Hablamos con el español Aitor Glez. Iturbe, director que presenta su obra “Corto Galego”, protagonizado por Alfonso Maqueda y que promete ser el mejor cortometraje de este certamen.
“El clásico de los cortos amateurs”, fundador de “Goriko Pictures” que nos impresiona a todos cada vez más, con su talento para sus realizaciones cinematográficas fue soltándose cada vez más en la entrevista para llegar a contarnos sus pensamientos acerca de variadas cosas del ámbito.
La gran cantidad de filmes que ha realizado no le son suficientes para saciar su sed de cine y esta decidido a ampliar su repertorio con su “cine gamberro” y su diferente retoque narrativo.
Entrevista a Aitor Glez. Iturbe
“el cine es una forma de amar algo que ha salido de la cabeza de un gran guionista o director”
¿Con que directores te haz visto influenciado para tu trabajo?
La verdad es que soy un seguidor de Billy Willder, Frank Capra, David Fincher y Christopher Nolan. Para "Corto Galego" me acerqué más al cine estilo "Airbag", quería hacer una gamberrada, algo que me hiciese disfrutar rodando con unos personajes muy al límite (como el personaje de Torriño), pero a la vez quería romper con ese estilo de cine gamberro y darle una sorpresa, juntar dos cines, el cine de "Snatch" con el de "Airbag".
De hecho, una de las escenas es un homenaje a "Snatch", su escena de "Londres coño, Londres...
El proyecto de "Corto Galego" nació por lo que te he comentado antes, por querer hacer un cine nuevo, el cine que me gusta ir a ver, sólo que, dándole la diferencia a un nuevo retoque.
“¿Por qué en el cine actual de humor gamberro es sólo es eso? ¿Por qué no nos hace pensar?”
El proyecto de "No Hay Mus" nació realmente una noche en la que me fui a la cama a dormir. De repente me vino a la cabeza que a mis amigos les encantaba jugar al MUS y me vi pensando, sin querer, en un guión hasta las tantas de la mañana No me dormí hasta tenerlo todo atado, los cambios de escena, las imágenes de cartas etc.
¿A que te refieres con “cine gamberro”? ¿Como definirías ese género?
No se, es mi forma de llamarlo. Me refiero a comedias con personajes muy extremos; frikis podríamos llamarlos pero sin llegar al extremo de ser un corto así. Un ejemplo para mi sería "Una de Zombies", una película que me encantó,
"Cine Gamberro" en su totalidad. Lo llamaría a comedias hechas con personajes frikis, pero queriendo que los personajes salgan así, no siendo un director sin sentido, ni unos personajes sin sentido.
Aitor, ¿Qué es el cine?
El cine para mi es una forma de sentir, una forma de expresar, una forma de amar algo que ha salido de la cabeza de un gran guionista o director, una forma de vivir.
Este fin de semana hemos estado rodando mi último cortometraje "A Dios Rogando" a 3 grados bajo cero en un caserío, el micrófono dejó de funcionar, un foco reventó y la cámara iba como quería, a eso le llamo yo amar el cine, pensé en dejarlo todo y marcharnos, pero nos quedamos. Pasamos un frío increíble pero ahí estábamos rodando. Y la verdad es que el resultado mereció mucho la pena. Paseamos dos días en el infierno, por un gran resultado.
En corto Galego irónicamente narras una historia de un mafioso, ¿Cómo lo trataste?
La verdad es que es curioso, donde más ha gustado este corto es en Galicia y nosotros somos vascos, tratamos tanto el acento, como lo que podían representar los personajes gallegos, de la manera más respetuosa posible.
Yo he estado mucho en A CORUÑA por que mi novia ha estado trabajando 4 años allí y no tengo más que agradecer a los gallegos como han sabido apreciar mi cortometraje.
En cuanto a roles nos damos cuenta que cumples dirección, cámara y hasta algunos efectos especiales
Bueno, hay que decir que somos un grupo de amigos "Goriko Pictures" y que todos ellos me ayudan en lo que pueden en este proyecto. Si os fijáis bien, la cámara no es que sea muy buena, así que ahí ando, mandando mis cortometrajes a festivales para ver si me puedo conseguir una mejor.
