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BIOGRAFIA

EL NACIMIENTO DE FLEMA
Por Sebastían, Baterista fundador.

Un día cualquiera fuimos con Ricky a un festipunk vaya a saber dónde. Lejos. Ahí nos encontramos con un par de pibes que yo no conocía, aunque eran de Avellaneda como nosotros: Juan Fandiño y Fernando Cordera. Pelos parados de colores, camperas rotas y pintadas al aerosol: A con circulito, etc. Juan le contó que tenía una banda: Flema. Él tocaba la guitarra y Fernando cantaba. Había un baterista de Belgrano, y bajista había que buscar. Pero ya tenían compuestos dos temas y todo. Y como Juan apenas sabía rasguear las bases, lo invitó a Ricky (que en Avellaneda tenía su prestigio como guitarrista) a unirse al grupo para puntear y todas esas cosas. Ahí yo dije que era el mánager de Ricky (?), así que si él entraba a Flema yo tenía que managerear. Hubo acuerdo. La semana siguiente fuimos a ensayar, en un sucucho donde el padre de Juan tenía depositada la ropa que vendía. El baterista no vino. -Este guacho... Ya es la tercera vez que falta. Y eso que es la cuarta vez que ensayamos -explicó Juan. Entonces me acordé que yo, en la primaria, siempre en los actos patrios tocaba el bombo: Zamba de mi esperanza, etc.; así que mientras se los contaba me fui sentando a la batería, cosa que en mi puta vida había hecho jamás. Tres viernes más tarde ya teníamos un repertorio de veinte temas, un bajista cuyo nombre lamentablemente no recuerdo y estábamos debutando en Gracias Nena, un lugar que quedaba por ahí (cerró poco después) con Comando Suicida, Sekuestro, Conmoción Cerebral y no sé si alguno más. Así empezó Flema. Ricky y yo nos hicimos amigos cuando el entró al Arcamendia, de Barracas, en 1985. Yo estaba en 5º, y él entró a 4º, aunque era un año y medio mayor que yo (en ese colegio descontrolado logró pasar a 5º, pero igual después lo echaron). En realidad, yo ya lo conocía desde el año anterior, de verlo por ahí en Avellaneda, donde Ricky ya era bastante famoso, antes de tener banda ni nada. No era una fama precisamente musical la suya. Era reconocido por personaje, bardero y payaso. Una anécdota (para que se den una idea): el 21 de septiembre del '85, una buena cantidad de estudiantes (?) nos habíamos juntado en Plaza Alsina (la de Mitre) en plan de ir a Villa Elisa o algo así. Eran como las nueve de la mañana; la mayoría veníamos siguiéndola desde la noche anterior. Averiadísimos. Y a Ricky no se le ocurre mejor idea que la de subirse al escenario que habían montado para el acto municipal el día de la primavera, y ponerse a hacer un show cantando a capella. Los que conocen Plaza Alsina, sabrán muy bien la cantidad de gente, familias y señoras que circulan por allí a esa hora. Bien; la cosa es que Ricky, entusiasmado por la reacción del público (la manga de descerebrados que estábamos abajo, muertos de la risa y aplaudiendo), coronó su performance bajándose los pantalones y el slip hasta las rodillas, mientras improvisaba unos pasitos de baile. Muy sexy. Así, por lo menos, debían opinar un par de policías que aparecieron de la nada, porque lo cazaron del cogote y lo llevaron a que terminase el strip-tease en la Primera, a apenas un par de cuadras de la plaza. Hasta ahí nada extraordinario: lo que nunca me voy a olvidar fue cómo a los diez minutos una treintena de enfermos/as estábamos en la puerta de la comisaría, a los gritos pelados exigiendo la inmediata presencia del Rati en Jefe. ¿Cómo van a detener a un estudiante que lo único que hizo fue una travesura en su día? ¡Liberen a Ricky! Era la toma de la Bastilla. No sé cómo no terminamos todos adentro. No me lo explico. A lo mejor el comisario venía con resaca, le dolía la cabeza y no quería quilombo. Como sea, al rato nomás por la nefasta puerta aparece el muchacho, sonriendo triunfante y con los dedos en V, como si afuera estuviera Crónica TV y la CNN cubriendo la noticia. Y marchó cargado en andas por la multitud de vuelta hasta la plaza. Increíble. Bueno: por boludeces por el estilo, Ricky ya tenía su fama en Avellaneda. En el Arcamendia, nuestra vida académica era así, día tras día: nos juntábamos (una banda) a las doce en el almacén del gallego, que nos vendía cerveza, o vino, o Gancia, o Legui, o licor, o Tres Plumas, en fin, lo que quisiéramos; cada dos meses la ley le clausuraba el local pero el viejo debía tener sus contactos en la embajada española porque a las 48 hs. ya estaba lo más orondo meta despachar. A nosotros la policía no nos jodía mucho que digamos, supongo que porque éramos muy respetuosos con la gente del barrio, con las señoras que iban con la bolsa a comprar. Nadie nos denunciaba; y eso que secamos el árbol de la veredita del almacén. De tanto mearlo, se entiende. A plena luz del día. Pero éramos buenos chicos. "Buenas tardes, doña", le decíamos a la vecina que pasaba mientras nos sacudíamos el surtidor antes de guardarlo. "Buenas tardes, joven", nos contestaba la mujer, encantada de ver semejante educación en muchachos de tan corta edad. Una vez en estado (además del alcohol, nunca faltaba algún par de fasiños para completar esos desayunos) nos dirigíamos a clase, y a la salida otra vez a lo del gallego hasta las nueve o diez de la noche. Con todas estas actividades nos íbamos forjando como seres humanos integrales, de cara al mañana que nos aguardaba. ¡Ah, qué doloroso fue terminar el secundario! En la entrega de diplomas debo haber llorado tanto como aquellas compañeras que fueron de vestidito cheto y peinado de peluquería. Debo haber llorado, digo, porque la verdad es que no me acuerdo. Por aquella época Ricky tenía una banda de black metal: Overkill. Y que conste en actas: el black metal todavía no existía. Quiero decir, si Venom, Sodom y/o Slayer ya venían tocando, lo que es acá no había ni noticias. La cosa fue así: formaron el grupo con otro notorio personaje de Avellaneda, Juan Falopa. Éste era (y hoy día debe recontra ser) una especie de esqueleto andante. Decía que era brujo satánico. Según una leyenda barrial, Juan, en su carácter de brujo de alto grado, tenía el poder de desaparecer de donde estaba y al momento aparecer en cualquier otra parte. Eso sí: podía hacerlo únicamente una vez al año. A mí, personalmente, una vez uno me contó que: Juan estaba en casa de Fulano, también estaba Mengano, se estaban tomando unos vinos, y de repente Juan se para y dice: "Bueno... voy a desaparecer". ¡Y desapareció! ¿Y dónde fue a parar? ¡Qué sé yo! Pero de ahí se esfumó como por arte de magia. Fulano y Mengano lo juran por sus madres. Totalmente convencido, me lo decía el pibe. Yo nunca entendí p or qué Falopa no usaba su don para irse a las Bahamas, por ejemplo en diciembre y volver en enero; o aunque sea, si el truco tenía un alcance limitado y no le daba el kilometraje, para evadirse de la comisaría alguna de las innumerables veces en que lo invitaron a disfrutar de la hospitalidad policial. Se ve que prefería impresionar a los amigos. Pero no pretendo que la mente de un monje infernal sea comprensible para un simple mortal como yo. ¿A qué venía todo esto? Ah, ya recuerdo: un día Ricky va al ensayo de un grupo que tenía este Juan. Por más brujo que fuera, ese día no podía afinar el bajo. No había manera. Hasta que en un momento se sacó, agarró al pobre instrumento por el diapasón y se puso a estrolarlo contra el piso hasta hacerlo cajeta. "Sabés quién me hace esto, ¿no? ¡Sabés quién me lo hace!" le decía al guitarrista, imagino que refiriéndose a Dios o a algún santo. En ese mismo instante Ricky decidió que quería a ese individuo en su conjunto. Y así empezaron. Querían hacer una onda heavy como Maiden pero oscuro como Black Sabbath y podrido y rápido como Mötörhead, y como eso no tenía nombre se les ocurrió ponerle "black metal". Sí señor: inventaron el género más o menos al mismo tiempo que Cronos en Londres, pero en Avellaneda. Claro que la repercusión, y por tanto la gloria, la tuvieron los de allá. Lo mismo de siempre. Una lástima. Si no ahora podríamos decir: el colectivo, el dulce de leche, la birome, la huella digital y el black metal. Qué le vamos a hacer, che. Así son las cosas. Desgraciadamente, con estos pioneros del satanismo no pasó gran cosa. Tocaron cuatro o cinco veces en unos antros de mala muerte y la banda se disolvió. Yo era el mánager (?). Y soy testigo: Ricky -usaba el seudónimo artístico de "Ricky the Kill"- subía a tocar pintarrajeado más o menos como ahora, en una época en que Marilyn Manson lo más loco que hacía era pispearle de coté la poronga a sus compañeros cuando meaba en el baño de la high-school. Así que no jodan. Continuará...

