www.sixxammusic.com/

Dust Galaxy - Dust Galaxy /6 november 2007/eighteen street lounge music

Roba Garzas solo projekts (vairāk zināms kā DJ apvienības Thievery Coorporation dalībnieks). Noklausoties šo ierakstu pārņem ļoti interesantas sajūtas. It kā satiktos Indijas maharadža – sītara virtuozs, kalifornijas rokeris-bohēmists un britpoperis. Psihodēlisks big bīts ar fūzētām ģitārām, basu, aizmakušu vokālu un dievīgu sītaru tam visam pa vidu. Elektronika aka Thievery Coorporation ir aizmirsta un pazudusi, bet ir post panks! Ieraksta tapšanā Robam palīdzējuši tādi roka un elektroniskās skatuves darboņi kā Shawn Lee, Martin Duffy & Darrin Mooney no Primal Scream, Adam Blake no Cornershop, Jim Townsend (the People's Revolutionary Choir), Didi Gutman (Brazilian Girls), James  Canty (The Make-Up, Ted Leo/Pharmacists), Jerry Busher (French Toast, Fugazi). Vokāls un ģitāra arīdzėn pieder Robam. Varbūt ieraksts neatšķiras ar lielu novatorismu, bet kopumā rada pozitīvas emocijas. Negaidītas pārmaiņas no downtempo meistara!  

http://www.dustgalaxy.com/        

http://ifolder.ru/3882409  

Husky Rescue - Other World (Remixes & Rarities) /2007/ Catskills

  Skandināvu elektro/indie romantiķi izlaiduši jau trešo ierakstu ar remixiem savām labākajiām kompozīcijām no iepriekšējiem diviem albūmiem (Country Falls, Ghost Is Not Real) kā arī b-saidus. Ļoti interesanti dziesmu pārveidojumi no Serge Santiago, Bonobo, Fink, Emperor Machine, Tunng, Evil 9 un Vector Lovers. Vienmēr esmu uzskatījis, ka remixi parāda dziesmu pilnīgi citā gaismā un ja pie to veidošanas piedalījies patiesi talantīgs mūziķis, dziesma viņa rokās iegūst pilnīgi citu skanējumu un pat jaunu mūžu. Interesanti dziesmu variācijas nezaudējot sākotnējo dziesmu burvību! Šis cd ietver sevī arī b-saidus un akustiskās versijas jau zināmām kompozīcijām. Ļaujiet lai šis "glābējsuns" izkrien caur pēdējām  rudens lapām...

01. City Lights (Vector Lovers Radio Mix) 06:58
02. Diamonds In The Sky (Tunng Remix) 04:07
03. Last Dance 03:38
04. Summertime Cowboy (Serge Santiago Version) 06:44
05. Diamonds In The Sky (Emperor Machine Remix) 07:39
06. New Light Of Tomorrow (Reprise) 02:38
07. New Light Of Tomorrow (Evil 9 Remix) 06:24
08. Caravan (Serge Santiago Version) 06:44
09. Nightless Night (Fink Remix) 04:27
10. Poison 03:51
11. New Light Of Tomorrow (Bonobo Remix) 05:21
12. Black Umbrella 03:15
13. Sweet Little Kitten (Acoustic Session) 05:01
14. Gasoline Girl (Acoustic Session) 02:44
15. New Light Of Tomorrow (Acoustic Session) 03:52

http://www.husky-rescue.com/   http://www.myspace.com/huskyrescue     http://ifolder.ru/3874141

Akasha - Cinematique /1998/ Ra Recordings/ Wall of sound

   Pavisam nesen uzzināju, ka šai Londonas  Acid Jazz, Elektro, Rock grupai gaidāms jauns ieraksts. Teikšu godīgi, domāju jau sen viņi ir izjukuši un kaut ko jaunu gaidīt ir pavisam nereāli, bet...kļūdījos! Gaidīsim!

Jau kādus gadus četrus klausos viņu 1998 gada ierakstu "Cinematique" kurš nepavisam neapnīk un ir ļoti kvalitatīvs dažādu stilu sajaukums, kurā tomēr dominē new jazz un elektronikas krustojums ar lielisku viesvokālistu piedalīšanos. Tādu kā: Maxi Jazz no Faithless un Neneh Cherry koverējot Guns n' Roses mīlas himnu "Sweet Child o' Mine". Cinematique var salīdzināt ar kādu interesantu kokteili jo šeit tā pat ir dažādas interesantas un garšīgas sastāvdaļas: teicami vokāli, instrumentāli gabali ar nezūdošu basa līniju, pūtējiem, roķīgiem iestarpinājumiem un elektroniskiem bītiem un pat tā paša Maxi Jazz tikai viņam raksturīgā stilā ierepotu gabalu. Spēcīgi mūziķi ar spēcīgu ierakstu!!!

About Akasha Damian Hand and Charlie Casey embarked on their sonic adventures in 1994 with their Akasha Theme being featured on D J Bizness' seminal EP PD3. This brought them to the attention of the fledgling Wall of Sound label with whom they worked throughout the1990's. Now widely recognised as the original purveyors of noirish Jazadelic music , the akasha sound has developed over the years into an ever more eclectic melting pot of musical mayhem and genre defying twists. Expect the unexpected on each new track. They have released 2 albums,"Cinematique" 1998 (which featured vocals from Maxi Jazz and Neneh Cherry) and the dark and eerie "Love Philtre Magick" 2003. Numerous 12"s and a clear vinyl 7"(rare) are mostly still available through their website www.akasha.co.uk. Their third album "Smoke" has recently been completed and marks a return to their chilled and jazzy roots. The new album features a guest vocal from St. Etienne's Sarah Cracknell."The Last Weekend" is a very english sounding jazzy sixties end of the affair story - check out the sampler available here. Live Akasha performances have become cult events in London aswell at festivals throughout Europe including the mama of them all Glastonbury. Incorporating electronic sequences , improvisational elements , moody fender rhodes , fat drums , crazy baby guitar, screaming funky horns, rock solid bass and madcap samples its a heady brew. Charlie and Damian have played with various other artists including Lemon Jelly, The Divine Comedy, Van Morrison, Neneh Cherry, Maxi Jazz , James Hunter and David Axelrod. http://www.myspace.com/akashamusic  

Zagar - Local Broadcast /2002/UCMG-Ugar

Local Broadcast  Jau tik labi iepazītā un lieliskā Yonderboi mentālie radinieki, draugi, tautieši un visbeidzot palīgi - Zagar! Šī viena no vadošajām Ungārijas elektro/rock/acid jazz vienībam kura radusies 2001 gadā. Un tā iepazīsimies tuvāk: Balazs Zsager aka Zagar - (piano, synths, rhodes, programming), Andor Kovacs (guitar, bass), DJ Bootsie (scratches), Tibor Lazar (drums). Teikšu godīgi šis ieraksts man vienmēr ir licies kā dvīņu brālis (labā nozīmē) jau zemāk aprakstītajam skandināvu projekta Ugress "Resound" - ar savu enerģiju, interesantām apdarēm un līdzīgo stilu.