Yo hago todo el apartado de guión, montaje, dirección, efectos etc. Pero es lo que hay mientras no encuentre a una cámara dispuesta y un equipo de gente profesional. Últimamente me he rodeado de Luis J. Baranda y un buen equipo a los que he ayudado en la iluminación del cortometraje "En Mal Momento" que se encuentra ahora en el festival notodofilmfest, y he aprendido mucho de ellos. No tengo más que agradecimientos que a Luis, es un monstruo.
Tu productora Goriko, que nos puedes comentar de ella
Es una productora amateur. Se llama así por el barrio donde está mi caserío y por que es donde hemos rodado la gran mayoría de nuestros cortos. Está creada por mí y por mis amigos y es una forma de llamar o de poner nuestro sello en nuestros cortometrajes.
Tus cortos amateurs, no piensas hacer algo mas profesional con todos tus reconocimientos, algun largo?
Eso, la verdad, es que no depende mucho de mí. Falta un que un productor se fije en mis trabajos y quiera producir trabajos nuevos. Es muy difícil, muy poca gente llega y muchos se quedan por el camino.
Tengo una idea en mente para un largo, pero para eso creo que queda algún tiempo. Primero has de dar un "pelotazo" con algún corto, "CORTO GALEGO" lleva un buen camino, pero lo acaba de empezar a andar. El próximo "A DIOS ROGANDO" puede que sea el del salto. Tengo muchas esperanzas en él.
¿Que opinas de tus recientes reconocimientos?
Cuando me he enterado de que había sido seleccionado para vuestro festival y para la mostra de CANNES amateur, no tuve palabras. Un inmenso placer y una gran felicidad.
¿Como escoges a tus actores?
Por norma general son amigos o conocidos, actores amateurs. Lo interesante del asunto es, una vez hecho el guión, saber que cara, que rasgos, que personalidad le va a cada personaje. Es ahí donde reside la clave del personaje del guión.
¿O sea que no haces el guión para alguien en concreto?
No, ahí está la clave. El guión ya está hecho, lo que se necesita es encontrar a un actor que encaje en ese rompecabezas. Alguien que su rostro y su actuación te digan, ¡ese es!, por ejemplo me costó mucho encontrar a alguien para el personaje de Torriño, y para mí era el personaje más importante. Cuando di con él supe que todo lo demás iría rodando muy bien.
¡Genial! , a parte de buen actor, es la mejor persona, es espectacular, un “buen tío” como se dice por aquí. No sólo es un amigo leal, es una de las mejores personas que he conocido, en el rodaje, la verdad es que fue uno de los más profesionales, continuamente repasando el guión y su actuación, siempre dispuesto a lo que fuera por el personaje.
¡Sí, claro! Quería exactamente rodar lo que se ve en la pantalla. El guión es puramente lo que se ve. Sí es verdad, hay algún fallo, pero de ellos se aprende y he aprendido mucho rodando este.
No he tenido tiempo, pero a Isaac Berrocal lo conozco de Youtube, de un grupo de videos que creé llamado "Los mejores cortos de Youtube". No he hablado nunca con él, pero me gusta su trabajo.
Conversamos con Osvaldo Artaza, el actor principal de “Inconsciente”, el cortometraje presentado por Martín Pizarro en este certamen.
Artaza actualmente es abogado en Chile, pero desde muy pequeño ha realizado talleres de teatro llegando a tomar clases con actores profesionales y participando en variados proyectos audiovisuales con Miguel Ángel Arenas, Juan Pablo Méndez y con Pizarro.
Es uno de los actores preferidos del jurado y nos intrigó saber más de él y de sus proyectos.
“En el cine se puede traspasar a la imagen, la inacabable imaginación de las personas con mucha verdad”
Primero que todo, ¡que te motivo a trabajar con un niño de 16 años!
Es que Martín es conocido de un amigo mío y me mostró algunos trabajos de él y me gustaron, así que cuando me pidió que actuara, lo pensé y me intereso, porque encontré que había mucho talento en su trabajo.
Martín dijo: “Osvaldo, aparte de ser un abogado profesional, también, se involucra mucho y muy bien, en su pasión que es la actuación…”, ¿es verdad, primero eres abogado y después cumples el rol de actor?