ENTREVISTA A RICKY EN EL SUPLEMENTO SÍ
Nota publicada en el suplemento joven ¨Si¨ del diario Argentino Clarín.

"Y bueno, ahora van a decir que como no quiero a mi hijo no quiero a nadie. Tienen razón, no quiero a nadie". Ricky Espinosa mide un poco más de un metro sesenta y cinco, tiene las mechas ligeramente platinadas y está contando la historia de cómo tuvo un hijo sin quererlo. Todo sucede en la pieza donde creció y en la que vivirá hasta que su padre lo vuelva a echar como ha sucedido tantas veces en los últimos quince años. Hubo una vez, también, en la que el cantante de Flema directamente paso la noche en una bolsa de dormir instalada en la terraza. Como un perro, bah. Atravesaba el largo pasillo de la casa de Gerli este (la parte que se toca con Avellaneda) y se colaba por el techo. ¿Santa Claus? ­¡Nooo! Más bien estamos ante un auténtico Chuky del conurbano.
En esta tregua -"me hecharon mil veces pero fui lo suficientemente vivo para no irme"-, Ricky ha dispuesto un curioso catering para atender a al . Preparó café y un arrollado de pionono intoxicado de moscato y se ríe a carcajadas -hay que escuchar esa risa- de su Gustock privado en una escenografía que mezcla trofeos deportivos que no son suyos, raídos adornos de tiempos mejores y su álbum completo de fotos que lo muestran: a) pintarrajeado a lo Marilyn Manson ("yo me pinto desde el 87") b) vistiendo el inmaculado uniforme stone argentino c) como un muñeco vudú que desde el mismísimo sobre interior de su nuevo disco, Si el placer es un pecado... bienvenidos al infierno, luce una remera que dice "Flema es una mierda". Los comensales se muestran tímidos y el punk taimado advierte: "Coman que lo hice para ustedes. Si a mi no me viene a visitar nadie".
-Pero en la puerta tenes pintadas de fans...
-Si. Es como la tumba de Jim Morrison... pero vivo.
La historia de Ricky se puede contar a travez de sucesivas expulsiones. "Yo no pedí nacer", dice la alimaña para empezar. La escuela secundaria, en tanto, le tomó diez años. Primero lo hecharon del industrial Angel Gallardo de Avellaneda, después de un bachillerato en Barracas y al final se fue sin que lo echen de Joaquin V. Gonzalez ("me cansé de tomar vino en las horas de clase y preferí tomar en la calle"). Y de la escuela al trabajo, ¿no?: "Una vez trabajé en una fábrica de lápices, como cuarenta horas por día. Queríamos juntar plata para descontrolar en Navidad. Pasó la Navidad y me quedé. Y fui ascendiendo de puesto, llegué a ser jefe de máquina pero me zarpé un par de veces y me echaron".
Salimos con Ricky a dar una vuelta por el centro de Gerli. De una contrucción modesta sube un vaho de choripán. "Es un club social, pero ahi no puedo entrar". Asoma un zaguán remodelado. "Las rejas las pusieron porque nos sentabamos con los pibes a tomar vino". A la vuelta, un metegol juega con dos pibes. Ricky para, choca los cinco y uno le pide que hable de El Porve. "Acá esta el Porvenir, que tiene pica con Arsenal de Sarandí. Yo paré mucho tiempo en una plaza donde confluian los de Gerli, los de Sarandí, los de Dock Sud, y a todos nos unían los mismos vicios. La cancha, que mierda nos importaba".
"Si yo soy así no es por culpa de las drogas", es uno de slogans que Ricky agita -hay que escuchar es voz imposible- desde su atalaya en Flema, el único lugar de donde nunca lo echaron. Hace diez años que alguien le dio el nombre del grupo y algunas canciones antes de que ni siquiera tuvieran un ensayo. Hoy las cosas no han cambiado demasiado y esta banda que tiene tres discos y fue vista por 5.000 personas cuando tocó con The Offspring sigue sin ensayar ("No sería sincero si ensayáramos"), aunque Ricky diga que ya tiene el cuarto disco en la cabeza. Es así, Flema quiere ser el mejor grupo punk de Argentina siendo el peor. "No creo en los grupos buenos como los Lamina (A.N.I.M.A.L. al revés)", remata velocísimo.
Y Ricky, el negativo de cualquier estrella de rock, descubrió lo que no debía en las cosas que le prohibían: los terrenos vecinos al club Villa Modelo y los discos de los Stones. De no haber sido rocker sería medium. Es que solamente se permite soñar con una zapada en la que estuvieran Brian Jones y Kurt Cobain. "Lo que hizo es una estupidez, un mal ejemplo, lo que quieras... pero fue digno. Si no tenés ganas de vivir más, no vivas más y punto". Y el peor del barrio, el que asustaba a las señoras de la cuadra portando una cruz invertida, quiere dejar claro que prefiere quemarse antes que enmohecerse y ser el extremo malo antes que el bueno.
-Cuál sería el bueno?
-Y qué sé yo... el Papa.

Fernando García y Jose Bellas
Sí, Suplemento Joven de Clarín, Buenos Aires, viernes 29 de agosto de 1997

SOMOS ASÍ
Entrevista a Ricky y Fernando
publicada en la revista Madhouse número 60

Banda pionera del punk rock nativo, que viene tocando desde hace ya ocho años. Tienen varias cosas editadas y su ultimo cd "El Exceso...", es un suceso en ventas. Esta nota se realizo en un bar, a una hora mucho mas tarde de la acordada por esperar a Ricky, el cantante, que funciono a base de ginebra para mover su lengua, mientras Fernando, el bajista, se conformo con cerveza. Descrita la escena, vamos a las palabras, antes de que el mozo llegue con la cuenta.