Savus improvizētāju talantus Zagar mūziķi pilnā mērā attīstīja tieši ar Yonderboi projektu ar kuru tika sniegti vairāk nekā 150 koncertu pa visu pasauli. Pavisam drīz jau tapa skaidrs, ka tas ir tikai karjeras sākums jaunajai, daudzsološajai apvienībai. Zagar vēsture iesākās kad "ērģelnieks" Balazs Zsager aka Zagar, ģitārists Andor Kovacs un DJ Bootsie,pirmoreiz satikās vienā mēģinājumu telpā un nenospēlēja kopā nevienu no kopīgām un viņiem jau tik ļoti zināmajām Yonderboi kompozīcijām. Jau 2002 gada vasarā pa visu Ungārijas underground kultūru bija dzirdamas tenkas par to, ka Balazs Zager un kompānija ir savakusi jaunu projektu. Pirmais cd "Local Broadcast" iemantoja pozitīvas atsauksmes pressē, garantēja uzstāšanos dažādos vasaras festivālos pašā Ungārijā kā arī aiz tās robežām. Par Zagar jau pilnā balsī runāja kā par mūzikas fenomenu. Debijas albūms tika izdots galvenajā Ungārijas elektroniskās mūzikas leiblā UCMG/Ugar records un tūlīēji arī Austrijā nozīmīgais Universal Jazz. Ungārijas muzikas žurnāls WAN2 iekļāva šo cd starp 50 nozīmīgākiem ierakstiem valstī. Tajā pat laikā no visas Ungārijas Zagar studiju apmeklē dažādi pieaicināti vokālisti tai pat skaitā arī Edina Kucora - sena paziņa jau no Yonderboi laikiem. Līdz ar to mēs varam runāt netikai par lieliskiem studijas mūziķiem, bet par pirmklasīgiem koncertmeistariem ar tikai viņiem raksturīgu skaņu, improvizācijām un enerģētiku. Neskatoties, ka grupas daiļradē nu jau ir vēl divi ieraksti (viens skaņu celiņš filmai "Eastern Sugar" 2004 un manis vēl nedzirdētais jaunais cd "Cannot Walk Fly Instead" kurš iznācis nupat 24 septembrī), šis cd ir kā pierādījums, ka Ungārijā ir talantīgas, radošas un ar patiesu talantu piepildītas grupas. Un ar to viņus arī apsveicam!  

www.zagarmusic.com     http://www.myspace.com/zagar

Control - film by Anton Corbijn

 Control is a biopic film about the late Ian Curtis (1956-1980), lead singer of the post-punk rock band Joy Division. The screenplay is based on the book Touching From a Distance, by Curtis' wife, Deborah, who is also a co-producer of the film.

The film details the life of the troubled young musician, who forged a new kind of music out of the punk rock scene of 1970s Britain, and the band Joy Division, which he headed from 1977 to 1980. It also deals with his rocky marriage and extramarital affair, as well as his increasingly frequent seizures, which were thought to contribute to the circumstances that led to his suicide on the eve of Joy Division's first U.S. tour. Anton Corbijn, the film's director, had been a devout Joy Division fan since the band's early days in the late 1970s. He directed the music video for the 1988 rerelease of "Atmosphere" long after the band's demise, and has since gone on to direct music videos for such bands as Depeche Mode, Nirvana and U2. Control marks Corbijn's debut as a movie director, and he paid half of the €4.5million budget out of his own pocket. The film was shot in black and white to "reflect the atmosphere of Joy Division and the mood of the era.

After the script for the film was finished in May of 2005, the movie was filmed on location in Nottingham, Manchester and Macclesfield, England, as well as other European venues. Filming began on July 3, 2006 and lasted for seven weeks.Filming in and around Barton Street (where Curtis lived and died).

Pirmā Anton Corbijn pilnmetrāžas mākslas filma par leģendāro Joy Division solistu Ian Curtis. Filmu sāk demostrēt kinoteātros no šodienas - 5oktobra. Tikai interesanti vai Latvija ir attiecināma uz pārējo pasauli... Komentāri lieki.

http://momentum.control.substance001.com/     http://nodatta.blogspot.com/ - soundtrack

Underworld - Oblivion With Bells /2007/Ato Records

Album Press Release:

When Underworld released their last album "A Hundred Days off " no one thought it would be nearly 2000 days until the next one arrived. It hasn't been a case of lazing around in the Essex countryside though as the last 5 years have thrown up the 1992-2002 anthology album, two major film scores (Anthony Mingellas’ "Breaking and Entering" and Danny Boyles’ 2007 "Sunshine"), a self-published typographic journal "In The Belly of Saint Paul", a series of pioneering digital-only releases, internet-radio broadcasts, a groundbreaking live web-tv broadcast and gig in partnership with Apple and Frankfurts’ techno giants Cocoon and countless gigs around the world.
During all of this action Rick and Karl, with the aid of trusty laptops, a couple of home studios, Abbey Roads’ legendary facilities and a Pig Shed, have been carefully developing ideas for the new album "Oblivion with Bells", an album that was finally completed in a flurry of activity and excitement in spring 2007. True to form Underworld tread their own path through modern electronic music tipping a nod to current sounds, styles and production techniques but never afraid to let their song writing and musicianship shine out in this digital world. "Oblivion with Bells" draws heavily on Rick and Karls’ vast array of musical influences (Nick Drake, Def Mix, Ricardo Villalobos, Can, James Holden, Eno) and experiences performing worldwide to create a truly unique Underworld journey. The album kicks off like Saturday night with Sven Väth, Simian Mobile Disco and Frankie Knuckles all fighting to get on the decks, then takes you over the flat fields of rural Essex, through Kings Cross with its olympic dreams and piss stained alleys, ending blissed out in a hidden cove in Ibiza. Epic techno nestles next to frail acoustics, beatific prose next to sharp urban observation, amazing sound texturing mixed with mobile phone recordings, rarely has the Underworld palette been so rich.