Si, soy abogado, pero hago teatro desde quinto básico, siempre a nivel aficionado pero con mi compañía de teatro nos hemos preocupado de perfeccionarnos y tomar clases con actores profesionales.
¿Que es lo que un actor debiera esperar de un director?
Que sea claro en lo que quiere, en lo que necesita, y que de esa manera te permita investigar sin coartar la labor del actor, o sea, en primer lugar necesita confianza en el desarrollo que pueda hacer el actor del papel y la suficiente claridad como para empapar al actor de lo que espera y necesita para un rol determinado.
¿Como preparaste tu papel de drogadicto?
Memoria emotiva (ríe), no, al hacer teatro uno sabe mas o menos cuales son sus posibilidades corporales (aunque siempre se van investigando), así que uno busca un determinado estado que sea compatible con lo que espera el director, y después se busca otro estado que sirva para este ser imaginario (que es otro yo del personaje), pero mas que nada con imaginación. Imaginé un sujeto que estaba encerrado en su casa y que no tenia ninguna claridad mental, después me preocupé de concentrarme y de preparar el cuerpo para interpretar ese estado que estaba imaginando, algo así.
Inconciente, ¿logró su resultado final?
(Ríe) no sé, ese resultado estaba en la mente de Martín no más. Pero a él le gusta mucho ese corto, porque tiene de todo un poco, y muchas de las imágenes son pequeños homenajes a sus gustos, o a lo que lo representa, y en se sentido tiene mucho de él mismo. Se puede decir que cumple un objetivo fundamental, que es ser autentico.
¿Como es trabajar con Martín como director?
Difícil, porque por ser tan chico es puro instinto, yo soy mas grande así que necesito pasar por más procesos para llegar a determinados resultados. Pero los resultados han sido buenos, si, o sea cuando uno trabaja con un director profesional (un cineasta) cuando va a filmar, generalmente ha pasado por muchos procesos, al igual que el actor, Martín no tiene porque conocerlos todos porque se aprenden con la escuela, así que muchas cosas salen por instinto, sin pasar por todos estos procesos.
¿Qué opinas de participar en un festival internacional on-line?
Me parece excelente, no es fácil divulgar el trabajo que se realiza en cortometraje, toda oportunidad que se tenga para hacerlo y para que la gente tenga oportunidad de dar a conocer su trabajo es muy necesario, sobretodo por la facilidad que implica hacerlo por medio de la red.
¿Qué es el cine para ti?
Difícil pregunta.
En realidad es un arte que se caracteriza por ser especialmente orgánico, en que a través de lo visual se puede representar muy auténticamente la vida y los procesos o estados que vive un ser humano y en lo que es fundamental es que se puede traspasar a la imagen, la inacabable imaginación de las personas con mucha verdad.
¿En que otros cortometrajes haz participado?
Con Martín había hecho dos más. El que recuerdo se llama "Manola", además participe en un cortometraje de Miguel Ángel Arenas que se llama "De copas", y en una producción de Juan Pablo Méndez, para la obra de teatro "Vergüenza Ajena".
Martín me contó que están en producción acerca de un proyecto de un escritor, pero nada concreto, ¿que nos puedes comentar de aquello?
No mucho, por lo mismo de que no hay nada concreto. El que sabe más de que se trata es él. Yo ahora tengo que estudiar el guión y ver pasa con eso.
Hablamos con el participante más joven en la historia del festival, Martín Pizarro de origen Chileno, que con tan solo 16 años, presenta su cortometraje "Inconciente" en el festival. Con miles de proyectos en su repertorio y muchos también por hacer, Pizarro impacta a los espectadores con su cortometraje "de culto" acerca de la drogadicción.
No se dejen engañar por su edad y apariencia de niño, porque este joven tiene mucho potencial y talento para sus proyectos, además es una persona muy culta en el ámbito cinematográfico para su temprana edad. Habitualmente trabaja con su único "verdadero actor" segun él, Osvaldo Artaza, quien lo ha apoyado para realizar sus proyectos más complejos, es impresionante que lo haga casi todo él solo en sus realizaciones y que tenga tanta cultura plagada en su cuerpo.