Madhouse: En que cambio Flema desde el compilado "Invasion 88" hasta hoy?
Ricky:
Que estoy mas viejo y tengo el higado mas arruinado.
Fernando: Cambiaron un par de integrantes y por ahi cambio un poco, no se en que.
Ricky: Hay mas experiencias vividas, mas cosas para contar, mas de que quejarse y mas de que disfrutar. Tengo las neuronas mas atrofiadas y entonces tengo otras vivencias distintas.
MH: Algunos no quieren ir a un show de Flema porque los relacionan con el bardo. Que le dirian a la gente que tiene miedo de ir?
Ricky: Que no miren mas Mirtha Legrand ni Hola Susana, que vayan y se fijen ellos.
Fernando: Nosotros no nos definimos como una banda bardo. A veces tocamos bien y otras un poco menos. La gente que viene a ver un recital nuestro y por ahi un dia no le gusta, queremos que nos digan que pagaron equis precio la entrada y no dimos el show teniamos que dar, porque el show que damos es el que sentimos en ese momento. No pensamos en el precio de la plata que pago la gente y hay personas que nos critican.
Ricky: Se olvidan de que es una banda punk rock, no la Filarmonica de Londres. Si quieren escuchar bien, que vayan al Colon y no a un recital de punk rock.
MH: Ya que estamos hablando de punk rock, por ejemplo, mucha gente punk odia a las megabandas como los Stones y ustedes han tenido problemas por defender a los stones.
Ricky: Nosotros no tuvimos problemas sino ellos. A mi me gusto el choque, eso es punk rock. Yo me diverti me cagaron a latazos y a Fernando le cortaron el brazo de un botellazo.
Fernando: Una cosa que preferimos es presentarnos como somos, a todos nos gustan mucho los Rolling Stones. Por ejemplo Pil Trafa viene y dice cosas de los Stones, despues va y dice otras y el es mas estrella que Mick Jagger e inclusive ni le llega a los talones.
MH: Que es para ustedes el punk rock?
Ricky: No lo defino, es indefinible. El punk supuestamente es algo feo. Yo soy re-feo, asi que debe ser punk.
MH: Ricky, no te ves obligado siempre a poner la nota porque todos estan esperando una actitud punk de parte tuya?
Ricky: No, porque es natural, no es hacerme el punk. Tendria que estar en una esquina rompiendo un patrullero y estoy en un bar y me porto bien.
Fernando: Si estuvieras en la esquina rompiendo un patrullero, estarias copiando otro modelo de punk, en realidad nosotros no somos punk. A mi no me gusta que me digan punk, porque lo identifico con gente vestida igual que Sid Vicious, que es un estupido que no entiende nada. Yo no me quiero morir a los 21 años.
MH: Que cosas los motivan?
Ricky: No preocuparnos tanto por la cuota de alcohol y estimulantes diarios.
Fernando: La gente que nos conoce ya sabe como nos puede motivar. Por ejemplo, agarra y decir "Miren chicos, tengo esto vamos?" (risas). Entonces ahi nos motivan de frente marcha, en cualquier momento y a cualquier hora nos pueden levantar.
MH: Estan a favor o en contra de la droga?
Ricky: Creo que no soy quien para responder esto, la gente me usa como modelo y no quiero. Vos podes decirle a un chico: "Eso es caca, si la tocas te ensucias". Si el chabon la toco, se ensucio y le gusto, que se sigua ensuciando, pero sabia que le iva a pasar. Esta en cada uno, no voy a decir: "No te ensucies".
MH: Que grupos escuchan? Cuales son sus influencias?
Ricky: Nada y todo. Te puedo decir, de Horacio Guarani y Zitarrosa hasta Pantera, Voivod y Rage Against The Machine. Todo y a la vez nada, porque prendes la radio y te pasan giladas, entonces la apagas y no escuchas nada.
MH: Les molestaria que un tema de ustedes sonara todo el dia en la radio y se pusiera de moda?
Ricky: Si hay alguien que esta pagando para que hagan eso, si. Pero si la gente llama por telefono y lo pide, no.
MH: Ya que vienen tocando desde hace bastante tiempo como ven la explosion punk actual?
Ricky: No me importa.
Fernando: Ahora se amplio el mercado, hay mas gente que compra discos. Puede ser moda, puede ser que no. Ojala

 