The Summer of 2007 sees Underworld playing a handful of European festival dates (where you can expect new material to be debutedalong side deep grooves and some classics from the Underworld jukebox) ahead of their tour, which kicks off in North America in September.

01. Crocodile
02. Beautiful Burnout
03. Holding The Moth
04. To Heal
05. Ring Road
06. Glam Bucket
07. Boy, Boy, Boy
08. Cuddle Bunny vs The Celtic Villages
09. Faxed Invitation
10. Good Morning Cockerel
11. Best Mamgu Ever

Underworld ar jauno ierakstu pierāda, ka pārāk ilgas radošās pauzes ne vienmēr nāk mūziķiem par labu.  Pārsteidzoši melanholisks un savā ziņā mierīgs - tā varētu raksturot jauno Underworld "Oblivion with bells". Negribas protams teikt, ka cd būtu piesātināts ar downtempo melodijam tomēr ir jākonstatē fakts, ka šis  ir vairāk līdzīgāks viņu pēdējam muzikalajam eksperimentam -saundtrekam  "Breaking And Entering" kopā ar Gabriel Yared. Viennozīmīgi interesantas melodijas ar neraksturīgiem bītiem un ģitāras iestarpinājumiem un ļoti savdabīgu liriku.

http://www.myspace.com/underworld                                                                            http://www.files.to/get/58193/kdyvrgzluz

Dolphin - Kokon

                

Jaunais Dolphin singls Kokon! Spēcīga dziesma, labs klips - melns, bet krāsains vienlaicīgi.Esmu pārsteigts par klipa profesionalitāti kura diemžēl Krievijas klipos ir gaužām liels retums. Atsevišķi jāpiemin, ka "Kokon" režisors arīdzen ir pats Delfīns. Arī muzikāli diezgan lielas atšķirības no iepriekšējā cd. Spēcīgi! Gaidīsim jauno ierakstu! http://dolphinfanclub.net/

   

 Dave Gahan - Hourglass /2007/Mute

картинка, оставленная пользователем  Kopš viņa 2003 gada pirmā solo diska "Paper Monsters" ir pagājis pietiekami ilgs laiks, uzkrātas dzīves emocijas un izdots Depeche Mode disks "Playing the Angel" kā arī notikusi vispasaules tūre. Apstāklis, ka tieši pirmo reizi Depeche Mode vokālistam ir ļauts būt ne tikai vokālistam ar dieva dotu skatuvisko šarmu, bet nu jau arī kā pilnvērtīgam dziesmu autoram ir devis pārliecību saviem spēkiem un nu jau arī  tīcību sev arī kā solo māksliniekam.

"Papīru Monstru" veikums Gānu parādija  citā gaismā ne tajā kurā to bija pieraduši redzēt miljonu lielā Depeche Mode fanu armija, bet gan kā savdabīgu, alternatīvu rokeri nevis sintī popa dievu. Visiem spēkiem Deivs Gāns centās attālināties no DM un daļēji tas viņam arī izdevās pateicoties pilnīgi atšķirīgam muzikālajam materiālam. Tomēr ieraksts neskatoties uz dažām tiešām ļoti labām kompozīcijām bija diezgan viduvējs un tomēr jau iezīmēja Gānu kā dziesmu tekstu autoru spējīgu arī uz solo karjeru ar atšķirīgiem muzikāliem virzieniem.

Ilgi gaidītais jaunais Deiva solo darbs beidzot ir sasniedzis fanus, kaut gan pēc pirmā veikuma tieši fani gaidīja šo cd ar nelielu bijību un varbūt pat īsti necerēja uz kaut ko pārāk labu. Un tomēr  "Hourglass" bija verts gaidīt!

Varbūt šo ierakstu nevarētu gluži nosaukt par konceptuālu, tomēr šeit Deivs Gāns pierāda, ka bez sava ilgadīgā cīņu biedra Martina Gora viņs ir spējīgs patstāvīgi radīt lieliskas kompozīcijas!

Deivam "Hourglass" palīdzēja ierakstīt viens no DM sesijas mūziķiem Christian Eigner un Andrew Phillpott. Domāju, ka pateicoties tieši pēdējam "Hourglass" ir tik nostrādāts un interesants. Pirms "Hourglass" Andrew ir strādājis arī pie Martina Gore otrā solo diska "Conterfeit2", kā arī pie DM pēdējā cd "Playing the angel". Interesanti, ka tieši viņš  bijis muzikālais direktors DM pēdējās divās tūrēs. Tā kā ar "Hourglass" viņi sākuši strādāt jau "Playing the Angel" tūres laikā.

Deiva Gāna "Hourglass" tik tiešām ir ļoti elektronisks un dinamisks ieraksts kurā ik pa brīdim iespraucās Gāna tik ļoti mīļās lēnās balādes. Neskatoties uz kāpumiem un kritumiem ieraksts absolūti nenogurdina. Interesanti, ka "Hourglass" pirmā dziesma "Saw Something" ir episka lēna balāde un ar lielisku tekstu un muzikālo pavadījumu. Tai seko pirmais ieraksta singls "Kingdom" kurš pēc manām domam ir ļoti lieliski izvēlēts kā pirmais singls. Klips dziesmai ar pulsējošām mūzikas ritmā krāsām arīdzen atstāj ļoti labu iespaidu. Atsevišķi jāpiemin pēc manām domām interesantākā "Hourglass" dziesma "Deeper and Deeper", ātra un absolūti "neGāniska". Brīžiem apjukumā klausies vai tiešām vokāls pieder Deivam. Protams netrūkst arī brīžiem smagnējas, brīžiem melanholiskas ģitāras pasāžas un basģitāras partijas kuras arīdzen iespēlējis Andrew Phillpott arī Christian Eigner pie bungām kā vienmēr ir savos augstumos. Vienvārdsakot lielisks veikums! Ļoti mūsdienīgs albūms kurš Deivu Gānu parāda kā pilnīgi patstāvīgu solo mākslinieku ar interesantām idejām. Viens no gada labākajiem ierakstiem!