Entrevista a Martín Pizarro
" El cine es el lenguaje con el cual la gente absolutamente opuesta se comunica de la forma más bella."
¿Con que directores te haz visto influenciado para tu trabajo?
Bueno, para el cortometraje en competencia, “Inconciente”, mas que en un director en especial, me base en el segmento de la película “Eros” de Steven Soderbergh, no en los encuadres, ni la fotografía, ni en la actuación, ni la dirección, me inspiré en la disputa del psiquiatra con el paciente, gracias a esa película se me vino a la mente el principio de Inconciente, no la trama, sino la discusión.
Fuera de en lo que me base para el corto, admiro mucho a Kitano y a Miike, entre otros, gracias a ellos mi forma de narrar no es la misma.
¡Mi carrera profesional empezó a los 11 años! (ríe), no, en realidad mi primer corto, corto, fue como a los 10 años, lo hice yo y mis primas, con la cámara que mi papá se había comprado en estados unidos por esos años y desde ese momento me enamoré, no la solté hasta ahora. Después seguí incursionando en el tema y me fui de a poco adentrando en este mundo del cine y aplicando aspectos importantes que iba aprendiendo a los cortos que hacia constantemente, y lo sigo haciendo así.
Si los haces constantemente como me dices, ¿Cómo lo logras con el colegio de por medio?
Trato de cumplir mis obligaciones primordiales bien, no siempre lo hago, pero he podido rendir paralelamente ambas cosas casi con éxito, aunque yo creo que sería mejor sin el colegio, porque me centraría mas en lo que me gusta.
Martín, para ti, ¿que es el cine?
Para mí el cine, es el medio de comunicación mas completo que existe, es un lenguaje universal con el cual la gente absolutamente opuesta se comunica de la forma más bella.
¿Sinceramente te gustó el resultado final de tu corto?
Si. Porque encuentro que para los recursos con los que conté esta muy bien logrado y, fue algo que yo quería ver. Cuando tú haces cine o cortometrajes, tú obra, la tienes que hacer para ti, no para el público ni para nadie, tiene que ser algo que tú quieras ver y que tú quieras sentir y comunicar, estar satisfecho con el resultado, si lo haces así, por lo general, todo queda bien. Si haces obras que no quieres ver y las haces solo por dinero, no por vocación, se nota la falla en la película, eso le pasa a Spielberg y muchos directores comerciales en Hollywood.
Ufff, encuentro que está muy bien, creo que habla muy bien de mi porvenir y de mi trabajo actual. Lo que más me sorprende es que seleccionen mis cortos, eso es muy increíble para mi edad, porque ya he sido seleccionado en varios otros festivales internacionales.
¿En cuales?
Siles cinema, Geroges Meliès y el Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago.
¿Qué te motivó a abarcar el tema de la drogadicción?
Es un tema que involucra y toca a muchas personas y especialmente a generaciones jóvenes como la mía, en mi círculo de amigos también hay drogas y muchas veces me impresionan sus consecuencias a largo y corto plazo, por eso quise abarcar así el tema, dramático, lento, oscuro.
¿Cómo eliges a tus actores?
Generalmente, por mis recursos, son amigos o familia. Pero ahora último utilizo al protginista de "Inconciente", Osvaldo Artaza.
¿Tienes algún proyecto nuevo?
Estoy trabajando con Osvaldo en un nuevo proyecto acerca de un escritor, pero aún nada concreto, ni empezamos a filmarlo, por lo mismo no puedo adelantar nada más.
Osvaldo, el protagonista de tu corto, ¿como fue trabajar con él?
Con Osvaldo, ya he hecho alrededor de tres cortometrajes, y desde siempre me ha gustado mucho su trabajo, lo admiro mucho a él como actor.
Isaac, es un tipo sencillo de creaciones complejas y de talento. Es de origen Español y ha dirigido varios cortometrajes para Bricadeira Films aplicando su genero de "humor negro" entre ellos la saga de "los hermanos Martín", y actualmente prepara un corto sobre canívales.
En el certamen de festival de este año, Berrokal se presenta con su cortometraje La Afoto, uno de los capítulos de "los hermanos martin", que te explica implicitamente y con un humor macabro, que "para ser un buen fotógrafo hay que conseguir la mejor foto instantánea", estuvimos conversando y con Isaac, y para conocerlo más, le hicimos unas cuantas preguntas, de a poco fue rompiendo el hielo y esta fue mas o menos su entrevista.