http://www.freewebs.com/bandas-flemapunk/flema - mas feliz que la mierda.mp3

http://www.freewebs.com/bandas-flemapunk/flema-Mal Momento (2).mp3



sin ley

SIN LEY POR DUDU

Sin ley fue formada de palabra a mediados de 1988, para fines de ese mismo año, Gustavo trajo un guitarrista, Alejandro, y un baterista, Damian. Ya estabamos listos para ensayar, y de hecho comenzamos con los ensayos a principios del 89.
La banda estaba formada en un principio por Gustavo en bajo, yo en las voces, Damián en la bata, y Alejandro en la viola. Nuestros primeros ensayos los hacíamos en la casa de la abuela de Damián, y ocasionalmente en el garage de Gustavo.
Con Gustavo compartíamos los mismos gustos musicales, Pistols, The Clash, G.B.H, Exploited, Crass, Marley, Ramones, Suicidal Tendencies o sea lo que era considerado como una alternativa a la música escuchada por el grueso del planeta por esos días, una especie de contracultura, de autogestión, de cambio, de revolución. Yo estaba bastante metido en la escena local, Todos tus muertos, enema, Comando suicida, Masacre Palestina, Alerta roja, Conmoción Cerebral, Mal Momento, Sentimiento Incontrolable, Los Laxantes, Los baraja, Exeroica, Secuestro, Flema, Descontrol, Attaque77, Kadaveres de niños, Soberanía Personal, V8, todas bandas de diferentes años, estilos, y tendencias, pero pioneros en esto del punk en Argentina. De todas estas bandas yo fui publico durante varios años, al igual que Gustavo, y Curly Curley. En realidad Gustavo tenia bastante material sobre estas bandas, pero no era de ir muy seguido a los festipunk que se hacían hacia el año 85, 86, 87, u 88. Por esos dias todavia no estaba tan masificada la escena punk por estos lugares, una contradiccion mas en esta escena, ya que hacia mas de 10 años que habia explotado en Europa, y U.S.A. Aca en Argentina todo esto había empezado mucho antes, hacia fines de los 70, con los Viola, los Laxantes, los baraja, Los testículos etc., o sea que nosotros éramos la segunda camada de gente que continuaba con esto. Al no ser masivo eran las mismas 50 personas siempre, algunas mas, algunas menos, que se movían en los shows, en las cooperativas, en los fanzines etc. Mucha autogestión por esos días. Todavía eran épocas de razzias policiales, y de mucha represión, aunque las botas habían abandonado el gobierno hacia 2 o 3 años. Frecuentemente los festys eran suspendidos, o interrumpidos por estos represores.
Todavía no era el tiempo de las radios alternativas, solo 3 o 4 con muy poco alcance, a las cuales solo unos pocos las escuchaban. Solo por panfletos te podías enterar de los shows. Solo unas pocas desquerías eran las que traían, o tenían lo que en esa época era música alternativa a lo que había. Como en épocas anteriores, los puestos de discos, y revistas del Parque Rivadavia, y del Parque Centenario, eran también punto de reunión de toda esa gente que buscaba otra cosa, y también eran lugares donde se podía enterarse de las fechas.
Había varios fanzines, Rebelión Rock, luego venido a revista, Resistencia, La furia, Vaselina etc.
Entre otros, un asiduo concurrente a los shows de esa época era Curly Curley, yo lo conocía de verlo en los shows, y de haber estado en la presentación de su banda Víctimas Fatales, hacían fines del 86 en Ezpeleta, Ale, no estaba muy contento en la banda, es así que 3 meses después de haber empezado decide alejarse. Pusimos un afiche en una disquería de Quilmes, y el único que llamo fue Curly Curley. Ya con Curly Curley en la viola la banda fue tomando su propia identidad, él agrego todo lo que a Sin Ley le hacia falta. Empezó a componer, ya que el único que componía hasta ese momento era Gustavo. Empezamos a tocar por cuanto sucucho se nos presente, siempre lo nuestro fue desde ese entonces ensayar, y tocar. Ensayos duros, y larguísimos en Don Bosco.
A fines del 89, entramos a grabar 6 temas en un estudio ubicado en Bernal, Marabunta, donde tuvimos que dejar instrumentos en parte de pago, por lo que habíamos roto durante le grabación - seguramente por no saber utilizar bien las cosas -. Era nuestra primer entrada a un estudio para grabar. Utilizamos 10 horas de grabación. Decidimos editar lo que habíamos grabado, en forma independiente, hicimos copias caseras, que luego fueron distribuidas, en algunas disquerías, puestos de fanzines etc. Creo que no hicimos mas de 100 copias. La producción se llamó Tarde para Todo, y era una especie de frase cabecera de Gustavo. La tapa sacada de un cómix consistía en un punk cogiéndose a una gallina a modo de símbolo.
Los narcóticos asoman a Sin Ley, por tal motivo Damián decide irse, empezando así una seguidilla de cambios que seguiría hasta el día de hoy.
En reemplazo de Damián ingresa El culo a la bata, era también un conocido nuestro, que había pasado por un par de bandas, la ultima fue Punto G, en la cual tocaba junto a Emi hermano de Alex de Enema-. Unos meses después se suma a la banda Hongo, que estaba tocando en Obsesión Mortal- como segunda viola.
Ya con esta formación entramos a grabar en La casa Bíblica nuestra segunda producción Solos y Aburridos. El material contaba con 7 temas, por verlo medio escaso de canciones, decidimos anexarle los 6 temas de Tarde para Todo intercalados, quedando una producción de 13 temas acorde al nombre del disco. La tapa era una desconocida hasta el momento Tracy Lords mostrando las tetas. Curly Curley estaba, y esta enamorado de ella.
A fines del 91 Gustavo, unos de los fundadores de Sin Ley, deja la banda. Habíamos hecho algo copadísimo para nosotros, que era justamente formar una banda de punk rock. Como en uno de nuestros sueños habíamos compartido shows, nocheras, y todo lo que el rock puede traer acaparado. Se había ido uno de los ideólogos de Sin Ley. Me acuerdo de un show en la cooperativa, Gustavo estaba a punto de irse, y ese era su ultimo show, Pulga,un amigo de la banda quería tocar el bajo esa noche, Gustavo toco la mitad de los temas, y le ofreció su bajo a Pulga para que toque la otra mitad, todo un gesto, ese fue su ultimo show.
Decidimos que Hongo deje la guitarra y pase al bajo. Volvimos a ser un cuarteto.
Se acercaban los festejos por los 500 años del descubrimiento de América. En el mismo estudio donde grabamos Solos y Aburridos, entramos a grabar Que mierda festejas, en clara alusión a los festejos, y creo que fuimos unos de los primeros grupos en grabar, y editar algo ese nefasto año. La formación era la misma que la del disco anterior, la producción contaba con 10 temas, fue grabado en unas cuantas horas mas que la anterior producción. Fue enteramente producido por nosotros, al igual que los anteriores, y distribuido de mano en mano al igual que los anteriores también. La tapa fue realizada por un dibujante amigo, y era un primer plano de la cara de un indígena calaberizado.
Las 3 producciones de Sin Ley que he mencionado hasta aquí, fueron distribuidas totalmente a mano, y a pie. Vendrían otros tiempos para la banda.
El culo dejó de tocar con Sin Ley, y la posta fue tomada por Pepe, baterista de Obsesión Mortal hasta ese entonces. Nos llegó el comentario, por parte de los chicos de Flema que Sick Boy récords, su actual sello en ese entonces, estaba interesado en grabar algo con Sin Ley. Estabamos enterados del mal trato a Mal Momento por parte del dueño del sello, y algunas cosas mas, pero igual decidimos ir a hablar con el sello. Firmamos un pseudo contrato, por una producción en caset, por una participación en un compilado, y por un supuesto disco. Para sacar a la venta el primer caset nos estuvo boludeando un año mas, o menos, y las cosas comenzaban a no estar bien. Casi al año de estar en el sello sale NOPASANAA, que fue grabado en El Sotano de Quilmes, en unas 10 horas, y completamente en vivo, asustando a la concurrencia. Era el año 1993.
La tapa era un colage de fotos de pintadas de Sin Ley, hechas en Quilmes, las cuales fueron hechas quién sabe por quién. Constaba con 8 temas. Recién salido NOPASANAA, nos llamaron para grabar 3 temas para el futuro compilado Sick Boy. La cita era en el estudio Tec Son, y teníamos cierta cantidad de horas junto a los Flema. La grabación fue un descontrol, pedían por favor, para que salgamos de la cocina, cada vez que teníamos que grabar una toma. En casi los tres temas aparecen las voces desaforadas de Ricky, Fer, Ale, Santi, integrantes de Flema en ese momento. Se grabo Mi Amor, NO me sigas mas, y La Bandera Además de Flema en el compilado participaban Comando suicida, los Bulldog, y 5, o 6 bandas más. A los chicos de los Bulldog los habíamos presentado nosotros al sello, y lograron entrar en el compilado. Luego de tardar sus largos meses para editar, y sacar el disco, la permanencia en el sello no daba para más. Flema ya se había ido del sello, al igual que Mal Momento en su época, y ahora nos tocaba a nosotros. Mas tarde los Bulldog, terminarían como todos terminaron en ese extinguido, y decadente sello. Yéndose.
Pepe se había ido a tocar a Flema, luego del compilado, y había ingresado a la bata un discípulo de Curly Curley, el Deivid, y habíamos capturado, luego de irse de Flema a Santi. Estabamos listos para tocar, y tocar.
Alguien nos seguía los pasos bien de cerca, era una de las primeras, o la primera desquería por los pagos del sur, mas precisamente de Quilmes, Su nombre Xennon, solo desquería, y sin experiencia en cuanto a editar discos se refiere. Ante la insistencia, y sin falsa modestia, de laburar con nosotros, y debutar como sello discográfico, aceptamos grabar nuestro primer disco con el futuro sello. Hacia mas de un año que veníamos curtiendo la sala de ensayo ACIDO, y estabamos listos para entrar a grabar la producción en un nuevo estudio de Quilmes, El Pozo Ciego.
La producción fue grabada por el Hongo en el bajo, y coros, Curly Curley en guitarras, teclados, y coros, Santi, en guitarras, y coros, y yo en las voces. La producción artística estuvo a cargo de El Pozo Ciego, y la edición, y distribución, a cargo de Xennon Records. El disco se llamó Un Kilme Resucitado, y la tapa mostraba a un vigoroso, y feliz Churrinche, haciendo los cuernos. A mi entender fue un disco donde terminamos de plasmar toda una larga etapa, la cual termina con ese disco. Es un disco no muy prolijo, con sesiones muy duras de grabación. El disco seria tambien lo ultimo grabado por Sin ley con Hongo al bajo, dejando su lugar a un viejo amigo, Gomita. Todos nos sentíamos Un Kilme Resucitado en esos días.
Sin Ley siguió tocando ininterrumpidamente, como lo veníamos haciendo durante los últimos 8 años.
Luego de un año y medio de ensayos continuos en El Pozo Ciego, que lo habíamos tomado como base de operaciones, estabamos listos para entrar a grabar lo que seria nuestro segundo disco. Otra vez grabaríamos en El pozo por sentirnos como en casa. Casi sin dejar nada a la deriva, grabamos unas 150 horas, quedaron muchos temas afuera, era el primer disco que iba a grabar Gomita. Ibamos a grabar a toda hora mañana, tarde, y noche, durante unos dos meses. Estabamos en condiciones de hacer un disco bien fuerte. La producción artística, estuvo de nuevo a cargo de El Pozo Ciego, Quito y Fucha hicieron maravillas con nosotros, la formación es la misma que la del disco anterior, pero con Gomita al bajo, como invitado estuvo un viejo amigo de la banda Patua, quien hizo delicias en la percusión, también participaron Fucha, y Quito en los coros. El disco salió bajo el sello Xennon Records nuevamente. El disco fue muy Sinley, y es el disco donde creo que nos encaminamos musicalmente un poco. Estabamos, y en especial Curly Curley, muy emparentados con un libro de Barón Biza, El Derecho de Matar. Todo coordino como para que ese libro fuese la base del disco. El libro no podía tener mejor nombre, y el disco tampoco, IN-FELIZ. El contenido del disco todo, estuvo basado en ese libro, y su tapa era en a mezcla rara de 2 gráficos del libro. El arte, y la diagramación estuvo a cargo mío y de Curly Curley, durante largas noches. Cuenta el disco con temas de hasta 7 guitarras.
A poco de terminado el disco tuvímos la deserción de El Deivid, su puesto en la bata fue ocupado por un hasta entonces conocido baterista de Cosa Nostra, El Gallego. Con la llegada del Gaita, Sin ley dio un giro de no se cuantos grados, pero giro. Todo esto ocurrió a principios del año 98.Hicimos a fines del 98 la presentación por primera vez de un disco, IN-FELIZ, y el lugar fue El Teatro Del Plata, tocamos con los Bulldog, y Flemita como invitados.
Fueron 2 años a full, y los últimos 2 años con Curly Curley en la primera viola, y con el Gaita en la bata. La banda estaba bien zarpada. A fin del 99, una noche de aquellas, entramos al estudio, a hacer una sección de grabación de unas 6, o 7 horas, mas o menos. Ibamos a grabar en vivo lo que seria, una prueba de temas que compondrían el tercer disco. Grabamos hasta que dijimos basta. Quedo grabado un CD. de unos 12, o 14 temas. Por razones extremas, ajenas a la banda, el Gaita se toma el palo para U.S.A, y por razones extremas, ajenas a la banda, Curly Curley también se toma el palo para U.S.A, pero antes pasando 2 meses por Perú. Cuando ellos se van, nos había quedado solo una grabación con esa formación, la de 12, o 14 temas, fueron momentos muy feos, porque no reaccionamos como habíamos quedado parados, la banda creo a mi entender estaba en su mejor momento, después de años. Todo se vino para atrás. Se había ido el mejor batero que había pasado por Sin Ley, y se había ido un ídolo personal en la viola, y líder de Sin Ley, Curly Curley. Sin enterarnos terminábamos otra etapa, era la forma más fea de terminarla, pero alguien quiso que termine. De todas maneras, esto no podía terminar así, así que haciendo alusión a los tiempos oscuros, que habíamos vivido, y que vivimos, y haciendo alusión al fin de siglo, y al fin del milenio, y haciendo alusión a lo rabiosa, y atacada música que tocamos, decidimos sacar A 1000 DEL 3000, nuestro tercer disco. Es un disco corto(extrajimos 10 temas de la grabación de 14), que dura algo mas de 20 minutos, o algo menos, no me acuerdo, y es only punkrock salvaje, y furioso.
Este disco logro sacar a la cancha, algo de lo que veníamos haciendo en ese entonces, y con esa formación. Luego de que se fueran 2 amigos, empezaban 2000 malditos años más.
Tras la partida de Curly Curley, Santi quedo como único violero, y Pablito (antiguo batero de Flemita, Y Flema) ocupo la batería. Fue casi como empezar de nuevo, pero con mas luces, o con las mismas. A mediado del 2000 se produce una nueva incorporación en Sin Ley, El Chapu en la percusión. A fines del 2000 presentamos A1000 DEL 3000 de nuevo en EL Teatro del Plata. Para el 2001 Sin Ley queda conformado con Dudú en las voces, Santi en la viola, Gomita en el bajo, Pablito en la bateria y Chapu en la percusión. Mas tarde entró en otra guitarra Walter, que sin dejar de tocar en su banda (Cosa Nostra) termino de darle la forma que nos acompáña hasta estos dias. Si bien pasaron muchos años y mucha agua corrio desde que todo esto empezo nos dimos el lujo de festejar el 15 aniversario el pasado Agosto de 2003 grabando un disco en vivo que estamos editando en estos momentos...