                   

http://www.davegahan.com/                                                                                     http://www.myspace.com/davegahanofficial

 Archive - Live At the Zenith /2007/Warner

 
Sākšu ar to, ka "Live at the Zenith" nav tas pats svaigākais cd, bet domāju ar to nebūt nav zaudējis savu vērtību lai par to pastāstītu un protams lai to noklausītos.

Par šo īpatnējo, bet interesanto komandu pats pilnīgi nejauši uzzināju kādā rudens svētdienā apātijā guļot gūltā un pārslēdzot TV kanalus īpaši neiedzilinoties ko tieši tur rāda. Tomēr neskatoties uz pavisam saprotamo svētdienas apātijas sajūtu mani piesaistīja kāds franču mūzikas kanāls ar mierīgu, bet interesantu klipu. Kompjūtergrafikā atspoguļots viena cilvēka dzīves (dienas) gājiens kurš beidzas pavisam neierasti ar izlekšanu no loga, bet viss beidzās it kā laimīgi jo šis guruma, nelaimes pārņemtais cilvēciņs tomēr kaut kādā mistiskā veidā nepieskaroties zemei, pēdējā mirklī aizlido. Nezinu varbūt klipa iecere bija parādīt nožēlojamo, vienmuļo dzīvi un ja cilvēks no tā nespēj izrauties viņš vienkārši paliek par nožēlojamu "gremotāju", kas beigu beigās ņem nelabu galu. Tiešam nezinu, bet klipas iepatikās un dziesma, kas likās sākumā tāds downtempo, elektro sajaukums - beigu beigās pārvērtās par roka, elektro un trip hopa (viņa labakajā nozīmē) sajaukumu. Tikai pēc tam uzzināju, ka šī dziesma ilgst 16 minūtes, bet klips saprotamu iemeslu dēļ ir saīsināts uz nepilnām sešām un nosaukums tai ir AGAIN. Šeit http://www.youtube.com/watch?v=v5aNNVdYbFo varat noskatīties gan šo klipu, gan citus ARCHIVE veikumus.

Rūnājot par viņu pēdējo albūmu - koncerta cd. Nezinu, vai tas tiešām bija tāds plānots solis noviņu puses, jo diemžēl vai par laimi viņi velnav tik populāri (aizmuguras jau 8!!! albūmi neskaitot Zenītu. Un ir pat vēl viens koncerta cd tikai akustiskais. Tiešām nezinu vai grupai kura ir mazpazīstama ir jāizdod 2 koncerta diski, bet par laimi neskatoties uz finansiālo risku, (tomēr vairāk vai mazāk šo disku pirks vai nu īstenie fani vai cilveki, kas ir bijuši tieši šinī koncertā) viss ir izdevies! Zenīts izdots 2007gada jūnijā un pārsteidz, ka izdots nav vienkārši Eiropā, bet gan speciāli Grieķijā, Polijā, Itālijā - tas nozīmē, ka šajās valstīs veidojas vai jau ir šīs grupas stabila fanu bāze. Par Poliju esmu pārliecināts lasot šīs grupas forumus. Klausoties ARCHIVE albūmus no pašiem pirmsākumiem - tas ir no cd "Londinium" (1997 gada ieraksts), saprotam, ka grupa ar vien vairāk un vairak attālinās no sava sākotnēji izvēlētā stila trip hopa. Viņu pēdējais veikums lai arī koncerta ieraksts to ir apstiprinajis pilnā apmērā. Pēc manām domām tas nav slikti jo tīri muzikāli grupa ir augusi. Varbūt kāds man nepiekritīs, bet ARCHIVE tagad ir palikuši tieši uz rokmūzikas pusitendēti. Tāds kā rockelektro sajaukums ar lieliskiem vokālajiem sniegumiem un diezgan smagnēju pavadījumu. CD varbūt nepārsteidz ar kaut kāda veida novitāti vai dziesmu izpildījumu pilnīgi savādākā izpildījuma un solo pārpilnībā, bet ir viens liels un patīkams bet...

Viņi netēlo, bet spēlē un spēlē ne tikai publikai, bet arī sev!

Diemžēl so koncerta ierakstu nav nācies dzirdēt uz labas audio sistēmas, bet klausoties uz austiņām nepamet klātbūtnes sajūta un kaut gan ir kompozīcijas kuras pārsniedz pat 10minūšu  garumu (jaunā LIGHTS 15:18 un manis jau pieminētā AGAIN 15:48)  ne uz mirkli neplaiek garlaicīgi.Nesaprotams tikai paliek fakts kāpēc??? mūsdienās tik pierastais DVD formāts šeit paliek ignorēts, kas vēl vien reiz liek aizdomāties par izdevniecības vai pašu muzikantu tīri komerciālo interesi vai šajā situācijā neieinteresētību. Diemžēl... jo klausoties šo lielisko "koncertjņiku" tā vien gribas redzēt visu dzirdēto ar vizuālo pavadījumu, bet....,bet tas lai paliek nākotnei - cerams.Vēl par popularitātes pieaugumu liecina fakts, ka visiem tik labi zināmajiem MUSE, kā iesildītāji mūzu vienā no svarīgākajiem tūres koncertiem bija tieši ARCHIVE. Pārsvarā dziesmas ir no jaunā studijas albūma "Lights", bet par pārsteigumu ir kompozīcijas no "Michel Vailant" saundtreka arī no "Noise" un protams no "You All Look The Same To Me".

Lielisks disks no lieliskas grupas! Domāju, ka mēs par viņiem vēl dzirdēsim...

                      http://archives-archive.com/     http://www.myspace.com/archiveuk

Teddybears - Soft Machine /2006/ Big Beat/Ada

  Perhaps you're familiar with Teddybears and their Soft Machine album from its multiple offerings to the Least Favorite and Most Overplayed Commercials of 2006 soundtrack. See, here's the problem with ad guys: they have access to the same music as the rest of us. A lot of them have fine taste and are fine people and probably can give enthusiastic answers to questions like "Why do you think Hem would be a good fit for an insurance commercial?" Unfortunately, even the lazy ones can snag a few tracks off the mp3 blog of the day and, presto, be at least somewhat down with the kids.