Entrevista a Isaac Berrokal
"El cine es una fabrica de sueños y sensaciones..."
¿Con que directores te haz visto influenciado para tu trabajo?
Oliver Stone es uno de mis favoritos, me gusta también el estilo de Tarantino, David Fincher.... Iñarritu tambien me ha influido bastante.
¿Como nació el proyecto la afoto?
La afoto es una de las bromas de los hermanos martín, se trataba de hacer varios sketchs humorísticos con un toque de humor macabro que hicieran una especie de saga o capítulos de estos personajes.
¿Los hermanos martín?, ¿que es eso?
Realmente son “brincadeiras de los hermanos martín”, (bromas de los hermanos martín), hasta ahora esta “la cuesta” en el notado, “la afoto” en el purgatorio, y “el remedio” en el notodofilmfest. Son sketch que narran las “peripecias” de un par de chalados que son hermanos.
¿Piensas que podría llegar a ser un buen largometraje? ¿Tienes algún proyecto sobre eso?
Si, el 10 de febrero rodamos un corto gamberro llamado “bon appetit”, donde uno de los hermanos Martín co-protagoniza la historia. Se trata de un retrasado (el hermano martín de la afoto), y un mudo que viven en una finca apartados del mundo civil, son caníbales, por lo que cada comida y cada cena se convierten en una odisea muy sanguinaria. Un corto de 5 minutos de humor macabro.
Te gusta el humor negro...
¡Me encantaaaa!
En cuanto a roles, ¿tienes un equipo especializado para los distintos cargos o es una elaboración más amateur?
Bueno, tengo lo básico, un script, un ayudante de producción, yo me encargo de la foto, un jefe de producción y una caracterizadora. Al principio era todo en plan amigos, ahora te vas buscando las habichuelas y van saliendo colaboradores interesados y con un cierto nivel, estudiantes, o simplemente gente con experiencia en rodajes. Las piezas del notodofilmfest están hechas con amigos. Ahora escribo un corto para dentro de un año aproximadamente con un presupuesto de 18 mil euros donde si que tendré que encontrar un buen equipo, eso si, sin dejar a parte la gente que me ha echado una mano hasta el momento, la gente con interés e ilusión es muchas veces mas eficaz que los “profesionales” y los actores suelen ser estudiantes de arte dramático.
Tu carrera es una carrera profesional ya establecida?
No, es un duro camino, ahora espero rodar un corto "caro" y después pasar al 35mm. Ya se verá. Una vez hablé con Sanchez Arévalo y me dijo que lo importante son los contactos… después todo llega solo.
Tus actores “estudiantes de arte dramático”, ¿como los eliges? ¿Hay agun tipo de Castings?
Pues hasta ahora he recorrido escuelas de arte dramático y más o menos he elegido el perfil físico, mis cortos son más de expresión corporal por lo que con una persona que se encargue de la dirección de actores me basta. Pero lo cierto es que en ocasiones si que he recurrido a algún casting que algunas escuelas tienen grabado y expuesto al publico. Gracias a amigos actores tengo buenas recomendaciones y suelo encontrar lo que busco. Otras veces escribes el guión pensando en alguien en concreto.
¿Como fue trabajar con Roberto Feito, el protagonista de la afoto?
Roberto Feito es un tipo muy polifacético. Lo mismo te canta, como interpreta, como te hace radio. No hace falta decirle mucho, lo capta todo a la primera y eso que no había hecho papeles principales, vamos, que nunca había sido el centro de atención del espectador en pantalla. En el corto “Un minuto después” también seleccionado en el notodofilmfest le podemos ver completamente cambiado, y haciendo un papel que nada tiene que ver con la afoto. Un gran tipo y gran amigo también.
¿Qué es el cine para ti?
El cine es mi educación. Es mi motor, mis alegrías y mis penas, con lo que me levanto y con lo que me acuesto. Una fabrica de sueños, sensaciones, y un método de diversión o educación según que genero. El cine es una autentica pasión para mi.
¿Sinceramente te gustó el resultado final de tu corto?
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