Nota: Todas las fechas estan sujetas a posibles altibajos en la memoria del relator.

Formacion actual....

Dudu- voces
Santi- guitarra, coros
Walter guitarra, coros
Gomita- bajo, coros
Pablo- bateria
Chapu- percusion
Curly Curley- Guitarras, coros

DISCOGRAFIA

 

 

 

 

 



embajada boliviana

Pequeña reseña histórica

Embajada Boliviana nació en la Ciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires, República Argentina) formada por cuatro adolescentes de distintos barrios de la ciudad, que los unía un punto en común: THE RAMONES.
En el mes de octubre del año 1992 deciden formar una banda de punk-rock y comienzan a ensayar con JULI en la voz, CABEZA en el bajo, KUNTACU en la guitarra y MATU en la batería.
En diciembre de ese año tocan por primera vez en fiestas de fin de año de secundaria.
En el otoño del ´93 tocan en BUKARO (pequeño Cemento platense ya desaparecido) ante unas cien personas, entrando así en el circuito de rock platense. El resto de este año continúan tocando en bares y en donde sea, ya con un mayor número de temas netamente punk-rock.
A principios del año 1994 comienzan a grabar en una casa de LOS HORNOS, los 17 temas que componen la primera producción independiente titulada simplemente "EMBAJADA BOLIVIANA".
Con este material grabado se hacen conocer y los recitales comienzan a llenarse. En LA PLATA ya se habla de EMBAJADA BOLIVIANA.
En Abril del año 95 tocan como soportes de ATTAQUE 77 en MOVI-ROCK, con una gran respuesta del público que no sólo era de LA PLATA, sino también de Capital y Gran Buenos Aires.
Embajada Boliviana empieza a crecer en público y musicalmente, buscando en los temas la melodía de los años 50/60, la potencia, y por sobre todas las cosas, la tristeza de los 90.
A fines de este año entran a grabar en un estudio de LOS HORNOS los 14 temas que componen la segunda producción independiente titulada "Perdiendo el Control". Este cassette se vende en algunas desquerías de la plata, pero la mayor distribución la realizan los chicos de la banda.
En el año 96 tocan muy seguido y salen a tocar a ciudades vecinas o cercanas como Olmos, Berazategui, Quilmes, City Bell, Avellaneda, etc. Este mismo año vuelven a ser soporte de ATTAQUE 77 en EL CAFETAL y realizan un recital en un club de la ciudad de La Plata, junto a otras bandas, ante unos 450 espectadores.
Cierran este año con un inolvidable recital ante 600 personas en un céntrico local de la ciudad llamado INTERMEDIO.
En marzo del 97 entran a "El estudio de la Ciudad" a grabar los 14 temas que componen "Quién quiera oír... que oiga", su tercer producción independiente.
El 28 de marzo tocan en Cemento festejando los 10 años de FLEMA. Este año siguen tocando como el 96 en lugares como Cemento, Die Shule, el Pasillo de Avellaneda, Bucanero de Liniers, D´mistic, Dr. Jeykil, y por supuesto en el Cafetal de la plata.
En las vacaciones de invierno realizan una gira junto con el grupo Sin Opción por las ciudades de: San Clemente del Tuyú, San Bernardo y Santa Teresita, en esta última con una gran cantidad de publico.
El 13 de agosto tocaron en el noticiero Impacto a las 7 con Guillermo Andino que sé emitía por América 2, hablaron sobre la clausura del local Cemento, sobre el punk y por último tocaron el tema "Se Va."
Termina el año 97 con un recital en una cancha de padlle organizado por la banda, debido a la falta de lugares para tocar.
El año 98 comienza lento y perezoso, Cabeza viaja a Europa y no vuelve hasta mediados de junio. En cuanto vuelve comienzan a ensayar y giran por SANTA TERESITA. Luego se ponen a componer nuevos temas pensando en una próxima grabación la cual suponen en formato de CD. Este año tocan pocas veces en comparación con el año pasado, muchos lugares han cerrado y quedan pocos espacios para tocar. El domingo 18 de octubre esperaban un gran recital en un local de la ciudad llamado Chacal, pero debido a la muerte del Quilla, un amigo personal de la banda, el sábado 17 de octubre deciden suspenderlo, ya que "nuestros recitales son una fiesta, se trasmite alegría y diversión. Y hoy nosotros no estamos en condiciones de transmitir ese sentimiento".
Los últimos días de diciembre el Cabeza conoce a DEE DEE RAMONE por intermedio de un tío que vive cerca de la casa de Barbara (novia de Dee Dee). Comienzan a ensayar temas de los con el Cabeza en la voz, Dee Dee en guitarra y Barbara en el bajo. Como necesitaban un baterista el Cabeza le presentó al Matu y así ensayaron un par de semanas.
El 15 de enero de 1999 por diferencias con Dee Dee, se acaba el proyecto y el Cabeza y Matu se van de vacaciones por el sur.
A mediados de febrero comienza el año de Embajada Boliviana ensayando y arreglando 16 temas elegidos de nuestras producciones, y algunas canciones nuevas para darle un formato de CD.