This reviewer would be one of the last to suggest that bands should be shamed for finding ways to make some bucks on their music through commercial licensing, particularly when that music, like Soft Machine, practically announces its commercial aspirations in its liner notes. There are, however, consequences. One of the unfortunate consequences here is that "Punkrocker," one of the most irresistible and euphoric tracks of the summer, with a maximum-personality guest vocal from
Iggy Pop, has now become -- thanks to a million plays during this reviewer's beloved football Sundays -- inextricably linked to a Cadillac commercial. Maybe there's something wonderfully subversive about Iggy Pop saying he's a punkrocker, yes he is, while he makes money off Cadillac (likewise for "Lust for Life" becoming an anthem for cruise line customers). Maybe Cadillac is in on the irony, too -- although it's more likely that they heard the opening line ("See me driving down the street") and thought, hey, Iggy Pop is singing about driving! It's perfect!

Nekad nevar zināt kur un kādos apstākļos dzirdēsi labu un interesantu mūziku... Tā nu reiz bija sanācis, ka "rakņājoties" pa lielo vispasaules tīmekli uzgāju interesantu cd vāciņu...un tieši tas piesaistīja manu uzmanību šiem plīša lācēniem. Teikšu godīgi bieži vien tieši albūmu vāciņi ir tie kuri mēdz piesaistīt cilvēku uzmanību kādam konkrētam ierakstam un pat pēc kuriem mēs varam atpazīt konkrētu stilu vai pat konkrētu grupu. Mūsdienu plašajā mūzikas klāstā manuprāt tieši tas ir nozīmīgs faktors mūzikas izvēlē: "krīt vai nekrīt acīs", un jau pēc tam klausāmies izvēlēto ierakstu.Un atkal skandināvi! Šiem skandināviem pēdējā laikā tiešām ir ko teikt un tas viņiem sanāk satriecoši labi! Šoreiz zviedri - Patrik Arve un brāļi Joakim Åhlund, Klas Åhlund. Pirms 2006 gada relīzes viņiem jau iznākuši divi ieraksti kuri arī gūst vērā ņemamus panākumus un atpzīstamību. Singls "Rock n Roll High School" tiek pat MTV rotācijā.Par 2006 gada relīzi "Soft Machine", jautrs, daudzveidīgs elektro, rock, pop, dance, punk un pat regeja sakausējums ar viesmākslinieku piedalīšanos. Tādu kā: jautrais Mad Cobra, Neneh Cherry un protams pats panku dievs Iggy Pop.Kopumā interesantu ideju cd kurš nepretendē uz "lielo mākslu", bet ir dažādu stilu, garstāvokļu kopums ar lieliskām idejām.

Verdikts: "Punkrocker Yes I am" un nospļauties, ka rudenī esot kaut kāda depresija. Kas tā tāda?

http://www.teddybearsrock.com/        http://www.myspace.com/teddybears

Northern Lite - Unisex /2006/

 Northern Lite, an electrorock group, carved out a respectable niche for themselves on the German music scene, not only via their record releases and remixes, but also via their own label, 1st Decade Records. Andreas Kubat and Sebastian Bohn a vocalist and DJ, respectively formed Northern Lite in 1997 in Erfurt, Thuringia, while guitarist Larry Lowe later joined in 2001, bringing an element of rock music to the group's style of electronica. Lowe eventually left the group in 2004, going on to form the solo act Fujimo, and was replaced by guitarist Sascha Littek. Northern Lite made their recording debut in 2001 on 1st Decade Records, their own Erfurtbased label; that year they issued several releases: Trusting Blind, Ways Ain't Working, Treat Me Better, and Trusting Blind Remixes in that order, each on 12" vinyl in addition to a fulllength album, Small Chamber Works. Subsequent years brought many more releases on 1st Decade, including the fulllength albums Reach the Sun (2003), Temper (2005), and Unisex (2006). In 2006 Northern Lite saw the first of their releases register on the German charts, when "What You Want" climbed to number 61 on the singles chart as Unisex climbed even higher, to number 29, on the album chart. The group returned to the German charts in 2007 with "Enemy," a collaboration with Chapeau Claque that peaked at number 51. Northern Lite also has a long list of remix credits dating back to 2001; among the more notable are Peaches' "Set It Off" (2002), Rammstein's "Rosenrot" (2005), Schiller's "Die Nacht... Du Bist Nicht Allein" (2005), and Yello's "Planet Dada" (2005).

       

Andreas Kubat, Sebastian Boon, Sascha Littek  - lieliska sinti-pop, elektro-rock komanda no Vācijas. Diezgan vienkārši teksti, nedaudz sarkasma, nedaudz romantikas. Pēc pirmās noklausīšanās reizes sadzirdama neliela līdzība pat ar Depeche Mode un mazākā mērā De/Vision, tomēr pēc rūpīgākas klausīšanās drīzāk muzikāli līdzīgāki šie" vīri melnā" ir nevis šīm divām sinti pop grupām, bet gan tādiem mūziķiem kā Death in Vegas. Tāds Death in Vegas ar tehno sajaukumu, enerģiska mūzika. Dzīvās ģitāras, bungas, elektronika + monotoms vokāls.

Verdikts: Aktīviem rudens vakariem, vienatnē ar pleijeri...fuck everybody i want to dance! http://www.northernlite.de/news/

Blue Foundation - Life Of A Ghost /Virgin/2007

Blue Foundation started in 2000, releasing their first single on MoshiMoshi(Hot Chip, Bloc Party etc.) and their 1st, self-titled album soon after. The Band consists of:Kir: Voc, Guitar, Bichi: Voc, guitar, programming, Bo Rande: Key, perc, horn, MC Jabber: Voc and spoken word, Tatsuki: Dj and turntable manipulation, Sune Martin: Bass.



Blue foundations major break came with the release of their 2nd album “Sweep of Days”. The album features radio hits such as “As I Moved On”, “End of the Day” & “Save This Town”. The awarding winning album also also gave life to tracks such as “Sweep” which later appeared in Michael Mann’s “Miami Vice – The movie” and gave Blue Foundation an international fanbase. Later “Sweep” got remixed by Mikkel Metal and 16 Bit Lolitas and made its way into the dance floor and club land supported by djs such as Hernan Cattaneo, Nick Warren, Sasha and many others around the globe. Blue Foundation toured intensively in Scandinavia promoting “Sweep of Days” but also played Germany, England and even Faroe Island.
Alongside Blue Foundation several of the members have been active in other projects. Bichi and Tatsuki collaborated with DJ Krush on his album “Jaku” and did releases with DJ Klock. Tatsuki toured with several Japanese djs and Bichi produced “Notwithstanding” for Hobby Ind. Kir has done several theatre productions and Sune is heavy involved in film music. Recently produced and wrote the music for the new documentary on David Lynch. Bo has been session musicians in several productions and bands. You can find Bo’s talent in music by Banzai republic, Buda, Mew and many others. MC Jabber did collaborations with Jørgen Leth and Sclako Buric, appeared on the spoken word scene, in dance pieces and theatre.
You can find much more music and info on the website:
http://www.bluefoundation.dk/

Skandināvija kā zināms tā ir gotika, deju mūzika un eksperimentālā elektronika, bet ar to viss saraksts nebeidzās jo vēl ir Blue Foundation.BF tie ir seši dažādi muzikāli domājošas personības ar noslieci uz elektroniku, roku, DJ makslu un arī džezu. Šī dāņu sešotne plaši pazīstama pēc dziesmas "Sweep" no diezgan interesantā soundtreka no pavisam neinteresantās filmas "Miami Vice". Dziesma no viņu 2004 gada superalbūma "Sweep of Days", hipnotizējoša ala Massive Attack. "Life Of A Ghost" viņu jaunais veikums nav vairs trip hops, bet gan indie un elektronikas sajaukums - diezgan interesanti tomēr viņu iepriekšējais veikums mani personīgi ieinteresēja vairāk.Skaņa no "Spoka dzīves" vietām ir roķīgāka, bet vietām pārāk atgādina tik ļoti populāro folk/indie skaņu.

Verdikts: Nedaudz drūmi, roķīgi, bet kopumā diezgan "lēzeni" mierīgi. Kaut gan varbūt paķer pēc vairāk noklausītajām reizēm. CD iznāk 24 septembrī.

BRETT ANDERSON - London Union Chapel /19 June 2007

                                                                                                               A contender for concert of the year, and possibly the best show of Brett's life so far.

For years, people thought of Brett Anderson as the slightly fey lead singer in Suede, a bottom spanking drug fuelled runt trying desperately to escape the Asda Towns of Heathrow and Hounslow. What nobody realised is that, under the swirling dervish of head music and animal nitrate, under the glam guitars and the litter on the breeze, was that Brett Anderson was a modern torch singer.

 

Tonight, his first full acoustic performance of his life, recasts Brett as what he always wanted to be : a crooner. Taking to the role like a duck to water, Brett matches material from his debut solo album (a lush collection of plaintive melodies that seem, if anything, to become even more vital in their reduced state) alongside Suede classics to create a compelling and bold artistic vision.

Opening with solo single "Love Is Dead", the air in the room is rarified. Then again, one would expect a near reverence in a chapel. Aside from the odd interjection from Loony Shouting Woman - I LOVE YOU BRETT! I  LOVE YOU! - the crowd are respectful and allow Brett to shine. In the way that some merely aspire to, hope to be, aim to be great singers and want to be Great so much it actually makes them less so, Brett just naturally is. With Brett there's no artifice, no third wall, no pretence, but simply a singer and his songs. Recast in the slim backing, raw, nude even, the songs are set as epic in vision yet human in nature. Aided by a Cellist, Brett plucks out the notes of these songs, and they become real - kitchen sink dramas plucked from our real lives where hope and reality collide. 'Intelligent friends don't care in the end about my life', Brett sings on the opening number. Rarely has anyone cut through all the smoke of life and got right to the point in such a way.

 Art is the thing that reveals life for what it is, not what we think it is, nor the constructs around which we hide to run from our feelings. These songs, some known previously as barnstorming massive slices of stomping pop-rock, are actually gentle, brittle things. When Brett takes to the piano and plays new single "Back To You" (possibly the best thing he's done in a decade), and follows it with three Suede songs it's literally religious. As "High Rising" moves swiftly and without pause into a piano-led, breathtaking "The Asphalt World", it shows that at their best, Suede were reaching for the stars with an ambition that was epic in every sense. It's possibly the best version of the song I've ever heard, a succinct five minute beauty that reveals that inside the dark whirlpool that lies at the heart of "Dog Man Star" is a song of unparalleled majesty. It draws the first portion of the evening to a close with a largely stunned silence.

The second set follows a similar pattern, a cohesive mixture of solo and Suede material played on guitar and piano, mixed deftly to reveal that at the heart of all things, Brett Anderson is an artist looking to reveal the secret of life with his songs. With many songs performed for the first time since Suede split, it allows the listener an opportunity to see the thread that ties all his work together : the quest for a life that makes some kind of sense. These songs are the work of vision, to create a new reality, to go to a place where the weather suits my clothes. And, when held against the high standards of the better-known Suede canon, Brett's solo material stands as equal in strength and power.

Finally, Brett wraps up with hopeful laments of "So Young" and "Trash" that transform formerly rampaging rock beasts into hopeful pleas to a world where one day, someday, they'll get away and go west. Undoubtedly, for me, the best Brett Anderson show since the Suede split four years ago, and very possibly the best performance I have seen Brett give (and I've seen a few, to say the least). Brett is fast becoming a modern day legend, creating because he needs to, removed from the commercial need for megasuccess to follow a vital and important muse wherever it leads him, casting himself as a modern, contemporary singer of hitherto unknown genres, these modern day scifi lullabies. Nobody does it quite this way - and to be blunt, I don't want anyone else to. Whilst other, far lesser talents devalue the idea of the singer-songwriter with their bland tripe, Brett Anderson is worth a million James Blunt's, a trillion David Gray's, because this isn't a habit or an enterprise designed to reach the coffee tables of suburban housewives, but an adventure into life itself. A voyage of discovery. 

   

Lielisks akustiskais koncerts no Breta Andersona. Šī ir interneta relīze un šis albūms tika izdots tikai 1500 kopijās pārdošanai tikai un vienīgi internetā! Bretam tiešām piestāv būt solo māksliniekam. Dziesmas tiek izpildītas tik intīmi un izjusti, ka atliek vien nobrīnīties kā Brets vēl līdz šim nebija uzstājies ar šāda veida programmu. Dziesmas akustiskās ģitāras, čella un klavieru pavadījumā izklausās tiešām pārsteidzoši labi un varbūt tas arī tāpēc, ka koncerta programmu nesastāda tikai un vienīgi Suede pazīstamākie gabali, bet gan pārsvarā b-saidi.

Verdikts - vakars, sveces un love is dead!