En el mes de mayo se presentan en el Tinto bar, presentando en vivo para una radio platense las canciones que formarán su CD. El lugar queda colmado por la gente, que se entero por medio de la difusión en la radio.
A principios del mes de Julio entran al nuevo estudio que había instalado EL POZO CIEGO. Pudiendo grabar las bases de los temas y salvar las cintas, antes de que un incendio producido por un cortocircuito, terminara con él.
Otro golpe para el grupo junto con la muerte de Gera (amigo de la banda).
Con el viejo "POZO CIEGO" acondicionado se grabaron todas las voces y los coros. Aquí también se mezclaron todos los temas. Toda la grabación estuvo a cargo de Sebastián Porro, con la asistencia de Pablito. La masterización se termino el 29 de noviembre y estuvo a cargo de Alfredo Calvelo.
En el mes de Marzo del año 2000, sale editado por el sello XENNON el primer CD de Embajada Boliviana denominado "SOÑANDO LOCURAS".
Este CD es presentado en el local platense CHACAL, el 30 de Abril del 2000, a lleno total. La banda continua presentándose en vivo en varias ciudades, hasta llegar el 19 de agosto, cuando presenta "Soñando Locuras" en Cemento junto al grupo FLEMA. El día 30 de Septiembre seguen Soñando Locuras en la ciudad de Campana.
En Octubre graban 5 temas, dos de ellos inéditos, para el programa de cable "EL TIMPANO". En el cual estan primeros en el ránking votado por la audiencia.
El 25 de Noviembre preparan un recital en su ciudad, antes de entrar a grabar su próximo CD, que será editado en el 2001.
EMBAJADA BOLIVIANA es, fue y será:

JULI
CABEZA
KUNTACU
MATU

 

 

 



doble fuerza

BIOGRAFIA

Doble fuerza se formó a fines de 1987, en el barrio de Quilmes, al Sur de la Pcia. de Buenos Aires. Los integrantes, hasta ese entónces, eran: Christian "El Cabezón" Costa (Guitarra y coros), Silvio "Chipo" Rutkauskas (Batería), Diego Nievas (Bajo y Coros), Hugo "Huguito" Irisarri (Voz).

Su debut fue en 1988 en un local de la Capital Federal, llamado Bajo Harlem.

En 1994, con la partida de Christian, y la incorporación de Bruno Cecconi y Gabriel Silvestri en guitarras, graban su primera producción independiente llamada "Pibes de Barrio". (Producido Artísticamente por "El Polako" Zelaseck, bajista del primer grupo punk Argentino, Los Violadores).

Luego de varios shows en la Capital Federal y Gran Buenos Aires e interior del país, se les da la oportunidad de tocar como teloneros del grupo vasco La Polla Records, en el mismo año.

En 1995, tocan junto a Los Ramones - su grupo favorito por excelencia - en el Estadio Obras Sanitarias, teniendo una muy buena aceptación del público, lo cual los motivó a grabar su segundo disco: Edrev Lobert Punk- Rocker (Trebol Verde Punk- Rocker - al revéz), en el año 1996. En este disco, ya no cuentan con la presencia de Chipo (Batería), quien fue reemplazado por Tommy, un joven baterista de zona sur.

En este disco se nota una leve influencia en la música celta. Incluyen una canción tradicional irlandesa llamada "The Wild Rover", en donde participa tocando el banjo, Gabriel Irisarri - hermano de Hugo - e integrante del grupo Argentino de Folk Irlandés, The Shepherds.

Un año más tarde fueron teloneros de la banda alemana Die Toten Hosen, en un antro llamado La Rosa.
En 1998, Tommy, Bruno y Gaby, fueron dejando de a poco la banda por problemas familiares y laborales.
Debido a esta situación, ingresan Gabriel Otero en guitarra y Coros y Daniel "Mr. Muerte" D' Angelo en batería (ambos, ex integrantes de otra legendaria banda llamada Mal Momento y también en Conmoción Cerebral y Durango 95 - liderada por Federico Pertusi, primer cantante del grupo Attaque 77).

Para este año, han tocado con dos bandas amigas. Kavenzmänner, de Alemania y Nauzia, de Brasil, en distintas ocaciones.

A fines de ese mismo año, graban su tercer disco - en esta ocasión, editado por la productora Malasaña - con el nombre "Ganar o Perder", que salió a las calles en Marzo de 1999.

Luego de varios recitales compartidos, se va Gabriel Otero e ingresa Gastón Magro en guitarra, con quien entran a grabar un nuevo disco en el transcurso del 2001 en el estudio Fuera del Tunel (Flores).

Meses mas tarde, Enzo "Liendre" Insegna, ingesa a la banda en segunda guitarra.

Luego de varios meses de inactividad, y debido al alejamiento de Gastón Magro, deciden incorporar a Pablo Gutierrez como nuevo guitarrista, y a los pocos dias Diego Nievas, miembro fundador de DOBLE FUERZA decide alejarse de la banda por motivos personales.

En reemplazo de Diego, entra Eugenio "Cala" Calamari como bajista, con el cual empiezan a girar por primera vez por algunas ciudades del interior del país como Mercedes, Luján, Junín, Miramar, y con planes de visitar nuevamente Rosario, así como otros puntos de la Argentina, además de intensificar los shows en Capital y Gran Buenos Aires.

La última incorporacion de la banda, es producida por la intensa actividad musical de Daniel "Mr Muerte" D´angelo, quien decide alejarse y ocuparse de sus actividades musicales paralelas, lo que significa un duro revés para los proyectos de la banda.

En poco tiempo Daniel, es reemplazado por Gontxo, un baterista joven, con mucha energia y amante de la música de DOBLE FUERZA.

El nuevo baterista, pronto es puesto a prueba, entrando a estudios a grabar "Chasing the Night", tema de RAMONES que formará parte de un compilado de próxima edición.

Paralelo a esto se editan dos compilaciones de lo mejor de DOBLE FUERZA en Brasil y en Colombia.

Actualmente se encuentran terminando los detalles de lo que será su quinto disco de estudio, y una gira por Brasil, programada para la 2da quincena de Noviembre de 2004



flemita

Historia

Con el objetivo de participar en un compi1ado de bandas punk, Ricky Espinosa (Flema) grabo las voces, las guitarras y el bajo de dos temas, acompañado por el entonces baterista de Flema, Pepe. Nihilismo y Ella Esta Tatuada salieron en el compilado Punk Rock Coleccion editado por Triple Sello en el año 1996. Este disco implicaba una presentaci¢n en vivo, por lo que Ricky se agrupo junto a Hongo (ex bajista de Sin Ley) ; Marcelo (bateria) y Miguel (Guitarra), estos ultimos dos integrantes de Disculpen al Nono. La presentacion del compilado no se realizo, por lo que Miguel y Marcelo siguieron con su grupo. Tiempo despues, ya en el año 1997 y con la idea de difundir temas de grupos punk, algunos de estos poco conocidos, y de tocar algunos temas mas experimentales, Ricky se calzo la guitarra, y junto a Hongo alisto a Pablito Martinez (luego baterista de Flema). Con esta, su actual formacion, empezaron a tocar en vivo en todos los lugares posibles. Participaron en Palo y a la Bolsa un compilado under con los temas : Desde Que No Estas y Cheto Puto. Luego FLEMITA comenzo a grabar su primer CD ; UNDERPUNK, que incluye 21 temas con covers de Mal Momento ; Sin Ley : Prision Preventiva ; Flema ; Embajada Boliviana, entre otros; ademas de temas propios. UNDERPUNK salio el dia 16 de diciembre de 1997, editado por el sello independiente Xennon Records.