 

http://www.musical-express.ru/forum/index.php?showtopic=5441

 Dzihan & Kamien - Live in Vienna /2004 14.September/ Six Degrees

                                                                                                                                Following two sensational studio albums, the Vienna-based electronica chill-meisters are live and organic here. Dzihan's keyboards and Kamien's guitars and samples are heard at the crest of a hip one-world sonic universe, supported by a hand-picked battalion of top-notch international talent. Vocalists Ma. Dita (performing in English) and Özden Öksüz, DJ "Mangito" Mango, and super-percussionist Sammy Figueroa (who has played with Miles Davis, Charles Mingus, John Scofield, Stevie Wonder, and David Bowie---you can't get much cooler than that) are flanked by smoldering Turkish drummers, strings, reeds, and brass. The result resembles a late-night love-in between Isaac Hayes (wah-wah firmly in place), Barry White, retro Latin jazz, classic Middle-Eastern massed-violin vamps, and Pink Floyd, augmented by white-hot trumpet solos and filigreed Islamic calls to prayer. The album includes a bonus disc of remix tracks, wherein "Drophere" undergoes three treatments while "Slibdub," "Stiff Jazz," and "Ford Transit" reveal glimmering new facets. This stunning live album is one of those rare moments when a producer duo, well known from the electronic club genre prove that it is possible to cross the border into the world of performing live with real instruments. Live in Vienna grew out of dZihan & Kamien’s desire to do something special for the release party for their last studio CD, Gran Riserva. With the help of the Austrian government, 22 people were gathered on stage at Porgy and Bess, one of the most famous jazz clubs in Vienna. Master musicians from Turkey to Miami formed a "dreamteam" to translate the dZihan & Kamien sound into an orchestral performance featuring the downtempo duo's signature blend of cool jazz, dancefloor beats and Eastern strings. 
 

That technology leads us back in time is no coincidence. The idea computers will erase human tradition in a variety of endeavors - work, play, creation - is stock idealism for science fiction fantasia, barely applicable to reality. Like any human invention, they complement evolving lifestyles. In terms of computer-based music, plenty of musicians rely heavily on these instruments in the manufacturing of music. The best often arrive at an artistic meeting point where musicians fuse live instruments with digital flourishing. When Sarajevo native Vlado dZihan and Vienna-based Mario Kamien met at music school, they would go onto to create three albums of digitally dense, bass-heavy dance and lounge floor music: Freaks & Icons, Refreaked and Gran Riserva. On all three the duo was heavily influenced by global music, especially Arabic percussion and Brazilian downtempo. Needing to up the ante - both are musicians by trade - they assembled a 20-piece orchestra to retranslate electronic works in the very city they first met. Live in Vienna proves their instinctive artistry, catapulting them from respected studio engineers to respectably innovative showmen.Live percussion, provided by darbuka player Misirli Ahmet and percussionist Sammy Figueroa, take center stage (as on record). Kit drummer Andrew Small plays against bassist Willi Langer commendably, rounding out the low end. On higher notes, Kamien jumps on guitar and sampler while dZihan tinkles the ivory, underlying a score of violinists, as well as sax, cello, trumpet, trombone and kaval. Scratching the tech side, DJ "Mangito" Mango assumes position behind the decks, while sampled vocals randomly appear. Most warranted are lyricists, however, as Ma.Dita and ֺden ֫s?y the role gorgeously.
Dita's duties on "Thrill" and "Drophere," the latter bouncing off ֫s?eate an element of intimacy in an otherwise instrumental-heavy concert. The groove never bores, and versions of "Basmati" and "Just You & I," both club hits in their own right, translate well. The grand strings of Arabic folk swoon heavily on "Ford Transit," and Ahmet follows quickly with a heavy-handed drum solo on "Slidub." Packaged with a six-track remix disc, Live in Vienna, both concert and recording, hit you from two angles at once. When the blow is delivered, they merge effortlessly into one solid punch.

                       http://www.couchrecords.com/        www.myspace.com/dzihankamien

 PUNK TV - Music for the broken keys /2007/Sounhunters

   Группа Punk TV проповедует музыкальный синтез гармоничной электроники и живых, настойчиво звучащих ударных и бас-гитары. Они играют очень профессиональную и абсолютно интернациональную музыку. Их треки звучат на европейских и американских радиостанциях, диски продаются по всему миру, а поклонников в Германии даже больше, чем в родном Новосибирске. Летом 2007 года музыканты планируют большой тур по Европе и Северной Америке.
В творчестве Punk TV чувствуется влияние "манчестерской волны", New Order, Prodigy, The Stone Roses. В 2004 году ведущие российские музыкальные критики назвали группу из Новосибирска лучшим электронным проектом года. Огнеопасная смесь электроники и британского рока, крепкий коктейль из гитарных риффов и синтезаторных партий - музыку Punk TV нельзя уместить в одно емкое определение. Новосибирское трио придумало новое направление, новый стиль cо сложным названием "electrodream multitrackers coctail". В этой музыке есть все - от гитарно-шумовых экспериментов до сладчайшего танцевального брит-попа.
Группа появилась в 2003 году в Новосибирске, когда диджей и электронный композитор Алекс Кельман пригласил для записи своего нового трека Владимира Комарова - вокалиста группы Hot Zex. Уже через пару месяцев композиция "Snowboy" попала на сборник лучших электронных произведений российских музыкантов "Alley P.M. vol.01". Тогда же сформировался окончательный состав группы - к Punk TV присоединился барабанщик всё тех же Hot Zex Костя Никонов. Первый альбом с одноименным названием Punk TV группа выпустила летом 2005 г. Альбом очень быстро получил блестящие рецензии в западной прессе - бельгийский журнал "Original Sin" назвал пластинку альбомом недели, а английский "IF E-zine" одним из лучших инди-альбомов за всю историю музыки, канадский журнал "Indieville" и австралийский "Pee zine" очень положительно отозвались о творчестве группы.

http://www.punk-tv.ru/  http://www.freakenergy.ru/2007/06/28/punk_tv__music_for_the_broken_keys_2007.html

 SATELLITE PARTY - Ultra Payloaded /2007/Columbia records

 Ultra Payloaded is the debut album of Perry Farrell's latest group Satellite Party released via Columbia Records. The album was released on May 29, 2007 and was preceded by a single "Wish Upon a Dog Star".
The album features contributions from artists such as John Frusciante and Flea of the Red Hot Chili Peppers, Fergie of the Black Eyed Peas, former Red Hot Chili Peppers and Pearl Jam drummer Jack Irons, Joy Division/New Order bassist Peter
Hook, Porno for Pyros guitarist Peter DiStefano, Hybrid, Thievery Corporation, and finally a pre-recorded vocal performance provided by Jim Morrison. There is also a 30 piece orchestra on 4 of the tracks, led by Harry Gregson-Williams. 

 

Teikšu godīgi - ilgi gaidītais beidzot ir sagaidīts! Interesants cd no 80/90 gadu viena no interesantākajiem (lasīt trakākajiem) vokālistiem Perry Farrell. Varētu teikt Perry Farrel jaunais projekts (nejaukt ar solo projektu). Viennozīmīgi interesants projekts. Perry ir izdevies "saaudzēt" it kā nesavienojamas lietas - rock, alternative, downtempo, electro. Protams nepārspējams ir viesmākslinieku saraksts: Flea, John Frusciante no RHCP, Jack Irons no Pearl Jam, Peter Hook no nu jau izjukušajiem New Order, Hybrid - elektoriķi, downtempo meistari Thievery Corporation, senais cīņu biedrs vēl no Porno for Pyros - Peter DiStefano, popzvaigzne - Fergie no BEP un pat Morrisons kurš nu jau kā 36 gadus kā nav šajā saulē (dziesmā izmantots samiksēts Morrisona vokāls). Runājot par pašu grupu arī šeit sastāvs ir visai kolorīts. Par vokālu būtu vairāk vai mazāk viss skaidrs, ģitāru iespēlējis ir Nuno Bettencourt - portugālis, kādreizējais Extreme ģitārists, Perry vokālos palīdz viņa sieva Hong Kongiete - Etty Farrell, pie bungām un basģitaras - Kevin Figueiredo,Carl Restivo. Klausītājiem jau daži gabali būs pazīstami. Tā piemēram Hybrid cd "We make noise" ir dzirdamas pat divas kompozīcijas no šī cd, kā arī The Solutionists ir dzirdama Thievery Corporation koverversiju cd "Versions".
Muzikāls stila kokteilis. Baudīt sakratītu ar ledu! :)  
http://www.satelliteparty.com/ 

 UNKLE - War Stories /2007/Surrender all

                                                                                                       Jau noklausoties albūma priekšvēstnesi Night’s Temper(A Prelude to War Stories) EP, bija gaidāms kaut kas interesents un spēcīgs. Ja uzmetam aci šī cd dziesmu sarakstam mēs redzam vairākus tā teikt maz ar elektroniku saistītus "personāžus", bet nu kas par kolorītām personībām. Labi, 3D no Massive Attack nav nekas pārsteidzoš (amata stilistikas brāļi un vēl piedevām War Stories un visu singlu un arī EP coveru autors - trip hop tēvs), bet Ian Astbury un Josh Homme tiešām ir drusku ne savā zupas šķīvi, bet nu labi lai kā tur arī būtu visu pēc kārtas.
Pagājuši jau 4 gadi kopš iepriekšējā cd "Never Never Land" un likās, ka James Lavelle nu jau pavisam paliks kā DJ, bet...
Darbs tika organizēts divās studijās, viena Londonas Surrender Sound (James Lavelle otrās mājas) un Amerikas Rancho De Luna - 
http://www.ranchodelaluna.com/ 
. Otrā atrodas pašā Joshua Tree tuksneša malā. Pēc manām domām tieši Josh Homme no "Queens of the Stone Age" ieteikta jo tieši šajā mazajā, bet mājīgā studijā tika ierakstīti vairāki QOTSA albūmi un izdzerti neviens vien litri alus :)
Kā pirmā kompozīcija pēc intro ir tieši Josh Homme iedziedātā Chemistry. Minorīgas klavieres sākumā un bez maz Peter Hook basa partijas ar aktīvām bungu piesitieniem kuri pāraug ala QOTSA ģitārās un basa partijās. Trip Hops ir miris lai dzīvo TripRoks!
Hold My Hand - kaut kur jau dzirdēts gabals, tā varētu īsi raksturot šo dziesmu. Ja godīgi pie pirmās noklusīšanās likās Moby pēdējā cd atskaņas?! Labs piedziedājums un tāds "fūzētivijīgs" ģitāras solo. u uu u uuuu
Restless - BRMC cienīgs iznāciens ar Josh Homme priekšgalā, un tagad sākam sist plaukstas virs galvām...Keys To The Kingdom - un elektronika atgriežās! Ritms un Gavin Clark (http://www.clayhillmusic.com/
) drusku bohēmiski apātiskais vokāls. Lieliski vienvārdsakot!
Price You Pay - simfoniskie instrumenti te lieliski iederās, neliela atkāpe pirms Burn My Shadow. Un šeit jau ir Ian Astbury izgājiens! Laikam dziedot "jaunajos" The Dorrs viņam ir kaut kas "pielipisno Džima Morrisona hiptotizējošā vokāla un tad...jau atkal dzirdam lielisko jau no The Cult laikiem pierasto Ian spēcīgo "ieķērcienu", varbūt tikai nedaudz traucē "vīriešu koris" dziesmas beigās. Basu šeit iespēlējis pats Jeordie White aka Twiggy Ramirez! Prieks, ka īsteni rokeri ir tiešām mūziķi nevis ambīcijām piebāzti atdziedātāji un vienmēr ir gatavi kaut kam jaunam!
May Day - spēcīgs sievietes vokāls ala Republica.
Persons & Machinery piepalīdzot Autolux skan tik izteikti Airiski, bet šajā gadījumā tas ir tikai +.Un te jau viņš nāk trip hopa meistars 3D - dziesma labākajās trip hop un Massive attack tradīcijās. Gandrīz čukstošais vokāls, klavieres, "bītiņš" un samplētas fona balsis. No skumjām nav ne miņas.
Morning Rage - drusku atgādina never never land, bet ģitāras ir skarbas! Tad seko jautrā Lawless kurai seko liriskā Broken.Kā noslēdzošā kompozīcija ir When Things Explode - karalisks 13 minūšu gabals. Ian Astbury ir karalis un lai DZĪVO karalis!
TRIP hop ir miris lai dzīvo trip ROKS! Baudīt visur un daudz, paģiru nav - pārbaudīts!                                       
http://www.unkle.com/