Discos

Underpunk

Año: 1997

Sello: Xennon Records

Duracion: 54:15

 

   

Raro? Raro tenes el orto

Año: 1998

Sello: Xennon Records

Duracion: 32:15

 

   

Ricky Espinosa- Vida Espinosa

Año: 1999

Sello: Cicatriz Discos

Duracion: 45:57



muerte lenta

 

Muerte Lenta - Gacetilla Historial

Formados en 1990, comenzaron con shows en fiestas para amigos hasta 1992, año en el que dan sus primeros shows en el circuito de Pubs de Capital Federal y Gran Buenos Aires.

Editan su primera producción independiente en 1995 bajo el título de "Arte en Venta". En 1997 de la formación original sólo quedaría "El Tano", en un principio bajista, y desde entonces cantante y líder de la banda. Ese año editan su segundo trabajo independiente de nombre "Nada", que a fines de ese año se vería complementado con la edición de "Nada en Vivo", que sería su tercer trabajo e incluía algún anticipo de lo que sería, en 1998, la cuarta producción independiente: "Mira las cruces". Este trabajo recibió muy buenas críticas de la prensa oficial e independiente y llevó al grupo a tener una interesante convocatoria.

En Septiembre de 1999 inician un tour por las ciudades de Santa Fe, Concepción del Uruguay y Rosario junto a los grupos Argies, Penadas por la Ley y la agrupación brasileña Subviventes. Para esa ocasión lanzan el EP "Muerte Lenta" actualmente descatalogado.

Esa gira marcaría el destino y el futuro del gupo, especialmente por la amistad que entablan con la banda del Brasil, que en Febrero del 2000 los invita a realizar un serie de 10 conciertos en la ciudad de San Pablo junto a los rosarinos de Argies. Previo a ese tour, editan una de sus mejores producciones: la recopilación "Rassisstass".

Su humildad y actitud causaría una muy buena impresión entre las bandas paulistas y son invitados a participar del compilado "Rompiendo Fronteras", editado en ese país y en el cual participaron no sólo bandas de Brasil sino también de Argentina y del Perú. La repercusión de ese compilado, de neto corte Punk Rock, llevaría a Muerte Lenta a volver al Brasil en Agosto de ese año, para realizar 8 conciertos más como marco de la presentación de dicho trabajo. Nuevamente acompañados por sus inseparables compañeros de batalla "Argies", la banda apoyó ese tour con la realización de un nuevo EP titulado "Su Final", también descatalogado.

En sus dos primeras visitas al Brasil se destacaron sin dudas los shows realizados junto a "Cólera", banda pionera del Punk Rock de ese país y de enorme convocatoria, y el concierto realizado al aire libre en el anfiteatro de la ciudad de Santo André, como así también la diferentes actividades realizadas por el grupo como el apoyo al Movimiento de los sin Tierra, shows acústicos en centros de ayuda a niños con discapacidad, conferencias en centros culturales y el total apoyo a los realizadores de fanzines y radios de carácter independiente. El sitio de internet Portal do Rock destacó el trabajo del grupo apoyándolo en la difusión de esos eventos. Debido a todo esto, y sumado a su actitud y compromiso social, la banda conquistó al exigente público paulista y participan de otro compilado: Punk Rock da Rua.

Ese mismo año comparten escenario con MCD (mítica banda de punk combativo del país Vasco) en las ciudades de Rosario y Santa Fe. Con ellos también inician una gran relación.

Durante toda su historia Muerte Lenta participó de diferentes compilados independientes (Mala Difusión I y II, Señal Punk y Aunque a muchos les moleste, entre otros) en los cuales participaron importantísimas agrupaciones del movimiento ska punk de toda América Latina.

A fines de 2001 el grupo fue invitado a participar del Tributo a Belchior (legendario cantautor de Brasil, disco que se editó en Brasil a comienzos de 2002) y además participó de un nuevo compilado de bandas independientes en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, donde siempre se presentaron con buena respuesta del público local.

La Grabación de su primer CD Oficial "Shock Cerebral" fue el principal objetivo desde inicios de 2002 y se editó en abril de ese año, en Argentina y Brasil. La presentación oficial de ese disco se llevó a cabo con una exitosa gira de 14 presentaciones en distintas ciudades de Brasil (donde cada vez los hacen sentir más locales) y, en la Argentina, con un show en el Hangar de Buenos Aires, oficiando de invitados de Attaque 77 (un inolvidable concierto, ante mas de 4000 personas, en el que Mariano Martínez participó en el tema Gabriel, al igual que en el CD), y más presentaciones en Capital Federal, Gran Buenos Aires, Rosario, Paraná, Concepción del Uruguay y Santa Fe, entre otras ciudades.

A fines de 2002, participan del disco homenaje a la histórica banda punk Garotos Podres (São Paulo, Brasil) junto a grupos de la talla de Ratos de Porão, Inocentes, Autogestao, etc. En el comentario de este compilado, el diario Folha de São Paulo, uno de los más importantes, destaca la versión del grupo.

A comienzos de 2003, el Tano decide dar un golpe de timón y comienza una renovación total de los integrantes del grupo, pero sin detenerse. La nueva formación se presenta en vivo con un gran show junto con el grupo Psicosis (una de las más importantes bandas ska punk de Lima, Perú). En abril entran a estudios para registrar una versión muy personal de un tema de Los Ramones (I don’t care) para el tributo argentino de próxima edición. Inmediatamente después, continúan con la pre-producción de su próximo CD oficial, previsto para fines del presente año.

Sin detenerse, la banda se presentó en Capital en un recordado show junto al grupo francés Coche Bomba y en Concepción del Uruguay (Entre Ríos), donde cada vez obtienen mayor apoyo de los fans locales.

Luego, participaron en un festival en contra de los festejos del día de la raza, bajo el lema “12 de octubre – Nada para festejar” en la plaza de la estación de Paso del Rey, donde fueron una de las bandas principales.

En noviembre llegó su tercer show internacional del año, esta vez junto con los alemanes Drei Flaschen. El poderoso concierto, realizado en el Salón Pueryrredón de Buenos Aires, sirvió para mostrar en un lugar conocido los cambios en su formación y recibió muy buena crítica por parte de la prensa y el público.

Comienza el 2004 y mientras siguen los cambios de formación a mediados de agosto se edita el cd en vivo SALGAMOS A LUCHAR, grabado en el 2002 en el show que dieron junto a ATTAQUE 77 y que tuvo la particularidad de ser editado por el sello propio de la banda -ML DISCOS- y UNION Y DIFUSIÓN y se dedican a presentar el mismo con distintos shows en Capital Federal, Buenos Aires y vuelven como todos los años a la provincia de Entre Ríos donde reciben el ya acostumbrado incondicional apoyo de sus seguidores.

Desde sus comienzos hasta el presente Muerte Lenta se destacó por la fusión de estilos basándose en el punk rock y la combinación de géneros como el ska, el hardcore, el reggae, el rap y el dark, que sumados al potente mensaje social y político de sus letras convirtieron al grupo en una interesante propuesta musical.

El Compromiso, la participación en festivales de diferentes causas en pos de una mejoría en lo social, por la libertad de obreros, en contra de la represión policial, por los manifestantes detenidos, por los comedores infantiles, por los discapacitados, y por sobre todo por la total independencia y autogestionamiento de todas sus actividades: vale la pena prestarle atención.



superuva

Superuva es una banda punk-rock de Buenos Aires legendaria por su trayectoria y producción, por ello tiene reconocimiento dentro y fuera del genero por la cálidad de sus temas y la alegre energía que emana en sus shows en vivo ya cumplidos mas de 10 años de carrera, siguen agitando en vivo. Es una de esas bandas que motivaron a miles bandas punk -a existir, a jóvenes a agarrar las guitarras y hacerlas sonar...además de la influencia de la lírica de la banda sobre el humor punk rocker, asi conocido como rock de la risa. Podés bajarte el mp3 gratis de la canción que detallamos a continuación.

Discografia
Un poco de lío, 1995
Tu humor maligno, 1996
Sabiduría e ignorancia, 1999
Revientan los parlantes, 2002


UN POCO DE LIO 1995


los miembros de Superuva

 

 

                                                       

Hi


storia de los Ramones

A comienzos de 1974, Fleetwood Mac, Bad Company, Elton John y toneladas de música disco apestaban la onda radial, provocando un aburrimiento en los jóvenes, para quienes este medio es el único pasatiempo accesible a sus precarios bolsillos. Así pues, toman la decisión de formar una banda de rock, en principio para divertirse.
Lo único que les interesa es devolver al rock el espíritu de rebeldía que le dió vida por grupos y cantantes como The Kinks, Buddy Holly, The Who, Gene Vincent, MC5, The Stooges, Beach Boys o sus idolatrados Beatles.

Jeffrey Hyman fue, a partir de entonces, Joey Ramone. Había nacido el 19 de mayo de 1952 en Forest Hills. Por ese entonces su madre (Charlotte), que era artista, intentó estimular su interés por la pintura, pero él se dedicaba a coleccionar discos de los sesenta y tocar la batería. Los grupos que determinaron su adicción a la música fueron The Who, los Beatles, Gary Glitter y los Kinks, y su cantante más admirado es Peter Noone de Herman's Hermits.

A esa altura, y habiendo formado ya el grupo Sniper un tiempo atrás, intentó formar un grupo con un tal Richie (bajista cuyo paso por el grupo fue más que veloz) y un guitarrista que ya había formado también un grupo en el colegio: John Cummings.

John, alias Johnny Ramone, había visto la luz el 8 de octubre de 1948 en Long Island. Antes de intentar hacer música, John había participado, al influjo de su padre, de una academia militar y, aunque no encajó demasiado bien, todavía conserva como enseñanza su odio a los vietnamitas. Su padre era un obrero de la construcción que al jubilarse se había trasladado a Florida. A los cuatro años, John decidió que quería ser estrella de rock al ver a Elvis por televisión. Ocupa su tiempo libre leyendo biografías de estrellas de cine y viendo películas de monstruos (sus favoritas, La novia de Frankenstein y La matanza de Texas).

Douglas Colvin entró al grupo con la misión de cantar. Había nacido el 18 de septiembre de 1952 en Fort Lee, Virginia, y desde que se unió al grupo se convirtió en Dee Dee Ramone. Su infancia, sin embargo, la pasó en Europa dado que su padre trabajaba en la División de Investigación Criminal del ejercito estadounidense y debieron vivir en Alemania hasta mediados de los 60, y recién llegaría a Nueva York a los 14 años, cuando su madre decidió quedarse definitivamente con él y su hermana. A esa altura, era el único integrante de la banda que tenía trabajo: peluquero.
Una de las primeras ideas de Dee Dee dentro del grupo, fue sacarse unas fotos donde estuvieran todos los integrantes con brazaletes nazis, idea desechada por Johnny instantáneamente.

En estos primeros días de 1974, Tommy Erdelyi y Monte Melnick (que ya habían formado juntos el grupo glam Butch) consiguen hacerse de su propia sala de ensayo en la calle 20 de Park Avenue South en Manhattan, el Performance Studio.
Joey, a pesar de haber tocado la batería, tenía una banda donde oficiaba como cantante. En un concierto del grupo, conoce a Dee Dee. Al poco tiempo se vuelven a encontrar en un recital de los New York Dolls.

"Conocía a Johnny de verlo en el secundario. Tommy y él eran amigos y estaba en la misma banda que mi hermano Mitch. Luego me hice amigo de Dee Dee, que era amigo de Johnny. Nos conocimos todos y él me preguntó si quería formar una banda", cuenta Joey.
En marzo comienza a ensayar allí un grupo de amigos de Forest Hills, apadrinados por Tommy: son su ex-compañero del grupo Tangerine Puppets, John Cummings, en guitarra; Douglas Colvin (más conocido como Dee Dee) en guitarra rítmica y voz; Jeff Hyman, ex integrante del grupo glam Sniper, en batería; y un tal Richie en bajo, quien desertará después de dos días de ensayo.
Tocan  versiones de sus grupos favoritos (dentro de sus primeros intentos estuvieron, por ejemplo, I fought the law, de los Bobby Fuller Four y Sheila, de Tommy Roe).
Así es como el 30 de marzo Dee Dee en bajo y voz, Johnny en guitarra y Joey en batería debutan en el Performance Studio ante treinta personas.
Dada la imposibilidad de Dee Dee de tocar y cantar al mismo tiempo, el grupo realiza el cambio obligado, y Joey pasa de baterista a vocalista. El nuevo baterista... el manager de la banda Thomas Erdelyi, desde ese momento Tommy Ramone.

Thomas había nacido el 29 de enero de 1949 en Budapest, Hungría, y también había formado parte del grupo colegial de Johnny "Tangerine Puppets". Sin dudas era, de los 4 Ramones el que tenía el mejor curriculum, dado que desde muy jóven estaba inmerso en el mundo de las grabaciones, habiendo trabajado ya a esa altura en el Dick Charles Recording Studio y el Record Plant, donde tuvo la oportunidad de ser asistente de sonido en grabaciones de Jimi Hendrix (en la época de Band Of Gypsies) y John McLaughlin. Los grupos que lo llevaron a inclinarse por la música fueron los Beatles y los Knickerbokers.
La música de los recién nacidos Ramones (apellido que usara Paul McCartney en sus comienzos con los Beatles), suena como una patada en los dientes de la más clásica escena neoyorquina, todavía sumergida en el underground.

El 16 de agosto se produce el verdadero debut en el 315 Bowery de Bleecker St., en pleno corazón del infierno de New York. Este local resulta ser el mítico CBGB (antro underground propiedad de Hilly Kristal, quien había comprado el local en 1969) lugar que gozaba de las bondades de las reuniones punk. A partir del primer show, comienzan a tocar una vez por semana en este sitio. La escena del "CBGB (and OMFUG)" (Country, Bluegrass, Blues and other music for uplifting Gourmandizers), era amistosa pero competitiva. En aquel momento tocaban bandas como Blondie, Talking Heads, Patti Smith y Johnny Thunders

                                       


La banda formada el año 1987

En el 94 editan “mal momento” su 1er cd oficial

Y en el 95 llega su 2do cd “fin de fiesta”

En el 2001 la banda regresa tras su separación del año 97 Con: herman en voz , dani en bateria , ricky en bajo , gabriel otero en guitarra.

En el 2003 esta misma formación grabo 6 temas cuales quedaron registrados en el ep “la bruja y el cazador”.

Sale de la banda el guitarrista gaby otero e ingresa al mismo instrumento marcos perrone quien ya habia pasado por la banda en 1990 (bajista) y el 95 (guitarra)

Graban 8 temas mas y se edita “macabra palidez” cd que contiene todas las grabaciones del 2003 osea 14 canciones

2004 la banda anuncia al nuevo bajista : juan , y se prepara para hacer presentaciones por todos el pais

 



 


moncho m@ster


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